這就是燈光與線條的搭配藝術（燈光藝術的新趨勢）

2023-09-13 03:27:09

「光影上海」2019燈光藝術節（2019 LUMIÈRES SHANGHAI）近日在上海新天地開幕。澎湃新聞獲悉，此次藝術節將為期2個月，希望以光影為上海的寒冬帶來溫暖，打開公共空間的互動。

11月20日下午，「光·衍」藝術論壇在新天地舉辦，多位嘉賓共同探討了燈光藝術的全新趨勢、藝術與科技的邊界等前沿話題，圍繞著藝術、科技、跨界等多個維度展開論述。

光影藝術主題展覽「光影上海」由新天地發起和主辦，自2015年以來到今天已經有第五屆。在五屆中共展出近70件藝術作品，此前的作品包括2017年teamLab在中國首個大型戶外藝術項目「 teamLab水晶煙花」、古根漢姆獎獲得者Janet Echelman的中國首展作品「1.26」，2018年英國設計師Paul Cocksedge的委任作品「呼吸」等。

燈光作品，《被光吸引（Absorbed by Light）》，Gali May Lucas（英國）

澎湃新聞了解到，今年的「光影上海」攜手阿姆斯特丹燈光節·燈光藝術收藏，以「逐光築夢」為主題，在上海新天地、虹橋天地、瑞虹天地、創智天地四大地標免費對公眾開放，來自十餘個國家及地區的23件光影藝術作品，其中大多為全球首展、亞洲首展或中國首展作品。

上海主辦方代表葉雯表示，「上海四季分明，冬天晚上大家都不願出去，主辦燈光藝術節是希望大家走出戶外，感受城市的美好，在公共空間裡欣賞藝術。同時，我們希望這個平臺上展示的本土藝術家作品有一定的水準和原創性。把好的中國藝術帶出去。」

當天下午，「光·衍」藝術論壇在新天地舉辦，多位嘉賓共同探討了燈光藝術的全新趨勢、藝術與科技的邊界等前沿話題，圍繞著藝術、科技、跨界等多個維度展開論述。澎湃新聞特此整理刊發論壇部分內容。

論壇現場

燈光藝術的新趨勢與邊界

阿姆斯特丹燈光節·燈光藝術收藏董事總經理Albert Deltour圍繞著「燈光藝術的全新趨勢」這一主題進行了演講。他認為，光影藝術可以讓整個世界變成遊樂場。「從太空來看，整個地球上在夜晚都是充滿燈光和光影的，城市就像畫布一樣。我們能夠把藝術帶到市場生活中，是用這些燈光跟自然燈光結合在一起，讓這個城市更加煥發活力。」在接受採訪時，他表示，「阿姆斯特丹和上海在文化以及城市風貌上有著很大的不同，而燈光藝術是有著非常強的連接性，連接起古典和現代。」

Albert 表示，希望能夠用光和影給人們帶來非凡的體驗，增加人與人之間的交流。「光和燈都會帶來不同的情緒體驗。在有些場景下，本來非常陌生的彼此能夠非常友好的進行交流、分享，讓彼此距離更加接近。在享受這些光影藝術時，大家是沒有高低之分，沒有階層之分的，每一個人都在享受同樣一個作品。」

阿姆斯特丹燈光藝術節

黑弓Backbow的上海主理人鄭玉霞則在論壇上分享了工作室的創作經驗及對藝術與科技邊界的探討。鄭玉霞分享了黑弓團隊所設計的國慶70周年的聯歡晚會的光影設計的臺前幕後，以及「北京8分鐘」的設計理念與實踐。她表示，這些創作理念還是基於中國傳統文化或是東方美學出發，思考如何把中國文化更好地用世界的語言，數字的語言傳達出去。

「在光影作品或者影像裡，是個人與技術、影像、硬體等全方面的集合。另外，邏輯對於藝術創作非常重要。如果沒有邏輯，任何藝術或內容創作是不會有長遠未來的。單純的裝置是沒有實際打動人心的效果。」鄭玉霞說道。

北京8分鐘

燈光藝術與城市、公眾的關係

在論壇現場，Albert Deltour、鄭玉霞、法國設計師、數字藝術家David Passegand以及日本新媒體藝術家Yuki Anai圍繞著燈光藝術和城市、公眾的關係、以及燈光藝術的發展進行了探討。

Albert認為，燈光藝術是表達城市的畫面，這種城市以及藝術和公眾是融合為一體的意向。「燈光藝術的發展變化是持續發生的。很多藝術作品，包括大型燈光在體育場上面的投射，包括3D投影，可能在四年前都沒辦法想像的。如今，許多工作室和藝術家也希望能夠使用這種技術用在他們的作品當中。他們傳遞的方式都在不斷地發展當中。」

燈光藝術作品，《星夜（Starry Night）》，Ivana Jelić & Pavle Petrović（塞爾維亞）

鄭玉霞表示，對於光影，不管是燈光節這種獨立的作品，或者大型的影像、文化演出，只不過在體量和表達方式上不一樣，但我們用的所有媒介都是一樣的，都是用同樣的技術和軟體表達自己的想法。光影作品是把二維層面的事或者人變成了三維立體世界。

「技術的發展是至關重要，讓藝術家在表達渠道和方式上會多一些。但是技術升不升級不會有特別至關重要的影響。」談及技術發展，鄭玉霞這樣說道，「如果特別炫技的話，你會發現做出來的作品太冷、不美，並是不所有問題都是完全依靠技術的。」

David Passegand表示，「裡昂有世界上最大的燈光藝術節之一。這些年我們在裡昂也看到了很多視頻，投影等燈光藝術作品。這些作品讓藝術進行了溝通，也讓文化遺產很好地進行溝通，展示人們對於建築的尊重和欣賞。我們相當於是在另外一個遊樂場上去看到這些遺產的大樓。它與城市歷史相關的建築，我們可以找到一種新的呈現的方式。」

「現在技術也變得越來越可及，包括跟音樂的發展也是同步的，材料的選擇等，都非常便捷。每個人都可以創造藝術，可以創造燈光藝術，這是一種轉變，這也是一種好演變。」

燈光藝術作品，《雲與燈（Cloudy Lanterns）》，Mad Rhizome（法國）

Yuki Anai表示，對於燈光藝術，不同的人會有不同的解讀。「現在更多互動的媒介可以幫助我們來傳達藝術性，通過不同的藝術形式進行語言以及創意的傳達。」Yuki Anai認為燈光藝術也需強調自然元素，「自然是我們所有作品中一個重要的組成元素，在講到創作，我們一直講的是人和自然之間的關係。還有表達的是個人的感受，同時我也會跟身邊的人進行交流，真正的把人們的記憶再通過燈光進行呈現。我覺得公眾其實是非常重要的一個媒介，只有通過公眾才能體現作品的力量，城市是呈現這個作品的場景和平臺。」

光影的跨界與發展

論壇現場

香港建築事務所Aaam聯合創辦人及總監陳樹仁、彭展華談及了在建築設計中所關注的燈光與公共空間的聯繫，希望把建築理念和社會群體進行接觸。他們以此前所做的聖誕節裝置藝術為例，認為燈光藝術不僅僅可以娛樂，還可以有相應的功能。「我們需要一種裝飾，打造一個空間，每個人都可以享受，跟裝置藝術進行互動。這個過程中，光影是非常重要的元素，它能夠增強關於材料對於人們的感應。我們認為光影可以鼓勵人們，或者說可以讓人們與裝飾藝術進行互動，能夠產生更好的連接。」

NeXt SCENE創始人兼CEO範哲則在從沉浸式體驗切入，他表示光影從藝術家角度來講是非常重要的手段，能夠給人達到一種沉浸體驗的。「建築師可以通過空間去塑造一些光影關係。而從戲劇角度來講，因為有一個故事敘事的需求，所以它塑造光影的方式以及用法比建築師更具有創意一些。」