工業背景的電影（這部集國產電影工業化之大成的災難片）
2023-09-11 00:19:07
傳媒內參導讀：上映至今，《峰爆》已經拿到了一張漂亮的成績單：票房破4億，連續多天蟬聯票房日冠，排片日冠、總人次日冠、場均人次日冠、登頂中秋檔……這份實至名歸的口碑與認可，不僅是對國產電影工業化製作水準的蓋章認證，也是對導演李駿與製片人崔陸萌在國產電影工業化方面的不斷踐行給出的最高獎勵。
來源：傳媒內參—主編溫靜
採訪、文/溫靜 安哲
電影的工業化製作流程，
一直都是個經久不衰的重要議題。
原因很簡單，
因為影視工業化體系的構建，
其最直觀的衡量標準就是讓爆款的誕生
不再成為偶然現象，
不依賴所謂的運氣成分，
依然能持續高水平的輸出。
換句話說，
在電影工業化下因為分工的明確，
電影生產的各個環節
都能實現標準化、流程化，
在精密而專業的配合下，
讓成本、風險等問題都更加可控，
全面提升劇組的運作和管理效率，
從而讓不可能成為可能，讓驚豔變為常態。
從這個角度出發，
有評論家認為：
《峰爆》就是這樣一部
集電影工業之大成的國產災難片，
無論是遠赴貴州進行實景拍攝，
隧道、小鎮等重點場景皆採用實景搭建，
調用3架直升飛機實景拍攝
隧道透水、地面塌陷等1300多個特效鏡頭
完全支撐起
山體開裂、地陷、泥石流等災難場景
在技術層面的硬性要求，
還是在有限的作業時間內，
作為建黨百年獻禮片的最終完成度，
從立項到上映
《峰爆》幾乎都在接受著
電影工業水準的終極檢驗。
更具價值和意義的，
是《峰爆》向行業釋放出的那個信號：
中國電影行業已經有能力
承制工業化、高水準的災難電影，
視效技術加持下的罕見題材，
也不再只是博人眼球的噱頭，
而是真正能夠為內容與主題提供服務。
這種於電影工業化層面的開墾拓荒，
不僅是對題材邊界的一種摸索與探究，
更是對標準的一份創新與知難而上。
回看《峰爆》全片的115分鐘時長，
幾乎是在開篇的幾分鐘內，
就把一場堪稱滅頂的災難
直截了當地懟到觀眾面前，
每一幀畫面、每一幕場景，
都給人近乎窒息的真實感。
隨著災難的發生，
觀眾走進的不僅是一個修羅場，
還有絕境中的大洪小洪父子二人，
近距離感受中國式父子關係的和解。
當然，還有站在他們身後的，
組建於1953年的
中國人民解放軍鐵道兵部隊，
那支被譽為
「和平年代，犧牲最多的兵種」。
上映至今，
《峰爆》已經拿到了一張漂亮的成績單：
票房破4億，
連續多天蟬聯票房日冠，
排片日冠、總人次日冠、
場均人次日冠、登頂中秋檔……
這份實至名歸的口碑與認可，
不僅是對國產電影
工業化製作水準的蓋章認證，
也是對導演李駿與製片人崔陸萌
在國產電影工業化方面的不斷踐行
給出的最高獎勵。
「一名職業導演一定不能自詡為藝術家！
這是一種職業化的態度，
你必須得想出方法，
去完成好看且具有商業價值的作品。」
這是李駿給出的答案，
也是他找到的
中國災難電影的最佳表達方式。
製片人崔陸萌的回答更為言簡意賅：
「電影本身的魅力，就是高效的協作，
也是本身工業化必備的素養。」
情感落地，
成功輸出「中國式救援」的價值觀
《峰爆》上映於疫情重啟之下，這對所有新片而言顯然都需要信心和勇氣，更需要對電影本身質量的一種篤定。事實證明，《峰爆》確實稱得上是主旋律商業片的又一標杆之作，除了商業上的成功，它還有效輸出了「中國式救援」的價值觀：西方人面對災難是諾亞方舟，我們中國人是精衛填海和愚公移山。
這並不是講人定勝天，而是明知不可為而為之的一份近乎決絕的勇氣。
傳媒內參-主編溫靜：為什麼要寫這樣一個故事？
李駿：在創作之初，我希望在每個角色身上找到鮮活的個性，同時也試著去發掘題材、角色和觀眾之間的聯繫。真正的鐵道兵有一句口號標語是 「逢山造路，遇水架橋」，這就是中國人的一種對待自然的態度，可能人未必一定勝天，但是我有持續不放棄的勁頭。包括因為疫情不得不在歐洲滯留期間，也讓我獲得了中西方文化在面對疫情這種突發問題時的一種差異，或者說是認知上的衝突。所以當我們真正找到這個魂的時候，故事就好寫了，英雄是凡人，但他超越凡人的原因是因為他比凡人更有勇氣，是一種浪漫主義的勇氣。當然在這個過程中，我也作為編劇親自參與到劇本的創作中來，也曾幾易其稿，這在創作階段都是再正常不過的事了。
李駿——畢業於北京電影學院導演系，中國第六代導演，電影作品有《驚天大逆轉》《長安道》《峰爆》等。
崔陸萌：我覺得當下的年輕人，尤其在疫情之後，愛國之心、對國家的信任感、信念感越來越強，所以拍這種主旋律是必然的。尤其到今天我們遇到很多的災難時，會看見就是每一個平凡人都站出來，他們不是生下來就是英雄，只是他們選擇了無畏的精神逆行而上，這代表了所有中國人骨血裡的那種力量，這是真實發生在我們身邊的，讓觀眾能夠在今天這片熱土上感受到的真實存在的精氣神，這也是講好故事的一個立足之本。
傳媒內參-主編溫靜：要塑造人物的精氣神，講好一個可信度極高的故事，演員的表演也是其中不可或缺的一環。在電影中，幾位主演的表現無疑給觀眾留下了深刻的印象，能點評一下幾個演員嗎？
崔陸萌：無論是朱一龍、黃志忠、陳數、焦俊豔這些主要演員，還是幾位角色演員的發揮，都絕對稱得上可圈可點。兩位男性主要角色演活了中國式的父子關係，一個對望的眼神，甚至是一個遞上咖啡的細微動作，都準確傳達出了此時此刻人物關係上的微妙變化。很多人在看到老洪也就是黃志忠墜落山崖前最後的那個敬禮動作時，都會在瞬間流下淚來。那就是情感的一次集中爆發，這顯然得益於演員的精彩表演。
崔陸萌——現任柏年禾沐文化傳媒有限公司總經理，同時擔任紫映東方影業CEO。曾與吳宇森、李駿、徐浩峰、程耳等優秀導演合作，屢出佳品。
傳媒內參-主編溫靜：還有一個問題，就是對陳數飾演的這個人物，我不知道從事這種工程建設行業的女性領導者是否真的存在，還是為了作品的效果進行的藝術創作？
李駿：看過我很多片子的人都知道，每一次我戲裡的女性角色都特別出彩，特別有光彩。所謂的光彩是什麼？就是她們內心總是非常堅強、獨立、不依附於男性而存在。我們把這個人物設置成一個女性，其實就是針對現實生活中目前的這種狀態的一種反映，當然這種女性的領導者在行業內很少，但肯定也是有的。演員陳數確實給出了足夠讓人感動的精彩表演，尤其是她在面對工人們講話的那段，還有她親自登上直升機前的表情和動作，都能讓人真切感受到鐵道兵身上才有的那份堅毅和無畏精神。
傳媒內參-主編溫靜：在二位看來，選擇於中秋檔上映的《峰爆》，對國產災難片和主旋律題材的商業化表達究竟有著怎樣的一種突破？
李駿：《峰爆》的A面是純技術性的災難刺激，是視覺特效和災難發生節奏帶來的感官體驗。而它的B面情感，就是這些人物在面對災難時的情感變化，包括像老洪、小洪作為故事主人公的鴻溝、爆發與和解，讓電影一直維持這一松一緊，一溫情一嚴峻的交叉變化。當AB面彌合在一起，視覺、聽覺以及人物的動作形態以至情感高度，就可以更充分地融合至高潮，也就具備了一個商業電影模式應該具備的要素。
在模式構建上，
主旋律與商業片終歸要殊途同歸
災難類型電影的視覺與情感表現力，無疑是電影題材中最為極致的。其出色的視覺效果，得益於中國電影工業化水準的不斷提升，但「硬奇觀」背後的「軟感動」，以及透過災難向每一位觀眾去傳達背後的一份深意，加之在技術上和情感上的最終統一，才能從真正意義上拉動中國電影在製作水準上實現與國際的接軌。
傳媒內參-主編溫靜：製作災難片和其他類型電影最大的不同是什麼？
李駿：我覺得最大的不同是，滿足其工業性的挑戰極高。它需要電影工業體系在各方面都要形成一種技術標準，共同配合去完成這麼大的工程量。簡單的從製作的角度來說，我們的隧道、指揮部工區、甚至整個小鎮都是搭出來的，要在短短幾個月的時間內必須完成，這個工程就是一個工業化力量的體現。另外完成它的難度也是極高的，我們有接近2/3的鏡頭都是有特效的，像最後炸山的畫面，就全部是純三維視效做出來的。事實上，光是這樣一個鏡頭，就需要5、6個月的時間才能完成。整部電影需要一大群非常優秀的電影職業精英共同來完成，所以才說這些都是需要集電影工業之大成才能實現的事情。
崔陸萌：緊迫的時間就迫使我們只能倒推，算下來就是3個月的有效籌備期、4個月的拍攝以及4個月的後期，整體來講時間是非常緊的，也就要求涉及電影運作的所有齒輪都必須保持高效的協作，劇組就像在打一場攻堅戰，常規930多人，高峰值在1300人左右，所有層級都必須周密運行，這本身也是工業化必備的一個基本素養。
傳媒內參-主編溫靜：現在回過頭看，《峰爆》在技術層面上的探索與擴界，是否已經達到了預期的效果？
李駿：作為一部主打災難題材的作品，視覺效果肯定是其中最重要的組成部分，所以我們在拍攝過程中組建了一支上千人的製作團隊，而且還邀請了日韓的技術團隊來合作，還有一些非常好的後期團隊，確實花費了大量的成本在這上面，目的就是要讓包括山體開裂、地面塌陷、泥石流在內的這1300多個特效鏡頭做到視覺上的最真實化。
崔陸萌：一句話總結，就是得完全能夠支撐起這麼一部災難題材作品的脊梁骨。這個不能塌，否則再好的故事也沒了依託。
傳媒內參-主編溫靜：隨著社會不斷發展，中國主旋律電影越來越向受眾本位視域下的文化認同靠近，尋求一種自身的變奏和轉型，將政治話語、商業訴求以及藝術價值進行更好的融合，這種融合和嘗試，不僅是導演們需要探索的，也是其他電影行業從業者應該思考的問題，那麼二位如何看待帶有主旋律色彩的商業片？
李駿：商業片是先構建一些商業元素，然後在構建這些元素得以飽滿後，再用一個主題進行包裹。主旋律商業片無非是倒過來，就是先有一個主旋律的主題，倒過來看還有哪種商業形態適合來去表達。我覺得這是個殊途同歸的事情。但商業片本身的規律還是要遵從的，還是要去設想商業元素是否飽滿，到底解構出什麼樣的類型，這就像是在解開一道數學題，有已知條件有未知條件，只有全部滿足才能最後解出來。
崔陸萌：我覺得它首先要有視覺上的一個衝擊力、感官上的這種刺激，同時在內容上要有情感的認同，可以潤物細無聲地把我們想表達的東西讓觀眾看到看懂，這個尤其重要。
傳媒內參-主編溫靜：如何看待導演的職業化？
李駿：我覺得職業化是兩個方面，一是你的能力是否勝任你所在的崗位，有熟練的職業技巧來去完成所有不同類型的片子，二是職業化態度，它介於藝術表達與個人審美表達之間，職業導演一定不能是自詡為藝術家的，有藝術天分和藝術表達能力的那些電影工作者，其態度是最重要的。
因項目結緣，
共同摸索國產電影工業化的製作流程
在國內電影創作領域，工業化製作流程一直都是行業內外經久不衰的重要議題。成熟的影視工業化體系，就像一臺高效運行的精密儀器，可以規模化地生產優質內容，為投資方和製作方帶來更為穩定的創作保障。儘管目前我國的影視工業化流程，還達不到美國好萊塢的成熟程度，但是也在不斷的積極探索與提速發展中。因項目結緣的李駿和崔陸萌，在李駿執導的電影《驚天大逆轉》中收穫了對於彼此的認可。因為彼此間的默契合作，二人肩挑電影製作最重要的兩端，一人為品質負責，一人為資本負責，全面提升劇組的運作和管理效率，讓品質、成本、風險等問題都變得更加可控。
傳媒內參-主編溫靜：《峰爆》是二位合作的第三部作品，在你們看來，對方的哪些特質是一直能夠贏得信任與達成默契的前提和基礎？
李駿：崔陸萌讓我印象最深的，就是他敢於擔責任，其次是對預算的掌握控制和生產的整體把控能力很穩，這就讓我很驚喜！在之後的合作中，隨著信任度的不斷建立，他對電影的熱情還有整體的配合也都很打動我。事實證明，《峰爆》的拍攝和製作不僅完全在預算內，其完成度也相當高效，這和他年輕有幹勁且懂得更科學的方法是分不開的。這些都讓我對新一代的電影人有了更多的信心。
崔陸萌：我覺得李駿導演是個很好的合作夥伴，也是位讓我很尊敬的師長。從第一步開始，他的很多想法、格局，就明顯有著世界格局和全球視野，合作起來大家都做好自己專業的分內事，也在這個過程中建立起了更深的情感和信任度。還有就是他對年輕人真的特別提攜，對下一代的幫助是非常多的。
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