參觀畫展心得模板10篇

2023-04-01 09:24:45

畫展作為一種藝術文化，經常觀看會潛移默化的提升個人的審美情趣和鑑賞能力，從而間接影響一個人的發展。下面是範文模板網給大家整理的關於參觀畫展心得模板，歡迎大家來閱讀。

參觀畫展心得模板1

今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位於南京西路325號，靠近於人民公園，上海美術館是一幢古老的建築，它的樓頂有一座鐘。

一走進美術館，在底樓展出的是俞雲階的先生的油畫;俞雲階是常州人，畢業於中央大學並受教於許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以「激情歲月」為題的油畫。他創作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千裡——鷹》、《鍾道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種，它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。

美術館的二樓是以「儺」——晉永泉的攝影展，「儺」戲是古代的中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中佔具著巨大的作用，現在在貴州、雲南等偏遠的山區還保留著此活動。民間「儺」一般從中國農曆除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種扑打鬼怪的動作，並伴鼓聲和音樂逐邪。古時「儺」戲每年舉行三次，規模很大，肅穆莊重。「儺」在很大的程度上規定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影裡面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感

這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。

參觀畫展心得模板2

12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友
同行，只是自己一人隨便走走看看。

我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路
公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。

《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。

我曾經在一位愛好 攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自己的感覺之中，而不能寬容
並難以理解另類感覺。

這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什麼都一樣)只能跟老師 學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我
感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習
的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬於自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功
地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗
，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。

學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?

參觀畫展心得模板3

今天，閆老師帶我們出去參觀畫展。畫展真是太美了!一進展廳，眾多的畫出現在我的眼前，令我目不暇接。老師爭求了解說員小姐的意見，就讓我們分散開自己自由欣賞。整齊的隊伍一下子消失了，成了三三兩兩的人群，分散到了展廳的各個角落。

「哈哈哈哈……」我不禁大聲笑了出來，同學們都跑過來，有的問：「怎麼了?」還有的問：「你笑什麼呀?」我說：「你們看這幅畫，多麼有意思呀!畫中畫的那個小男孩兒在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的動作十分相似，多麼可笑呀。還有一幅畫中的女子被畫得很大很大的，身子也很龐大，就是兩條腿又短又瘦，多麼可笑呀!」同學們聽了，也不禁笑了起來。

我們又去看詩，這兒的詩句太美了!詩畫相配那更叫絕了!有的說：「真不虧是有名的文學家!」有的說：「就是嘛!能寫出這樣的詩，畫出這樣的畫那肯定是有名的人物。」

這兒的環境更是美。不信你就聽聽。

我從展廳出來，一股花香撲鼻而來，我被這香味所吸引，隨著香味走去，便來到了花壇，花壇裡面鮮花競豔，紅的、黃的、白的……奼紫嫣紅，香氣濃鬱。這不禁讓我想起了天上的仙女，也讓我想起了展廳裡的畫。這兒，畫也美，詩也美，環境更美，希望你也來欣賞呀!

參觀畫展心得模板4

在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了「以白計黑，虛實結合」，其作品更是若現「雲在山中飄，水在石上流」之感;而且正如他自己所說，他愛藝術，也愛大自然。

愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城裡定居，也正是定居共青城後他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。於是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鍾，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。

由於兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資。沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經常到全國各地「遊山玩水」，走出去與書畫界的名家們交流學習，並先後參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去雲南省參加書畫展就有10多次。尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過雲岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益非淺。

曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的責任。

讓曹文軍沒有想到的是，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今後的創作更加有了信心。他表示，在今後的國畫創作中不僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多「大美共青」元素，用自己的畫筆記錄並展現共青城日新月異的大變化。

參觀畫展心得模板5

今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是「童心有愛，七彩夢想」。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。

一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球。但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘，荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯託出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬裡的一句詩：「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬裡一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!

參觀畫展心得模板6

今天，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了!

剛進展畫廳，一副《春秋豔景》就進入了我的眼帘。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一隻只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋豔景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身於春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。

通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以後在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有「外門」的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀後，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的油畫，我在心裡暗暗發誓：將來在社會上一定要發揮我的一技之長，做一個有用的人。

參觀畫展心得模板7

1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。

我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周牆上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳琅滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。

在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以後，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細緻地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝幹，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。

這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫「書魂」。關於字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室裡。

會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。

這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以後多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。

參觀畫展心得模板8

作為美術欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時裡，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收穫了許多。

舍斯託夫說：「人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性」。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術遊歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。

展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄製的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的牆上交錯並置，燈光下顯得很靜很亮。

門首兩側的牆上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展牆掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始於70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結於各自的寫作和創作，每一展室印在牆上的解說文字，關於畫，關於人。陳丹青與韓辛各寫了十餘段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各佔一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂於誇獎。

林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病後的丹青和他爸爸。以後就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，後來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感於他的印刷品寫生，形式上是他在美後期圖像並置的延續，但已不只遊戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一划的把玩中，他營造著安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。

在畫展中找他們的「進步」與「退步」，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代「畫什麼」，「怎麼畫」而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。

繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，並賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。

參觀畫展心得模板9

小小的展廳裡，明晰的燈光烘託著一幅幅精美的畫作。自己也曾是個戀作品之人，想想曾經小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裡也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。

我「遊覽」著，曾看過許多作品卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……

路本不長，到了「卷末」愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻蕩滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。

沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地說著放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎著，無奈著，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……

《詠菏》?何以之詠，又何以為菏呢?

菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。

我望著你，望著你光亮的外表反射出的自己。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，這裡只有我望著你，望著不是我的自己。我應怎樣面對?同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，面對冰冷的現實我包裹著自己，將何去何從?

霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫著我無邊的心跳，述說著曾經的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……

散了，離開了……

風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望著同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：「要開花，一定會開花，像菏一樣」，伴著這句話相信我會到遠方。

參觀畫展心得模板10

為弘揚民族傳統文化，促進校園文化繁榮發展，展現廣大師生高雅健康的藝術才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書繪畫畫展。展出了全校師生優秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。

11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作情緒去到展廳，但當我到達展廳後，我的情緒立刻激動起來。哇!展廳裡掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。

首先映入我眼帘的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和汙染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。

這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!

我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚嘆到：「河田小學能夠舉行這麼大的書繪畫畫展，真不簡單呀!」我聽了，心裡樂滋滋的。

看完了書繪畫畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些傑作，使我的心裡油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉!