葉喜兒壁紙高清（葉喜兒終於愛自己）

2023-04-20 02:20:16 4

紅衣女孩終於登場，故事揭開了另一個視角。

「自己以往的存在，就像雲吞麵上的韭黃，肉醬意面裡的番茄，你不可否認我存在，但又好像不提也罷。」葉喜兒為此沮喪，她的努力都被畏縮的性格遮擋著，也接收不到別人正視的目光，「一直被認為是丁世光的太太，更小時是爸爸的女兒、外公伯公的外孫女、老師的學生……製作人的助理。」

然而葉喜兒是誰？

活在世間一直做著「配角」，「自我」被踏在腳底，壓抑得讓她窒息，她不知如何給自己定位。

自小母親就教育她，人不要只有一顆心想著自己，也要多生出一顆心為他人，可是愛人之心的膨脹導致愛己之心的萎縮，最終竟不記得自己是誰。

然而人怎麼會不記得自己？怎麼會沒有私心？

這並不是一個標榜心懷天下的忘我故事，而是一個女孩自小被迫隱藏自己的殘酷經歷。

每每摸索著舊事，試著尋找回自我，葉喜兒都滿心疲憊，幾近崩潰。這疲憊之感，是她個人首張專輯《憊忘錄》的那個「憊」字，嘔心寫出「憊忘錄」，疲憊地提醒自己，記得愛自己，記得忘記那些痛苦。音樂是葉喜兒生命裡不可或缺的部分，寄託著精神，抒發著心緒，也是徜徉在自己小世界的實惠方法。

然而沒有自我的人，怎麼想要發表音樂專輯？怎麼會站在聚光燈下？

「我不想辜負這些音樂。」三年時間，撲在這張專輯上，葉喜兒經受了巨大挑戰，重溫舊事之苦，找回自我之艱辛，都化作首首心血，「我為了這些音樂變得更勇敢了一點點。」寫歌做專輯，是重建自我的過程，葉喜兒時常想放棄，「如果我要坦蕩地活在這個世界上，其實早晚是需要讓自己去面對的，通過音樂（表達）應該是一種最好的方式，沒有比這更好的方式。」

丁世光的鼓勵，也是這次自我建構苦旅的重要支撐。從《神經志》《實況電影》到今天的《憊忘錄》，故事藉助「日誌」、「劇本」和「備忘錄」三種載體，連載成了「藍色三部曲」。無論是充當專輯中的紅衣女孩，還是擔任音樂製作的核心班底，葉喜兒像萌生自水底的荷，積蓄能量鼓足勇氣，終在若干年後浮出水面，綻開了花朵，再不必像一個配角默默無聞，再不必遮遮掩掩找不見自我，她發現了自己的可貴、可愛。

採寫：麻樂

女孩腳底的紅

專輯的開頭是深夜派對，《喝》預示著借酒消愁，雙關的英文標題「He」，暗示一段不健康、想遺忘卻忘不掉的感情。撲朔迷離的紅衣女孩，原是丁世光專輯裡的人物，這回在葉喜兒的專輯裡幻化成主角，講起了她的遭遇，故事與丁世光專輯《神經志》的開場歌《愛在什麼地方都有》連通，再過渡到《神探》的殘存記憶，三首歌串起了一個日與夜的虛構小品。《喝》裡的警報嗡嗡聲、派對嘈雜聲都是線索，告訴聽者，這與《愛在什麼地方都有》是同一個夜晚。

《憊忘錄》裡埋藏著與丁世光的《神經志》《實況電影》相關的諸多細節，三張放在一起，是完整有機的篇章，而單獨播放，各自又自成一體。

《喝》是虛構的故事，但這紅衣女孩的性格是葉喜兒本人，對感情的抉擇、留戀也是她的方式，「我是一個很被動的人，如果關係裡面有一些疑慮的話，我是會走掉的那種人，不會是跟人家對抗的那種人。」葉喜兒眼中，人群裡的孤獨，才是最刻骨銘心的孤獨，她喜歡「悲傷的舞曲」，於是將這種反差的孤獨落寞注入歌裡。

然而《憊忘錄》的封面並不是披著紅衣的女孩，深藍背景前，站著一個穿白裙的葉喜兒。唯一的紅色，是腳底的襪子。拍攝前，攝影師LEILEIMA在想，紅衣女孩之「紅」到底代表什麼？

葉喜兒的音樂並非熱情如火，她自認色調偏「藍」，專輯記錄重尋自我的歷程，LEILEIMA便提出，這紅色便是自我的象徵。總把自己放在低處，於是葉喜兒的腳下之紅，是她那被壓制著的自我。隨著專輯首首歌曲的行進，自我慢慢甦醒，紅襪就上升到紅裙，再到紅衣、紅帽、一身紅，紅色的衍變是自我的覺醒蛻變。紅色遍布全身，象徵著葉喜兒重建了自我、接受了自我。

可葉喜兒所稱的「自我」，為何如此壓抑又難以尋覓？

枯萎的自我

歌曲《諒解備忘錄》描述著葉喜兒從小到大的成長困惑，凝縮她的自我迷失之感，精煉的詞是對全專輯的統領概括。

葉喜兒與父母年紀相差甚遠，這一點導致了她與同齡人的諸多不同，也是自我迷失的開端。

外公與伯公兩兄弟都是中醫眼科大夫，葉喜兒的母親則從小到大跟隨他們行醫，照顧病患，之後成家又照顧丈夫、照顧葉喜兒，像一個傳統女性那樣，沒有自己的生活。這種捨己為人的觀念也由母親傳遞給了葉喜兒。因與父母年歲差別大，葉喜兒從小承擔著照顧老人的責任，護理父母、帶他們去醫院複診等等。

「因為家裡是中醫，我很小就開始熬藥，或者抓藥材什麼的，好像沒怎麼有很任性的時刻，別的小孩可能有自己的零花錢啊、出去玩啊，或者不顧一切地晚點回家，我是不行的。」父母身體抱恙，她要幫忙熬藥，外公和伯公的病人求藥，她也要幫著去熬藥。「總是在看火，一直看火，不能到處玩。對，所以從小沒有辦法像別的小孩那麼任性。」

當同齡的孩子都在玩耍，她卻被迫守在家中，父母年長，無法像別的家長那樣帶孩子遊玩，長輩們沒能顧及她的感受，家裡也全以家庭和老人的感受為重，葉喜兒小小的自我受著傷。「只不過太小的時候，不知道怎麼去表達這種悶在心裡的感受。」久而久之習慣了這樣的生活。「慢慢忽略了自己的感受，因為就算我去任性，我去耍賴，好像總是沒有結果，到頭來你又能怎麼樣？」

葉喜兒不想承認自己跟別人的不同，但與父母的巨大年紀差，引來了同學的揣測。同學們覺得她是異類，猜她是被抱養的孩子，她從不想去懷疑父母，「但身邊有很多事情一直去告訴你，你是不一樣的。」小學時一次放學，一個家長直接走到葉喜兒面前問：你爸爸為什麼年紀這麼大？你是不是撿回來的？

葉喜兒不知如何回答，哭著跑回家，問媽媽：有個阿姨這樣問我，是不是真的！母親聽到，潸然淚下，反問葉喜兒：為什麼要問我這樣的問題？是媽媽對你不夠好嗎？

從此葉喜兒再也不敢詢問自己的身世和年齡的差別，不想再傷媽媽的心，她只能懂事地做好自己。這是小時候最傷心的一次經歷。

家中只有她一個孩子，責任只有她一人承擔，「表達自己想法的那顆心，就枯萎掉了，它好像不工作了。我的思路就變成，做任何事的時候只為別人著想，我會很怕給別人添麻煩。」

成長中幾乎沒有叛逆，也習慣不再提自己的訴求，直至把老人們送走。

「最叛逆的事情就是決定來北京吧！」

高中時，母親離世，大學後父親也辭世，離開前，父親寫了一封長信給葉喜兒，終於揭開她被抱養的身世。

音樂裡的小世界

帶著一顆心的「憊忘錄」，意在提醒自己抹去不好的回憶，然而在寫歌、重新整理自己的過程中，往事又被標上了重點記號，這是做專輯最大的挑戰。

葉喜兒不是頭一次鼓起勇氣去整理過往，只是每回碰到這些事就容易崩潰，無法繼續。這次做專輯，她下了很大的決心，反覆確認自己能否承受，主動健身調整狀態，有氧無氧並舉，鍛鍊對歌唱氣息的控制，整理過去的思緒和不好的念頭，慢慢地打開了糾纏的心結，「可以去接受這樣的一個自己，我才真正地想把這些東西分享出來。」

她不想辜負音樂，「音樂是我從小到大最好的朋友，她是我生命裡面不能或缺的一件事情，我沒有辦法想像要是生命裡面沒有音樂，會是一個怎麼樣的狀態，可能更糟了。」要坦蕩地活在世界上，遲早要面對的事，就通過音樂來表達。

從母親口中得知，嬰孩時期的葉喜兒就對音樂敏感，電視播著歌，她會興奮地搖啊搖。母親雖不至於達到歌手的地步，但在哄葉喜兒入睡時，總是唱梅豔芳唱陳百強。長大識了一點點字，葉喜兒就站在電視前跟著唱，學得有模有樣。

「從小到大，音樂就一直自然而然地在生活裡面，可能也是因為家庭，家人長輩跟我的年紀確實是差太多了，沒有辦法像正常家庭那麼一起出去玩，或者有什麼別的娛樂活動。所以我從小的娛樂就是聽音樂，既實惠又可以一個人完成的一個（娛樂）方式。音樂也是一直以來我非常依賴的一種進入自己小世界的方式。」

喜歡唱歌，自學音樂製作軟體，讀書時的葉喜兒時常自己錄音，加些和聲，傳到網上。混跡在K歌平臺、音樂聊天室，沉浸在分享音樂的樂趣裡。

高考結束，放假無事，在網上唱歌是最熱愛的事，葉喜兒的歌聲吸引了丁世光的注意，那時他已是成功的音樂創作者，丁世光回憶：「網上唱歌好聽的人其實挺多的，但她很特別的一點是她不講話，我就很好奇，後來第一次有機會跟她通電話，就很意外，我都懷疑那個人是不是真的唱歌的那個人哈哈——因為她廣東話的口音很重！」

在認識丁世光之前，葉喜兒身邊少有人講普通話，音樂聊天室裡寡言少語，就是因為普通話太爛，講廣東話人們又聽不懂，乾脆不講。別人唱歌總跟聽眾哈啦一下打打進步，而葉喜兒則直接開伴奏，唱完就關掉聊天室，神神秘秘。

丁世光當時有一些歌曲需要女聲demo，便邀請葉喜兒錄製，《海與天》就是其中一首，那版demo由常石磊編曲、葉喜兒演唱。歌一直沒被賣掉，到了自己做專輯，葉喜兒覺得這歌與她個性相投，便收錄下來。

《海與天》描繪互相牽掛卻平行永不相交的感情。「就像海跟天，人在遠處看到海天一線緊密相連，但實際上，海跟天是離的最遠的兩個事情。」雖然雨水或許能將他們連結，但海與天是兩個世界。「很多情感，比方說我跟父親，也有點像這樣的關係，我跟他明明很親密，但是我跟他對生活的理解、觀念，完全是兩個世界。」

幫丁世光唱的許多demo都順利發表，葉喜兒漸漸參與到更多詞曲創作和歌曲製作的工作，再長大一些，她來到北京，成為知名音樂製作人許經綸的製作助理。

原來我沒那麼差！

進入音樂製作行業，不乏發片的機會，然而葉喜兒對自己不夠肯定，並不想操之過急。後來《神經志》《實況電影》發布，葉喜兒也深度參與其中，但卻始終躲在丁世光的背後，沒有勇氣站出來，也未表達出做發片音樂人的意願，以致身邊親友困惑——究竟葉喜兒在音樂上有什麼抱負？

看著丁世光一張一張地發表，一起經歷發片前後的種種，葉喜兒打起退堂鼓，她覺得自己無法完成丁世光面對的這些事，「我會捫心自問，我可能做不到，然後他（丁世光）就會安慰我說：沒關係，我跟你的性格是不一樣的，有些事情你不做也沒問題的。我就會有一些安慰。」

當做好心理建設，準備讓聽眾進入葉喜兒的小世界時，她又幾番躊躇，想著放棄。「有的時候覺得自己不重要。有必要去做這件事嗎？我也不是那麼愛自己，有必要花這樣的時間去陳述自己嗎？」

各式各樣的自我懷疑拖累著《憊忘錄》的成型。

疫情的三年，葉喜兒和丁世光幾乎推掉所有的工作，全身心投入這張專輯，而葉喜兒時常悲觀，覺得對不起丁世光，反問道：我值得嗎？丁世光已是兩張唱片在手的品質唱作人，而停下腳步，為葉喜兒做專輯，這讓她愧疚，她覺得是在耽誤丁世光。

而丁世光誓要完成這三部曲，「後面的我都不敢保證。」丁世光說：「但這三張專輯是我們活這輩子一定要說出來的話。我沒有打算繼續去營造一個歌手的身份、這種職業規劃等等，其實不是這樣的，我覺得那些對我來講也不是那麼重要。像《起源》裡邊說的，我們兩個一起做音樂、一起流浪、一起這麼生活著，兩個人這三張專輯一定是要做出來的。其實別人是怎麼』經營』規劃的，跟我們沒有什麼關係，我們從頭到尾想做這件事兒，就沒想過要像什麼人一樣。」

身為音樂人，人樂合一，這三張專輯被葉喜兒視作是他們建立音樂人格的必經之路，是做音樂的人必須要做的事。「我們的規劃只有把自己想表達的事先表達完，這就是我們這幾年來最核心的想法規劃，無論要花多少時間、多少成本跟犧牲，必須要做這件事情。」

當專輯變得更成型，收穫更多人的鼓勵時，葉喜兒也有動力將專輯繼續做下去，「我也找到了很多我從來沒有發現的、以前沒有察覺到的自己。」

畫畫是做《憊忘錄》時撿起的愛好。很小時沉迷畫畫，然而這個興趣遭到科學家父親的強烈反對，父親對人文藝術不屑一顧，對葉喜兒的期望是成為一個理科高手，而偏偏葉喜兒本性不愛理工，這讓父親失望。

寫歌詞時，思緒卡殼，葉喜兒試著找個文字之外的表達方式開啟思路，她在外賣平臺點了小學生日用水彩顏料、畫筆和紙，撿起久違的愛好，畫畫的習慣延續至今。

攝影師LEILEIMA拍攝的大量照片，讓葉喜兒前所未有地觀察自己，看待自己的視角多了自省和客觀。「我好像意識到，以前對自己的不熱愛、不喜歡，或者有時對自己的討厭，其實是我自己的偏見。因為我總是只用一種角度看自己，但是通過LEILEIMA的鏡頭，我看到了自己不同的樣子，原來我沒自己想像中那麼差！就是有一種這樣的恍然大悟。」

葉喜兒曾討厭自己的方方面面，她覺得這與沉重的童年不無關係，「家人對我的管教一直都是不能自滿，不能自我感覺太良好，要做一個對他人有益的人，要stay humble……但是你stay too humble的時候，就連自己最起碼的自愛都丟掉了，做什麼都自我懷疑。長大的過程中做很多事情，都需要通過長輩的首肯。從小確實是這樣的，我爸爸也是非常嚴厲的一個人，所以有時他一個眼神，我已經打消了腦子裡千百萬個念頭。」

生性被塑造得軟弱，這種唯唯諾諾、裹足不前寫進了《諒解備忘錄》，「我希望通過這張專輯，給自己多一點點的自愛的心。我不敢說自信，自己離那個自信還太遠了，但最起碼想要自愛，能夠自己跟自己說：我喜歡我，不討厭我自己，承認自己的存在。」

這夠不夠我？

有了兩張專輯打底，第三張做起來是不是更順暢？

「還是很費勁，我覺得很痛苦！」製作人之一的丁世光直言。他們不希望憑著套路式的經驗去做音樂，要挖掘的內容迥異，葉喜兒的偏好也不同，每一張面臨的難題都各不相同，《憊忘錄》依舊是刻骨銘心。

「一個已經成名的藝術家，你覺得他是不是每次再創作，就很輕鬆跟玩一樣？」丁世光說：「他可能不是用簡單或者困難去形容，因為每次你要認真地去面對一個未知的作品要來的這件事本身，就是巨大的困難，當你要認真，說明你要付出所有的能量、你的身體、你的精神、你每天的緊張度，你要為了這件事全身心地付出。當你全身心付出的時候，就沒有什麼事可以說是容易的。」

當把一件事當回事，葉喜兒覺得要為它單獨去思量，這就會辛苦，也值得痛苦，它不是單憑肌肉記憶和經驗就能完成的事，對於創作，每次都是新的一頁。

三張專輯呈現著葉喜兒和丁世光對音樂的尊重和真誠，傳遞了他們高度純潔的藝術觀念，歌迷都讚嘆二人是天作之合。然而他們也會有爭吵、有各自的焦慮，兩人性格迥異，丁理性葉感性，年紀也有差別，葉喜兒坦言，他們並不想粉飾出一個完美couple的形象，「我喜歡的東西他也會覺得是不是太幼稚，只不過我覺得，人跟人相處要搞明白一個共識——是善意的，是為了我們的共同體去著想的，就不會有原則上的矛盾。」

為新專輯寫出的歌多達四五十首，二十餘首完成了編曲，最終收錄的只有十首歌。寫每首歌時，葉喜兒都在想：這是我嗎？這夠不夠我？這是不是葉喜兒想說的話？這是不是我這個人最核心的狀態？

做歌時，他們會傾向不同的和弦、偏好不同的音色，「這是非常自然正常的事情，我們不需要去迴避它，就像我現在也不會再想去迴避自己小時候經歷的這些事情，我覺得都自然而然地用健康的心態去面對它就好。」

丁世光認為，兩人在專輯中的分歧更像是內耗，帶著情緒的激烈討論不可避免。丁世光會以過來人的經驗去嘗試說服葉喜兒，而葉喜兒則排斥不符合自己個性的安排。他們在文字的習慣、呼吸的長短、歌唱時氣的運用上各不相同。

若將三張專輯排列，丁世光專輯的文字密度更高，而葉喜兒歌詞的篇幅密度偏小。就歌曲設計而言，丁世光總習慣前奏、過門、尾奏的完整編排，而葉喜兒則不喜歡重複，「對我來講有一些為了重複而重複，就覺得太絮叨了，我一句話說一遍就結束。」

丁世光卻覺得有的話還沒太說夠，「按照我的意思來做的話，這個專輯時長應該會更長。她說：我們不需要前奏，我們不需要尾奏，我們話說完了沒，說完了就好了，第一段說了沒，這話說了第二段就不用再說了。她是這樣性格的人，跟我不太一樣，我會想要強調一下，讓你知道我很在意這件事情。」

葉喜兒介紹新的音樂給丁世光，丁世光在曲式結構上吸收新的養分，那些不太符合丁世光的表現手法，就出現在葉喜兒的專輯中，譬如捨棄高濃度的和聲編排。

靈魂裡的事

做自己的專輯，葉喜兒沒想到自己是那麼地有主見。從小跟著丁世光一起做音樂，在其帶領下，葉喜兒將自己看作是輔助的角色，雖然在前兩張也生發大量的想法，但每當創意與丁世光性格不符，葉喜兒大多接受和讓步。

「我沒有想到自己這樣的性格——內斂、沒那麼強勢——在做自己這張專輯的時候，無論是音樂創作、製作、錄製跟設計文案、拍攝，通通沒想到，自己能做到一個很有掌控力的狀態。」

她終於會據理力爭闡明自己的思路，把素材整理得成體系，為此斃掉了不少丁世光創作的歌。丁世光寫的爵士味濃鬱的歌，與葉喜兒的個性不搭調，而一些段落結構完整又明晰的歌，也非葉喜兒的偏好。

專輯從《河》開始錄起，丁世光對葉喜兒的歌唱要求是每首歌都要「one take」，一遍唱完，不能補錄，不能停頓，這個錄製方式消耗了大量時間。葉喜兒每天唱，一遍遍一字不漏，原以為對這首歌麻木，然而現在聽回《河》，她還是會感動落淚。「One take」的用心良苦，在於讓歌者情緒連貫，演唱的口氣如常人說話般自然，不靠拼湊或補錄，這樣歌才耐聽。此外，錄製時人聲也不準修音，丁世光覺得，即便音準有些許瑕疵，也是好聽的。

丁世光的嚴苛，讓葉喜兒崩潰，聽著不對勁時，丁世光喊停且言辭犀利：葉喜兒，我們這個歌已經錄到第三個星期了，我不是坐在這裡花時間聽你唱卡拉OK的，請你認真唱！

沮喪、大哭，哭到呼吸都不順暢，葉喜兒沒法再唱。這樣的折磨讓葉喜兒質問：你到底想跟我完成這件事，還是想要搞砸這件事？！葉喜兒多次打消念頭，不做專輯，也會責備丁世光：你這麼想要這張專輯嗎？我把我嗓子挖下來給你拿去錄！

除了對演唱的苛刻，丁世光還要求葉喜兒將詞背得滾瓜爛熟。丁世光喜歡大聲朗讀歌詞，他認為讀得好聽，是檢驗歌詞好聽、與旋律吻合的基本方式。於是錄唱前，他都要求葉喜兒大聲朗讀。

錄累了，他們到河邊散步，葉喜兒本以為能放空休息，可丁世光經常突擊讓她背歌詞，且要順著倒著隨時抽考：葉喜兒，背《諒解備忘錄》Verse 2第一句！《火箭》最後一段副歌第一句是什麼！和弦組成也是隨機抽查的內容。這些都讓葉喜兒倍感壓力。

丁世光透露，前兩張專輯他也都是逼迫自己每天讀歌詞，「這麼說起來有點神經病……其實每首歌都很痛苦，因為我心裏面明明有一個非常清楚的樣子，我知道要得到的那個樣子是什麼，但我還沒做到嘛。」

每天的磨練和嚴格，都只為演唱更精準、演繹更成熟，不知不覺把歌吃透，每一句注意的要點變成下意識，不用靠想就能自然唱出。

雖然葉喜兒情緒起落，然而在她沮喪時唱的一個不經意，成就了最完美的一條錄音。丁世光邊聽邊錄，臉帶微笑地哭了出來——終於等到一條如此迷人的軌道！最終《河》的錄製用了一個多月的時間。

他們都認為，唱歌最重要的是情緒，所以錄製時的那些不快，也都在喜人的成果面前煙消雲散。

葉喜兒有著不同於典型R&B歌手的嗓音，這張《憊忘錄》是一張雜糅多元曲風的另類R&B專輯，全然表現她最自然、最舒服、最鬆弛的歌唱。她希望歌裡的她與生活中的她形象統一，而不是去飾演或假裝出什麼樣子。

「生活裡跟作品裡其實是一個人。」丁世光說：「音樂不是個工作，作品不只是一個身外之物，作品對我們來講是靈魂裡的事，不是身外之物了。」

他們期待，接下來的音樂旅程不再是「苦旅」，三部曲像是自我拷問，是他們音樂上的必經之路，然而將來不必非得描摹沉重的命題、濃烈的思緒，未嘗不能寫一些更自由自在的東西。「不必都這麼刻骨銘心、深入骨髓、痛徹心扉！」葉喜兒笑著說。

在做《憊忘錄》的三年裡，葉喜兒感受著自己的改變——寫完所有歌時，自己好了一些，編完歌時，又好了一點，錄完專輯，堅強多了一些，拍完寫真，更堅定了一點。

「在一個變好的過程中。但你問我現在是不是馬上很自信了？可以面對所有人的批評或者是讚揚？我坦白講，還沒完全可以，我還沒有到自信的狀態，但起碼我很多時候，能夠去肯定自己做過的事情，更愛自己一點點，知道自己的存在是有意義的，做的這些事情不是徒勞的，我覺得就在一個好的路上了。」

《憊忘錄》備忘錄

《神經志》《實況電影》裡是陣仗華麗的樂團聲響，真實樂手、樂器原聲，處處是人的痕跡，而《憊忘錄》則側重合成器音色和特殊聲響，構建出聽似「無人之境」的編曲。葉喜兒透露，《憊忘錄》刻意避開樂隊化的演奏，弱化人群的痕跡，突顯自我、獨處和孤獨的意境，呈現「個人世界」。而執掌編曲的丁世光稱，新穎的編曲營造冰冷的場景，是真空、有序的抽象景觀。

《憊忘錄》在空間上有一個特別的動線設計，從《喝》開始，是地面人間發生的事，《諒解備忘錄》《Better》是抽象起來的個人世界，《海與天》後升空，藉由《留在月球》《火箭》進入太空，《倒影》時墜落，之後的《連載》《河》又回到地面。

《留在月球》是地與天的轉折，歌裡葉喜兒提醒著自己去記住和忘記，記住媽媽的笑容，忘掉一些對峙，忘掉一些潮溼。無論在出生地澳門，還是青春時生活的廣州，潮溼是這些城市的特徵，「潮溼對我來講是一種窘困的狀態。」潮溼是颱風天、回南天幹不透的衣服，是熬藥時點不著的火，那些窘迫的情境留在葉喜兒腦海裡，她想忘掉它們。丁世光用輕鬆編曲，呈現釋懷的狀態，讓沉重的歌詞唱得輕盈。

《再見你的微笑》是《你的微笑》的續篇，無縫銜接的和弦進行，繼續歌唱著那些已經離開的人們浮現於記憶裡的笑臉，結尾的和聲挑起，與下一首《連載》的和聲銜接，鏡頭轉向了眼前人的笑臉。

《連載》呼應著前兩張專輯《神經志》和《實況電影》有關愛和傳承的故事。這首歌是丁世光和葉喜兒兩人之間真實情感的首度展現，過往的情歌或虛構或是講別人的狀態，而這回他們講自己的愛。在與丁世光戀愛之前，葉喜兒自知不夠自愛，懷疑自己愛別人的能力，因此不敢去愛，而歷經種種，到現在又找回愛自己和愛別人的能力，有勇氣讓故事連載下去。

《Better》

聽眾將歌理解為自我勉勵，而葉喜兒的初衷並不同。她覺得，音樂並不只有一個標準答案，任何的解讀都有意義，這也是聽音樂的樂趣所在。

而她寫的是腦海中的一個衝突，電影《末路狂花》裡的兩個女主角給她靈感，她們與各自愛的人經歷衝突矛盾，於是選擇率性出走，變得更好更自由。葉喜兒笑稱這歌是「雙黃蛋」，十分鐘連詞帶曲寫好，就像中頭獎。於她個人，歌曲是在祝福，而當時的創作想像則是電影裡那些更為刺激的畫面。

《火箭》

葉喜兒記得與發小看火箭升空直播的情景。發小感慨，火箭的鑄造需要那麼多人的付出和犧牲，而助推的部件最終都從火箭主體上脫落下來，報銷作廢，感覺很慘。

發射成功的代價巨大，葉喜兒想到瞭望子成才的父母、盼望你事業更好的愛人、希望你變得更好的朋友夥伴，「一個人能夠做成任何一件小事，需要有人在中間默默地付出和犧牲，我們跟這些人的關係是，可能只能一起走一段路，沒辦法從頭到尾在一起，像父母，也最直觀，就像火箭一樣，會有離別、會有惋惜、會有人犧牲，大概寫這樣的一個感情。」

到達高點時，環顧四周只剩自己，然而那個高點是所有人對你的期盼和祝願。

《倒影》

下墜時，在水中看到自己的倒影。葉喜兒說，之前的歌聚焦在自己的傷痛、離別，忘了自己愛人的能力。在釋放和墜落的過程中，發現了自己的不同面，知道自己可以去愛人，而不僅僅只有那些悲哀的面貌。

而參與創作的丁世光有另一種解讀——現實世界的雨對應著抽象世界的眼淚，眼淚是是連接抽象世界和現實世界的證據，心潮的熱湧、感動的過程，都能通過淚來傳達。當天上的雨，看到自己的倒影，直至與自己融合，一切也就結束了。接近的過程中，他想看清自己的心，在水面與自己融合，是結束，也是新的開始。自由的墜落，是他聽這首時的感受。