定格動畫片有哪些（十部經典的定格動畫電影）
2023-07-10 11:01:10
無論什麼時候重溫定格動畫電影，都有種在欣賞藝術品的感覺。
小印FM
柔軟的羊毛氈，笨拙的黏土，無一不體現了動畫人的匠心和誠意。
今天小印就為大家推薦十部經典的定格動畫電影。
NO.1 《通靈男孩諾曼》
片源：優酷
豆瓣評分：7.4
這是一部典型的美國勵志動畫，較之以往定格動畫不同的是，影片進行了3D方向的創新實驗。
儘管3D效果僅在高潮處短暫地出現了一會，但絲毫不影響觀影體驗。
主角的名字存在一定的隱喻，雖然名為Norman，但其與生俱來的通靈能力讓他從來都不是一個Normal Man。
能夠看見鬼魂的Norman整日神神叨叨，不被包括家人在內的眾人理解。
當Norman依靠自己的能力化解了小鎮危機時，所有人才開始認可Norman。
從某種角度而言，Norman是幸運的。
影片中另外一位女孩與Norman一樣能夠通靈，但在當時卻被瘋狂的人迫害致死，導致怨念叢生。
Norman用自己的親身經歷感化了女孩，女孩最終選擇了放過小鎮，也放過自己。
影片溫和地諷刺了對無知的烏合之眾。
他們的劣根性使得他們內心空洞，同時無比的排擠異己。
妄圖用群體暴力達成普遍正義，事實上，這更凸顯了他們的無能和殘暴。
因而，Norman告訴我們差別不一定是錯誤，學會享受孤獨，對錯都是別人的事情。
NO.2 《久保與二弦琴》
片源：B站、人人影視
豆瓣評分：7.4
影片由徠卡工作室出品，因此哥特風和定格動畫的傳統都得以保留。
更令人驚喜的是以日本文化為背景，借鑑了很多浮世繪的靈感，比如《神奈川衝浪圖》《相馬舊王城》，從中汲取了豐富的東方美學元素。
這份東方的神秘和哥特風的陰森相結合，形成了這部動畫獨一無二的迷人氣質。
《久保與二弦琴》傳達了一個重要的新穎理念：記憶的力量大於愛。
在腦海和埋在心裡的東西，在需要的時候會成為一種強大的生命力。
記憶既是力量的所在，也是罪惡的源泉。
而當一個窮兇極惡的人，最終失去的記憶，就成了一個善良的無辜者，對他的救贖就是重新注入美好的記憶。
魔弦傳說中，記憶作為戰勝反派的終極武器，就力證了這一點。
NO.3 《房子》
片源：網絡
豆瓣評分：7.6
這部氈毛定格動畫由三位不同的導演用90分鐘演繹了三個成人向的暗黑故事。
詭異的氈毛定格動畫，不少觀眾直呼「驚悚」。
但隱藏在動畫背後殘酷荒誕的現實才是讓人頭皮發麻的根源所在。
每段故事間並無特殊聯繫，甚至一度有些割裂。
但都是以房子為媒介，在同一維度內，不同時空上演著同樣的主題：房奴們的艱辛。
貪慾往往讓人乖乖就範，成為欲望的俘虜。
社會的教化在掙扎的時候可能再難發揮作用，獸性佔據了理智，將後天形成的文明逐步蠶食。
如果無法割捨心中的執念，只好負重前行，也算忠於自我。
NO.4 《瘋神》
片源：人人影視
豆瓣評分：7.4
《瘋神》是特效界的大佬菲爾·蒂貝特做了30年的個人項目，雖然時長只有80分鐘。
電影的故事很晦澀，但是大致脈絡不複雜。
它展現了一個瘋狂至極的世界：在這個世界的水下部分，是個一層層的地獄，裡面全是畸形人和怪物。
它們互相殘殺、剝削，以最為怪異殘忍的方式存在下去，生命在這裡是毫無意義的。
而在水上，會不斷有士兵被派潛入水下世界，拿著一個炸彈箱，試圖將完全腐化的水下世界炸掉，可他們從來無法成功。
電影正是以兩位執行此任務士兵的視角，為觀眾展現了這個純粹的地獄——能造出這等恐怖之地的神，只可能是一個瘋子。
一個發瘋的神造出了一個沒有意義的瘋狂世界，其中有生靈試圖將其摧毀，它們永遠無法成功。
同時也有生靈試圖在其之上建立新的宇宙，可它們只能造出更多的瘋狂世界，把自己變成新的瘋神，陷入無盡循環——這就是《瘋神》的故事。
《瘋神》中處處都是對戰爭，對人的殘忍欲望，以及對資本剝削的陰暗嘲諷。
這是一部黑暗扭曲、光怪陸離的詭秘電影。
通過柴油朋克、末世風格、血肉朋克和貝克辛斯基的畫作等多種元素以複合交疊的形式，演繹了一個無限循環的悲劇。
NO.5
《超級無敵掌門狗：人兔詛咒》
片源：網絡
豆瓣評分：8.3
這是《超級無敵掌門狗系列》的第一部長片，獲得了第78屆奧斯卡最佳影片。
相較於阿德曼出品的前一部《小雞快跑》，本片動畫人物更多，場面更大，畫面更流暢，在細節也能豐富多彩。
捉兔專家華理士讓自己和野兔的思想發生對調。互換了身份的華理士和野兔，如何讓自己回到原來的世界，而野兔就註定要被除掉嗎？
思想互換讓影片設定顯得較為新穎，而通過轟轟烈烈的人兔鬧劇也放大了對人與自然的矛盾。
影片是一部輕快的既恐怖又溫馨的喜劇佳片，故事緊湊充實，笑料不斷，質樸動人，在氛圍把握上完美銜接風格的轉變。
為增加趣味性，其中還有惡搞了《金剛》的段落。
人兔像猩猩一樣捶打胸口，還模仿狼人的嚎叫並爬上了帝國大廈，這樣的片段生動且富有喜感。
NO.6 《犬之島》
片源：愛奇藝
豆瓣評分：8.2
韋斯·安德森導演第一次在電影裡加入了大量的政治隱喻，其數量之多和意圖之明顯，甚至稱之為明喻也不為過。
以狗狗的視角展現了二戰前後日本政治格局以及美國對日本政治影響等相關問題。
其中最為辛辣的部分在於小林市長的時代，狗因為流感被絕望地流放到垃圾島。
無序的垃圾島展現出了理想社會的特質，在狹縫中留存了溫情。
而看似井然有序的人類世界則成了混亂的典範，最終走向了未知的方向。
形式上的定格動畫美學也很值得觀賞，採用了高飽和度的歐式暖調配色，強迫症式的對稱構圖，其中還搭配了不少精緻的小道具。
搖鏡、橫移和俯拍鏡頭的轉換讓觀眾能更好地從狗狗的視角代入。
總而言之，該片堪稱定格動畫的美學天花板。
NO.7 《女他》
片源：網絡
豆瓣評分：7.4
《女他》是耗時六年打造的國產定格動畫。
這是一部具備現代主義特徵的電影，是在符號上具備超現實主義的創作可能性的影像。
影片中沒有一句正式的臺詞，但偶爾會聽到迷之嬌喘聲，可以說這部片其實「很黃很暴力」。
《女他》以先鋒的視聽實驗，創造了一個絢麗而奇詭的世界。
開頭由色彩鮮豔的衣物和鞋襪組成的叢林風景，可以看到達達主義挪用現成品的意識。
捲菸廠中柔軟的鐘表、牆面上的天空，則讓人聯想到超現實主義畫作。
片中建構了一個等級森嚴，荒誕殘暴，圍繞男權中心和技術崇拜而建立的社會，個體無法找到反抗甚至是喘息的空間。
在圍繞鬥爭進行的殘酷敘事之後，影片再度回歸到一個充滿溫度的情感內核，回歸到家庭和生命存續的主題。
《女他》以鮮明的風格訴求以及強烈的情感表達，給中國動畫電影帶來了新鮮的可能。
NO.8 《盒子怪》
片源：網絡
豆瓣評分：7.8
這部動畫電影，算得上是定格動畫中最具代表性的一部經典之作。
導演以哥德式滑稽、荒謬的藝術語言講述了維多利亞時代乾酪橋市發生的離奇故事……
看似是一場鬧劇，影片背後的現實意味卻引人深思。
作品反映出對社會關係的赤裸裸解剖和社會權利與人性奸詐迂腐的諷刺。
各個層面各個位置的人們心中的罪惡都有所展現。
善良的人們容易被蠱惑恫嚇成為別有用心的人的利益權柄；統治者貪戀權利為自己的私利而是是非非不分輕重；玩弄計謀與權柄的人總是會夾雜在兩者之間肆意的挑撥離間；而掩蓋事實真相渾水摸魚坐收漁利。
「哪裡有壓迫，哪裡就有反抗」，如果說在電影中，盒子怪是底層被壓迫群眾的典型代表，那麼由盒子怪所撫養成人的男孩「蛋生」就是底層群眾中進行反抗活動的先驅者。
蛋生敢於冒險去做曾經固守在自己行為規則裡框架以外的行動，打破自己的常規不再被人隨意拿捏把握而擺脫被人利用。
《盒子怪》讓兒童窺視成人世界的冰山一角，以「定格」展示美好。
NO.9 《了不起的狐狸爸爸》
片源：愛奇藝、B站
豆瓣評分：8.5
影片改編自著名兒童文學作家羅爾德·達爾同名作品，講述狐狸先生（Mr.Fox）與三個心地邪惡的農場主鬥智鬥勇，最終攜森林裡的動物過上幸福生活的故事。
狐狸先生隨性灑脫，內心始終有自己的主張。
因為肩膀上的責任，他也為現實妥協過。
但骨子裡的野性讓他堅定地選擇了自己的內心。
狐狸爸爸是了不起的，因為他始終沒有丟掉自己的內心和天性，他從來是、一直是、還將會是一隻野生動物。
這部電影之所以被稱為大人童話在於它喚醒了無數人心中沉睡已久的追逐與挑戰的本能，在長久的生活散流的衝刷下被消磨殆盡的本能。
還有多少人願意為了景觀去繞遠路？還有多少人為了內心的願望而冒險？
只有在孩子心中這些從來沒有缺少過，所以只有在童話裡我們才能感受久違的野性的呼喚，這種呼喚單純而美好，令人噙淚。
NO.5
《超級無敵掌門狗：人兔詛咒》
片源：網絡
豆瓣評分：8.3
這是《超級無敵掌門狗系列》的第一部長片，獲得了第78屆奧斯卡最佳影片。
相較於阿德曼出品的前一部《小雞快跑》，本片動畫人物更多，場面更大，畫面更流暢，在細節也能豐富多彩。
捉兔專家華理士讓自己和野兔的思想發生對調。互換了身份的華理士和野兔，如何讓自己回到原來的世界，而野兔就註定要被除掉嗎？
思想互換讓影片設定顯得較為新穎，而通過轟轟烈烈的人兔鬧劇也放大了對人與自然的矛盾。
影片是一部輕快的既恐怖又溫馨的喜劇佳片，故事緊湊充實，笑料不斷，質樸動人，在氛圍把握上完美銜接風格的轉變。
為增加趣味性，其中還有惡搞了《金剛》的段落。
人兔像猩猩一樣捶打胸口，還模仿狼人的嚎叫並爬上了帝國大廈，這樣的片段生動且富有喜感。
NO.6 《犬之島》
片源：愛奇藝
豆瓣評分：8.2
韋斯·安德森導演第一次在電影裡加入了大量的政治隱喻，其數量之多和意圖之明顯，甚至稱之為明喻也不為過。
以狗狗的視角展現了二戰前後日本政治格局以及美國對日本政治影響等相關問題。
其中最為辛辣的部分在於小林市長的時代，狗因為流感被絕望地流放到垃圾島。
無序的垃圾島展現出了理想社會的特質，在狹縫中留存了溫情。
而看似井然有序的人類世界則成了混亂的典範，最終走向了未知的方向。
形式上的定格動畫美學也很值得觀賞，採用了高飽和度的歐式暖調配色，強迫症式的對稱構圖，其中還搭配了不少精緻的小道具。
搖鏡、橫移和俯拍鏡頭的轉換讓觀眾能更好地從狗狗的視角代入。
總而言之，該片堪稱定格動畫的美學天花板。
NO.7 《女他》
片源：網絡
豆瓣評分：7.4
《女他》是耗時六年打造的國產定格動畫。
這是一部具備現代主義特徵的電影，是在符號上具備超現實主義的創作可能性的影像。
影片中沒有一句正式的臺詞，但偶爾會聽到迷之嬌喘聲，可以說這部片其實「很黃很暴力」。
《女他》以先鋒的視聽實驗，創造了一個絢麗而奇詭的世界。
開頭由色彩鮮豔的衣物和鞋襪組成的叢林風景，可以看到達達主義挪用現成品的意識。
捲菸廠中柔軟的鐘表、牆面上的天空，則讓人聯想到超現實主義畫作。
片中建構了一個等級森嚴，荒誕殘暴，圍繞男權中心和技術崇拜而建立的社會，個體無法找到反抗甚至是喘息的空間。
在圍繞鬥爭進行的殘酷敘事之後，影片再度回歸到一個充滿溫度的情感內核，回歸到家庭和生命存續的主題。
《女他》以鮮明的風格訴求以及強烈的情感表達，給中國動畫電影帶來了新鮮的可能。
NO.8 《盒子怪》
片源：網絡
豆瓣評分：7.8
這部動畫電影，算得上是定格動畫中最具代表性的一部經典之作。
導演以哥德式滑稽、荒謬的藝術語言講述了維多利亞時代乾酪橋市發生的離奇故事……
看似是一場鬧劇，影片背後的現實意味卻引人深思。
作品反映出對社會關係的赤裸裸解剖和社會權利與人性奸詐迂腐的諷刺。
各個層面各個位置的人們心中的罪惡都有所展現。
善良的人們容易被蠱惑恫嚇成為別有用心的人的利益權柄；統治者貪戀權利為自己的私利而是是非非不分輕重；玩弄計謀與權柄的人總是會夾雜在兩者之間肆意的挑撥離間；而掩蓋事實真相渾水摸魚坐收漁利。
「哪裡有壓迫，哪裡就有反抗」，如果說在電影中，盒子怪是底層被壓迫群眾的典型代表，那麼由盒子怪所撫養成人的男孩「蛋生」就是底層群眾中進行反抗活動的先驅者。
蛋生敢於冒險去做曾經固守在自己行為規則裡框架以外的行動，打破自己的常規不再被人隨意拿捏把握而擺脫被人利用。
《盒子怪》讓兒童窺視成人世界的冰山一角，以「定格」展示美好。
NO.9 《了不起的狐狸爸爸》
片源：愛奇藝、B站
豆瓣評分：8.5
影片改編自著名兒童文學作家羅爾德·達爾同名作品，講述狐狸先生（Mr.Fox）與三個心地邪惡的農場主鬥智鬥勇，最終攜森林裡的動物過上幸福生活的故事。
狐狸先生隨性灑脫，內心始終有自己的主張。
因為肩膀上的責任，他也為現實妥協過。
但骨子裡的野性讓他堅定地選擇了自己的內心。
狐狸爸爸是了不起的，因為他始終沒有丟掉自己的內心和天性，他從來是、一直是、還將會是一隻野生動物。
這部電影之所以被稱為大人童話在於它喚醒了無數人心中沉睡已久的追逐與挑戰的本能，在長久的生活散流的衝刷下被消磨殆盡的本能。
還有多少人願意為了景觀去繞遠路？還有多少人為了內心的願望而冒險？
只有在孩子心中這些從來沒有缺少過，所以只有在童話裡我們才能感受久違的野性的呼喚，這種呼喚單純而美好，令人噙淚。
,
