都挺好大結局是什麼樣（都挺好結局後正午陽光還能）

2023-08-10 21:15:53 1

作者 阿玩 來源 事外報告（ID：shiwaibaogao）

「不接受大團圓！」

觀眾發出了歇斯底裡的吶喊——那是用漂白劑都洗不白的三個蘇家男人。

2019初來乍到，正午陽光就讓我們明白了一個道理：若干年前腦海裡曾幻想過的，那個盲目熱情不被阻撓，寧願與全世界為敵也要與你在一起的男孩，也有可能是蘇大強。

《都挺好》的爆火讓人猝不及防，從一開始默默無聞到後來幾乎天天霸佔微博熱搜，蘇家的三個男人甚至讓全國觀眾深夜無眠；今晚的結局同樣來得猝不及防，還沒從三個極品男人的極品行為中走出來，就突然迎來了大團圓格調的結局。

與原生家庭問題的碰撞，讓《都挺好》每一集都直指人心，觀眾無法寫下「原諒「二字。當然，今年這部極口碑收視率於一身的家庭劇，除了有題材上的碰撞，最大的成功因素還是因為其打造者的名字，叫正午陽光。

01. 爆款製造機

正午陽光打造的影視劇，十部裡有八部都是高分之作，至少。

2014年《北平無戰事》橫空而出，豆瓣評分8.8，開啟了正午陽光的影視劇製作之路，同年《偽裝者》《琅琊榜》《溫州兩家人》三款神劇分別帶來一波又一波追劇浪潮。

一年後作家阿耐最著名的小說之一《歡樂頌》經正午陽光拍攝製作，一經播出便引發了觀眾對女性形象的重新解讀與定義，同年《如果蝸牛有愛情》與《鬼吹燈之精絕古城》也一樣好評如潮。

到了前年，縱然《外科風雲》與《琅琊榜之風起長林》口碑不如人意，但豆瓣評分也幾乎都比同時期的影視劇高。

而去年與今年就更不必說了，最近一部自然是強勢刷屏的《都挺好》，創下開播19天登上微博熱搜90多次的輝煌戰績，連苛刻又吝嗇的豆瓣網友都給了8.2的超高評分。去年年底的《大江大河》與《知否》也是讓人回味無窮。

其中《大江大河》播出時適逢改革開放四十周年，算得上是獻禮劇，某種程度上來說是抓住了四十周年的一波熱度，《知否》開播後主演馮紹峰與趙麗穎微博官宣那一波操作也給電視劇加了不少話題性與吸引力。

但如果你有仔細觀看或研究過正午陽光的這些爆款影視劇，你會發現，他們同一種題材的劇，絕不會拍第二部。

比如都市現實主義題材劇《都挺好》是不留餘地地去揭露原生家庭的創傷，古裝家庭倫理劇《知否》是另闢蹊徑的去講述古裝封建社會下家庭的倫理問題，而在正午陽光掌門人侯鴻亮看來，時代變革下的當代題材劇《大江大河》則是全景展現了改革開放以來中國經濟、社會、生活變遷，深度揭示歷史轉型新時期平凡人物命運。

每一部裡也都有情懷：《都挺好》中的家庭情懷，《大江大河》裡成為技術工人的宋運輝在讓家人過好日子的奮鬥歷程中，生出為民族工業發展而堅守技術信仰的偉大情懷；架空歷史題材的IP改編劇《琅琊榜》裡復仇奪嫡下隱藏著永恆的家國情懷等等。

「這幾年播出的每一部戲，沒有一部題材重複。」侯鴻亮很開心，各行各業的人都容易在一個領域深耕，比如說起趙寶剛就想起青春劇，說起於正當屬宮廷劇，而說起侯鴻亮或正午陽光時，你總能想起很多劇，且都是不同類型。「正午陽光一直在尋找的就是一種新鮮感，新鮮感會增加創作者的動力。」

不僅是題材，正午陽光近些年在內容製作與播出渠道上同樣作出了新嘗試與新方向。於是你看見了《歡樂頌》、網劇題材的《如果蝸牛有愛情》和《鬼吹燈之精絕古城》。而播出渠道上，正午陽光開始了和愛奇藝騰訊視頻等網絡播出平臺的合作。

爆款劇下是正午陽光打造的各類電視劇CP，或者說，這些CP的存在進一步加深了電視劇的爆款屬性。

《偽裝者》裡明家三兄弟至今還被人掛在嘴邊，《琅琊榜》中梅長蘇靖王的CP組合依然讓人惋惜，再到《歡樂頌》的五美，《大江大河》的創業三兄弟，打造電視劇CP已然是正午陽光的武器。

金句也讓觀眾應接不暇，一個劇至少一個包袱丟給觀眾，比如「遍識天下英雄路，俯首江左有梅郎」，比如「柔弱不能自理朱曼娘，情深不能自抑林噙霜」，再比如「狂野男孩蘇大強」。

當然，爆款背後也會有反對與質疑。《琅琊榜》和《歡樂頌》在創作初期其實收到了很多人的反對票。

「《琅琊榜》時很多人質疑其中的愛情戲份太少，不會受市場青睞；《歡樂頌》時，市場上幾乎沒有一個五線並進的電視劇出現。」

有人建議加重愛情線，有人建議砍掉或合併兩條人物線，但後來還是多數服從少數，侯鴻亮說他的團隊並不是特別聰明的人，除了拍電視不會幹別的事。

也正是因為有這份堅持與犀利，正午陽光才能成為爆款製造機，而演員們也都很願意正午陽光買單，「很多時候，我們很多演員都會願意為了正午陽光的戲而自降片酬。」

02. 正午陽光與理想主義者

作為爆款製造機背後的男人，侯鴻亮給自己貼了個理想主義者的標籤。

成為正午陽光掌門人之前，侯鴻亮曾在山影度過了20年的時光。對於理想主義者而言，一份好的工作不是簡單的常規工作或一種謀生手段，而是對其自身很有意義的工作。作為中國電視劇的發源地，山影確實給了創作者們很大的發揮空間，「我沒有後顧之憂，只要我超支有理由，我可以挺著那個腰杆，我說我需要超支」。

所以他從沒想過離開山影，即使拍完《闖關東》後有多家同行拋來橄欖枝，他也不曾動搖。不過，在2014年山影上市前夕，侯鴻亮出走了山影加入正午，他說，上市後會有束縛，他想想掙脫鐐銬跳舞。

而正午陽光的核心團隊人物除了侯鴻亮，還有同樣從山影走出來的孔笙與李雪。

（從左到右，依次是孔笙、侯鴻亮、李雪）

上世紀90年代孔笙就進入了山影，按輩分來說孔笙是侯鴻亮和李雪的前輩及老師，他們叫孔笙為孔哥。1996年孔笙拍攝了《民警程廣泉》，那是他第一次獨立擔當導演，而侯鴻亮是這部劇的製片人兼攝影。

千禧年一到李雪也入了行，以攝影師的身份，到2006年時孔笙和張新建聯合執導《闖關東》，侯鴻亮為製片人李雪則是攝影指導。六年後李雪終於也拿到導演行業的入場券，與孔笙合作執導了《溫州一家人》，2015年還獨立執導了《偽裝者》一舉成名。

除開侯李二人，團隊的其他主創人員也幾乎都是孔笙帶出來的，比如孫墨龍作為攝影指導參與拍攝了《生死線》《溫州一家人》及《琅琊榜》等，而張開宙、簡川訸如今都已經從孔笙的副導演蛻變成獨當一面的總導演。張開宙說想拍古裝戲於是侯鴻亮就讓他去拍《知否》和《孤城閉》，《都挺好》則由簡川訸操刀而成。

正午陽光文學策劃陸維不是山影的老人，但她在正午陽光待了也有八九年。陸維與正午陽光緣起於2009年拍攝的《生死線》，彼時陸維是《電視劇》雜誌中最擅長國劇專題和人物專訪的記者之一，要為《生死線》策劃了長篇幅的專題報導。

她見證了《生死線》問世的整個過程，從那時起，她便被這個團隊吸引並成為其中一員。而加入後不久，陸維就把《琅琊榜》《大江東去》《歡樂頌》《都挺好》等小說推薦給了侯鴻亮。於陸維而言，同一本小說，如果她推薦的是另外一位製片人，收到的結果可能是完全不同的。

如同侯鴻亮曾經說的：大家在一起相處時間很長，就像親人，往大了說是審美取向、價值觀統一；往小了說就是同類人氣味相投。

03. 「處女座團隊」

正午陽光製作團隊被人稱為「處女座團隊」，爆款製造機的形成不單只是侯鴻亮的功勞，更是 「處女座團隊」的共同成果。

在選角方面，除了演技要過硬，「處女座團隊」還要求人與戲能合為一體。《都挺好》中找上姚晨，就是因為選角導演郭東嶽覺得姚晨身上有一種冰山美人的氣質，看似拒人於千裡之外，實則內心很溫暖，這不就是劇中的蘇明玉嗎？

「姚晨在飛機上看完了15集劇本，下了飛機後就興奮地和我們聯繫了。整個過程特別短。」郭東嶽說。「最後《都挺好》呈現出來的狀態，比我們當年『腦補』的好多了。」

哪怕是配角也從不含糊，你很容易發現，正午陽光出品的電視劇中總有一些老戲骨或者青年演員在劇中擔當著綠葉的角色。

《大江大河》中化工廠的水書記是北京人藝的臺柱子、國家一級演員楊立新，歐陽教授扮演者是劉奕君，他還曾在《偽裝者》中扮演王天風，在《琅琊榜》中他還是大反派謝侯爺。

團隊很會節省不必要的開支，有些角色都是自己人上，比如經典的父子兵王永泉與王宏：

王宏是《琅琊榜》的黎綱，是《歡樂頌》的林師兄，是《大江大河》的士根；王永泉是《琅琊榜》裡的反派夏江，是《歡樂頌》曲筱綃的老爸，是《鬼吹燈之精絕古城》開口就充滿羊肉串口味的安力滿大叔，還是《大江大河》裡一個農村老幹部。典型的流水的正午劇，鐵打的導演父子。

細節，是被稱作「處女座團隊」的另一大最重要原因。

團隊注重服化道、場景等細節人盡皆知。《歡樂頌》時劇中等人物的微博帳號與電話號碼並不是弄虛作假，連安迪那場貼吧撕逼大戰都能找到真實帖子；《琅琊榜》時為了為營造出好萊塢大片《天國王朝》的感覺，耗費幾個月搭建了真實「獵宮」。

再到《大江大河》，劇組在安徽涇縣蔡村鎮，根據1:1比例還原實景搭建了一個70年代的村子，就連小雷家村頭那顆「參天大樹」都是開拍前一年移栽的。

正午裝修隊，一時成為觀眾對他們的戲稱。《知否》講宋代的家長裡短，劇組就再次發揮「裝修隊」風格，定製了1600多件瓷器和1000餘件家具，有人還說：「知否對宋代生活細節的反應讓人很感動，比如擂茶，作為一個福建老茶鬼，真的被打動到。」

侯鴻亮說過，不管哪個類型，觀眾覺得他們的智商被尊重了，他們就會接受這個劇。而與這個團隊合作的編劇說，「和這樣的團隊合作，不擔心劇本被減分，你只恨自己為什麼不能寫得再好一點。」

04. 電視劇的發展與後時代的現實主義

2014年，侯鴻亮定了個目標，他想用五年時間把正午陽光做成品牌。然而到2016年《歡樂頌》播出後，他發現，一年半時間裡正午陽光已經成為了品牌。

但在網際網路環境下影視圈發展如火如荼，網際網路蓬勃發展的時代，電視劇播出時觀眾到底看的是什麼？

回顧我國電視劇發展的歷史，能清晰感知市場與觀眾的口味都在發生一些變化。

1958年5月1日，北京電視臺開播，中國電視事業開始起航，一個月後，家庭倫理劇《一口菜餅子》與觀眾見了面。這是我國第一部電視劇，但此時是文革時期，不管是電視技術還是創作，都有很多限制。

八十年代改革開放的春天吹來的時候，一切都不一樣了，看電視成為一種時尚的精神消費，這期間誕生了86版的《西遊記》，87版的《紅樓夢》等膾炙人口的經典電視劇。

九十年代內容開始多樣化，武俠、古裝、都市家庭、青春偶像等題材陸續出現，比如90年的《封神榜》《渴望》，以及後來的《我愛我家》《編輯部的故事》《三國演義》以及《宰相劉羅鍋》等。

21世紀電視劇發展最快，從三部《還珠格格》的轟動而出，到《亮劍》，再到《士兵突擊》《奮鬥》等等，2007年中國電視劇拿下了生產數量世界第一、播出數量世界第一、觀眾數量世界第一，三個世界第一。再之後，侯鴻亮團隊的故事就從2008年的《闖關東》開始了。

但是對於市場而言，網絡的發展帶來了網絡自製劇，2014年被稱作網絡自製劇元年，各大視頻網站紛紛上線網絡劇，數據統計全年全網共205萬部，共2918集上線，點擊量超過百萬。

而2015年則是網劇蓬勃發展的一年，資本的入場與傳統影視製作人的加入，讓網劇一時被推向風口浪尖，IP大戰也在此時被點燃，年度十大受歡迎網劇幾乎都是根據網文小說改編而來，比如《甄嬛傳》，比如正午陽光的《琅琊榜》。

「從傳統意義上說，現在是電視劇最壞的時代，因為面對網際網路、綜藝節目的擠壓。正午陽光還算好，很多公司比我們艱難得多。」這一年侯鴻亮發出這樣的感慨。

《他來了，請閉眼》是正午陽光首部主動擁抱網際網路的作品。搜狐找到了正午陽光一塊開發這部改編自丁墨同名推理小說的網劇，並創下國內劇集由網際網路反向輸出到一線衛視的先河。

當然，後來播放量的撲街證明了反向輸出這條道路走不通。

而這期間IP➕內容➕流量明星越來越成為一種趨勢。據不完全統計，2018年優愛騰樂搜芒公布的自製劇（含網劇）共145劇，其中IP劇就有97部，可如今的市場趨勢是，「IP虛火過旺，市場正在回歸理性」。

在演員層面，過去幾年行業很信封流量法則，IP➕頂級明星就能保證收視率，《老九門》、《微微一笑很傾城》等確實印證了這一法則，然而去年《如懿傳》被《延禧攻略》壓在身下時已經在暗示：流量時代已遠去。

去年影視行業還迎來了寒冬，政策監管、平臺控價、稅改風暴，每樣都讓人喘不過氣。從陰陽合同開始，到周迅與霍建華參演《如懿傳》拿走天價片酬成為導火索，投資近3億的《如懿傳》兜兜轉轉，最終還是走了網播。

然而相比由大IP 流量演員組成的大投資劇，一些「低成本」的影視劇，卻能在這場風暴中安然度過。比如《人民的名義》，豆瓣8.7分的高評，創下近10年來國產電視劇的收視最高記錄，總製作費才1.2億而已，劇中80多位臉熟的實力派演員總片酬加起來也只有4800萬，比如《琅琊榜》的成本才200萬多一點。

後來市場發現，內容一直為王，不過現實主義題材才是後時代的電視劇王道，如果說當年電視劇的榮光是屬於香港TVB的，那麼如今便是屬於現實主義題材的。

2017年《人民的名義》《我的前半生》《平凡的世界》等現實主義題材電視劇熱播並獲得了優秀的播放成績，「現實主義難出爆款」理論也不攻自破，影視製作人逐漸意識到，只要作品優秀觀眾並不會排斥現實主義。

去年9月，國家廣播電視總局發展研究中心主辦的「新時代現實主義電視劇創作研評會」上也指出：「現實主義劇不等同於現實題材劇，新時代的現實主義劇應以現實生活的真實感為經緯度，刻畫萬花筒人生、社會風情畫卷」。

生活壓力，情緒壓力，感情壓力，都能在現實主義題材劇中引起共鳴，得到緩解與宣洩。而在侯鴻亮看來，萬物皆可現實主義。

正午陽光的現實主義題材劇不是說教劇集，而是把價值觀隱藏在角色的各種行為之中，比如《外科風雲》中的職業素質和人性倫理，《偽裝者》中的家仇國恨，《歡樂頌》中女性意識的崛起，《大江大河》中時代洪流下的小人物的奮鬥經歷，《都挺好》中的原生家庭和性別歧視，每個都是現實社會中可能面對的社會現象。

每個人在正午陽光的現實主義劇中都能看到生活的影子，這同樣也是正午陽光爆款吸金之路背後的本質支撐。

侯鴻亮最開心的應該是，從《北平無戰事》《偽裝者》，到《大江大河》《都挺好》，不管通過什麼形式，觀眾又回來看國產劇了。