陳漫攝影作品大全（攝影藝術來源於生活）

2023-04-14 07:13:33 1

作者：李喆

在中國的時尚攝影界，提到大片，人們最先想到的一定會有陳漫。

前不久「陳漫拍的」成為話題一度登上微博熱搜，這個熱度來得頗有戲劇性：迪士尼真人版電影《花木蘭》曝出的宣傳海報瞬間引發熱議，海報中劉亦菲扮演的花木蘭身穿紅衣，手舉利劍，眼神如鋒，極強的視覺衝擊引得網友大呼：「我們的木蘭真的美哭了！」「英姿颯爽，真的太帥了！」「好想看這部電影！」很多人以為這張海報是國外攝影師拍攝的，後來才發現出自中國攝影師陳漫之手。她為人所稱讚的，不僅僅是那些生動的明星面孔，更多的是將東西文化巧妙融合，通過獨特的視覺語言，向世界所傳遞的當代東方之美。

攝影師陳漫供圖/歐陽

「全年365日無休，國外國內飛來飛去」是陳漫的日常狀態，一約再約，採訪唯有抓住陳漫拍攝的間隙進行。起大早頗輾轉，趕到影棚，斷續的對話，出來天色將晚。休息室裡的陳漫，一身舒適的黑衣，腳踩一雙千層底，還有一口特好聽的京腔，「說話得哼哼著說出來，都懶得張嘴」。可一旦觸到片場拍攝的事，她一下子像點著了火，腦洞大開，氣場強大。

我畫畫喜歡畫人，拍攝也喜歡拍人

說起來，攝影並不是陳漫最初的夢想。「小時候我父母那代，還都興『鐵飯碗』，那時候根本不懂什麼是攝影。我長大以後，那會兒時興的專業還是會計、法律這種。不光攝影，連畫畫基本上來說都是非常冷門的職業。」

陳漫爸爸從事的是美術工作，「小時候我爸畫廣告牌，那時候還沒有噴繪，我在旁邊看他畫」，耳濡目染使陳漫很小的時候就展現出繪畫的天賦。那時家裡會有老鼠出現，有一天她拿起筆畫了一隻老鼠。媽媽看後覺得她畫得很像，乾淨利落，就送她到少年宮的繪畫班學習。「從兩歲開始畫畫，一直畫一直畫」，本來衝著美院去的，高考時卻陰差陽錯地考進了中央戲劇學院。在中戲待的一年，對「畫了快20年」的陳漫來說，曾經備受煎熬，她越來越覺得這不是自己想要的方向。一年後，她從中戲退學，決定重新參加高考，「對於自己的事我比較堅持，爸爸媽媽也支持我。」

第二年陳漫以專業第一的成績走進了心中的夢想之地：中央美院。

中央美院不僅為陳漫打開了一個新世界，更帶給她人生轉折的機會。回頭看青春的歲月，北京大妞的詼諧隱去，她多了幾分堅定，「各種各類的畫我從兩歲就開始畫，畫了20年，所以畫畫對我來說，每天就是上課畫上課學。剩下的時間我就想學點新的，但我又喜歡跟人相關的，那時候我們學校開設了第一屆攝影專業，我畫畫時候喜歡畫人，畫跟人物相關的；拍呢，我也喜歡拍人，所以我選擇了攝影專業，也主要是拍人。」

陳漫記得特清楚，第一次端著相機是去拍春曉，「那時也不知道是給挺重要的雜誌封面拍攝，機器還是膠片的，借的膠片沒洗出來，完了以後又重新去拍了一遍。」過程有點尷尬，可最後呈現出來的片子受到各方認可。

2003年，陳漫成為陳逸飛創辦的《青年視覺》雜誌的封面攝影師，李東田負責藝人造型，陳漫負責拍攝，這樣的合作使她開始在時尚圈嶄露頭角。拍封面一拍就是五年，這五年她用自己的鏡頭語言建立起陳漫式視覺藝術風格，她成為國內眾多一線明星的御用攝影師。

2009年，《Vogue》邀請陳漫與模特杜鵑合作，她讓模特杜鵑出現在北京的胡同口、上海的外灘，推出《祖國萬歲》系列照片，這樣的風格延續並創新，後來的王菲、郭德綱等明星嘗試下紛紛爆出驚豔的效果，網友調侃，「唯有陳漫拍出了德雲社班主郭德綱時尚的一面」。

拍明星的時候不要去顛覆

商業攝影之路走了16年，陳漫的鏡頭下總能呈現出明星獨特的一面，在拍攝時是怎樣保持對人物的敏感度的？陳漫笑言自己一直沒有考慮過這個問題，「拍人相對來說比畫人要簡單，我從小就是畫人的嘛，畫人的時候什麼都沒有，就是一筆一筆地通過構思在紙上畫。拍人的時候人就在那兒了，你摁一下反正影兒就出來了，自然而然地構圖就成了。」

直到最近公司做了一個「大片」app，作為產品經理的陳漫對自己的這種天賦才有點恍然大悟，「之所以我在攝影領域裡小有成績，是因為我每次拍照片都是像對待一個產品一樣，去客觀運算各個維度觀眾的需求，然後把它濃縮成一張照片了。」

多年以後再看，這樣的例子特別多，比如說每次拍的劉濤都不一樣，每次拍她的時候陳漫都會綜合本次的媒體需求、品牌需求、劉濤自己的需求以及劉濤粉絲的需求，甚至還有非劉濤粉絲的需求，最後加上一點點攝影師的藝術需求，「這些需求綜合起來，用肉身AI算完了以後直接得出一個結果，那我這次拍這樣了，下次拍得又不一樣了，每次算完了再拍。」

陳漫覺得極具挑戰的是拍王菲、林青霞、坂本龍一等這些資歷非常老的藝人，「他們在他們那個年代已經拍片拍到極致，再找到我拍的時候，我就會思考怎麼去表達他們，而不是說去重複他們以前拍過的。」

怎麼樣才能表達現在的一個真正經典的他們，同樣又成為他們人生當中最經典的照片之一呢？陳漫有自己的理解。在王菲復出的時候，陳漫拍了王菲一身白衣飄飄的時刻，特別養眼，「我就覺著她是入世又出世了，很純淨的一個人」。

長年拍攝明星，陳漫有一套自己獨特的方式。通常在開拍前會接到很多關於明星的信息，這時候她往往不去看那些信息，「我拍片的話，還是注重他給我的第一感覺。」陳漫覺得，多數觀眾也不需要知道明星太多的信息，她就想把明星拍得很直觀，把第一面表達好。業界老是說拍明星要「顛覆一下」，陳漫卻覺得拍的時候不要去顛覆，「明星之所以這樣，是因為這樣已經是他（她）最適合的狀態了。」

同樣的人，同樣的題材，陳漫能拍出不一樣的感覺。陳漫覺得這跟人的成長有關係，就像小時候看的電影和書，後來再看就不一樣了。在她的眼中，變化是個常態。陳漫最具影響力的一張圖，是她拍了很多年的一位女明星，密密麻麻地排在一起，每一張都不一樣，極具震撼，一張張圖像一部行走的故事片，凝固了時間。

攝影藝術「來源於生活，一定要高於生活」

從小學繪畫的陳漫雖然沒有從事純藝術，但這麼多年她還是一直在堅持畫畫，「我特別喜歡，畫畫兒對於我來說是一種消遣，平時沒事的時候就會畫一些。」而「每天拍每天拍」的攝影，成為一個很日常的工作。

雖然說繪畫是用來消遣的，對陳漫拍片亦有著潛在的影響，「畫畫是從一張白紙開始，從零到一的一個過程。攝影是從一到二的一個過程，它已經有東西在那兒了，你需要再提升它。」

拍了這麼多年，陳漫覺得攝影藝術的靈感「來源於生活，一定要高於生活」。

網友曾給她不同時期的作品做了總結，第一階段叫「修理階段」，第二階段叫「就不修」，第三階段叫「愛修不修」，對此陳漫笑得很開心，「我挺喜歡的，特別逗。」她給自己的攝影藝術也分為三個階段，第一個階段是比較想表達自己的，「那會兒上大學，還比較多考慮後期」。第二個階段她做了一個徹底的減法，「沒有後期的，拍那種比較重的當代的時尚面」。第三個階段就是通過數學語言準確表達，「先算需求公式，再拍人」。

恰恰是在第二個階段，陳漫拍攝了很多典型的、被西方認可的東方面孔，像呂燕和杜鵑。她覺得作為一個來自東方、來自中國、來自北京的攝影師，能夠去表現正面存在的、真實的中國當代美，特別自豪。

攝影在當下的生活中變得越來越普遍，當感覺和技巧不能完美統一時，作為專業攝影師更偏重於選擇哪一面呢？比如想拍出「兩米八的大長腿」，往往低機位拍攝「拉長了腿卻變大了腳」時該怎麼辦，對此陳漫解密，「這個看需求，有時候拍攝風格人家就要誇張的那種，有時候人家就要很純真很自然的那種，比如說我拍周冬雨很多，人家就喜歡她那種很自然很簡單的氣質。根據每個人本身的導向，導致拍攝的導向、技術和感覺誰都重要，也可以說誰都不重要，還是看整體。」

遇到飯局就特別頭大

對於陳漫來說，專業當中遇到的任何困難都不會稱其為困難，「我都能解決，就比如說今天同時有幾個拍攝，或者像今天突然計劃變了，然後我臨時趕過來拍片，沒有任何準備的時間，這種很困難的事我都覺得還可以。」

難以想到，生活中那些在常人眼中「很一般的事」，卻是最讓陳漫頭大的事。她直呼自己「屬於情商非常低的人」，「我沒有那麼多入世的社會經驗，日常瑣事我覺得挺難處理的。」

新褲子樂隊彭磊有一次吐槽，「40歲的中年人很累，最不想做的就是那種天天在飯局上吃吃喝喝。」陳漫特別有同感，「我也不行，你知道嗎？遇到那種飯局的話，就特別頭大，首先我也不是特別能喝，然後我也不是特別能說，反正就兩樣都不行。」

拍攝時遇到任何難處，她會覺得是個挑戰，不存在困難。生活中別人覺著「啊，這有什麼呀，就一張嘴就來了」的那種溝通「我都犯怵」。陳漫直言，「就有時候回微信，我都得編輯好幾遍才發的，不會回，然後就還得問別人，有時候別人得幫我從頭到尾捋，就是每句話怎麼回那種。」

陳漫喜歡簡單直接，「除了不會回信息，你知道嗎？我也不會發起對話，這些對於我來說就特別困難，但是比如說像拍攝啊創意啊什麼的，我是信手拈來就很快的那種。」

陳漫的鏡頭成為不少大腕「收割機」，有不少人見面時會好奇地問「哎，你覺得那個導演怎麼樣」，這會讓她感到尷尬，「熟悉我的都知道，我是那種到那兒就拍、拍完就走，然後也不說話，也不跟人聊天。已經拍了好多好多次的，我都沒說過幾句話，朋友覺得挺詫異的」。

最近一兩年陳漫在嘗試慢慢學習溝通，「因為做了個大片app，我開始嘗試跟用戶去溝通。」她同時又慶幸，「好在這種溝通就是講述之前我的拍攝。」

喜歡稱自己為南城姑娘

身為一個中國的時尚攝影師，陳漫喜歡稱自己為南城姑娘。「北京出生，大柵欄兒旁邊長大的，這些語言是我很自然的一個表達。大柵欄兒，就是我們家。小時候基本上每天晚上我們家人都會帶我去遛，遛孩子那種遛，那會兒我記著有好多餐館。」陳漫印象特深，小時候自己騎著自行車穿過天安門廣場去上學，腳上穿著「老頭鞋」。

雖然整個時尚的歷史以西方藝術為主導，但陳漫堅持傳遞東方美學的語言，「當然我也可以說我是拍西方的東西，但我覺得這些已經產出過了。發掘中國面孔，在東方美學語境下轉化，我需要表達made in China的這種時尚是什麼。」

個人攝影裝置展、陳漫視覺藝術展、與頂級品牌合作、觸電電影MV拍攝，這些年來陳漫的各種跨界玩得遊刃有餘。前不久陳漫跟「上下」合作設計服裝，特別能照顧到穿衣者的體驗，很周全的感覺受到熱評。陳漫很自信，「『上下』那個衣服就是主打中國風的，是時尚的一個代表。通過一個攝影師這種角度，我知道如何用剪裁，去修正、去優化人的這種視覺上的身材，可能這點是比較關鍵的，我跟它已經合作三季了。」

異常忙碌的陳漫從不曾停下步伐，說起手頭開始的新嘗試，她笑得自信，「我拍了一些花瓶，其實拍靜物比拍人難，它沒有生命，它就擱那兒，你跟它如何交流？全靠你主觀地去在那兒擺。拍人的話，他還跟你有些動作來互動。」