香港老藝人曾江簡介（第一代香港電影人的謝幕）

2023-06-26 07:02:59

他就是那樣，成為那個走了最多香港電影路的過來人，拿了多少獎盃已不重要，重要的是，整個華語影壇都記得他是「東邪」黃藥師。

噩耗傳來，4月27日，香港資深演員曾江溘逝於防疫酒店房間，享年88歲。

曾江演過太多角色了，而且演藝生涯跨度極長。

由1955年學生時代拍的初涉影視圈入門作《同齡鳥》開始，到2022年逝世還有剛上映的遺作《邊緣行者》，算起來從影有67年了。

除了讀書及從事建築行業那段日子，演藝事業就佔據人生一甲子。

各界同僚對於曾江突然離世的消息都表示震驚，形容香港影壇又失去了一個好演員。

不同年代觀眾看到的，會是不同的曾江。

我這個年代，看曾江老前輩的作品大多是《竊聽風雲》和《唐人街探案2》這類經典的角色。

60年代的香港觀眾，記憶裡的曾江應該是兒時看粵語片《碧眼魔女》中的金手書生。

上世紀70年代香港電視臺，常有這批大致是60年代生產的黑白片 。

雪妮飾演魔女，戴著女鬼面具從棺材中站起來，卻被曾江飾演的大俠大俠取笑她那麼優雅，叫快把面具脫下，要看下這美女。

那帶點恐怖但又化為笑料的一幕，現在回想，他帶點傻氣邪氣，實在是一種對武俠小生的顛覆。

曾江就有這種傳統文武小生定型以外的「戲裡戲外」特色，把他和同輩的同是一線男星如謝賢（鐵漢柔情）、胡楓（樸實戇直）區分起來。

《碧眼魔女》已是1967年的老片，同樣難以想像，那一年他拍了起碼12部電影，市場蓬勃可想而知。

這距他重返影圈，只不過是三年前的事。

在第34屆香港電影金像獎最佳男配角頒獎典禮上，頒獎詞是這樣說的：

犀利眼神、桀驁神情、曲折經歷……在這些影片中，他演的都不是主角，出場時間有限，但風採直追主角。

這些詞語，後來都成了曾江電影角色裡的「標配」。

剛出道就獲得邵氏的力捧，不僅獲得了主演，戲源也是一部接一部。

帥氣外形是一方面，更重要的，是他有著跟成龍一樣的性格——拼命。

1964年他出演《大馬戲團》，穿著緊手演出服，像美國超人一樣，做起了空中飛人的特技。

危險程度可想而知。在當時還沒替身的概念，無人敢接下這個危險角色的情況下，曾江一馬當先。

在這部片裡儘管他只是配角，但風頭卻蓋住了主角。

而就在前年，網上流傳著一則曾江拍《一級指控》時的花絮，當時已經86歲的曾江還在堅持吊威亞，不用替身。

在香港影視行業裡流傳著這樣一句話，沒有小演員，只有小角色。

他說；「配角出場機會不是太多，在銀幕上這麼少的時間要讓觀眾感受到，是（比主演）更加艱難的。」

也確實，步入老年的曾江，依然有許多觀眾耳熟能詳的作品出世。

這比同時段的好友田啟文、謝賢好多了。

在內地觀眾眼中，曾江普遍為大家認識，卻是因為83版《射鵰英雄傳》中演東邪黃藥師。那是港劇引進內地的最先幾部作品，與更早的《大俠霍元甲》、《上海灘》，成為了某個時代的全民記憶。

金庸評價黃老邪：邪中帶著三分正，正中帶著三分邪。

這句話其實用在曾江身上也是最恰當不過了。

有不少觀眾認為，曾江版的黃藥師，是最符合金庸原著風格的，經典中的經典。

90後的年青人怕都沒經歷過每周準點鄰裡圍坐一起看一部電視劇的經驗，以至當提起曾江，冷不妨得知，他們是跟爸爸去看《007》 才知道這個人（演一個北韓軍官），多少還是有點驚訝的。

但的確如此，不能完全期待新一代了解老一輩的前世今生了。

雖然那故事不乏再次重溫的價值，因為那也大可看成為那一代香港電影人的故事。

逝去的，不只是時代的記憶，還有我們父輩的青春。

從影一甲子的曾江，一生的經歷遍布亞太地區。

他祖籍廣東中山，但是他將香港作為自己的「桃花島」。

到後來才知道曾江原本出生在上海。

2012年曾江在《海上孟府》的發布會上，現場飈了一段上海話，談起他與上海的淵源。

他和女主角陳衝閒談時，也是講上海話。

1934年出生的他，經歷都很大江大浪。

1949年前後到香港的上海南移家庭，後來當然也匯聚成為香港故事的一部分。

大家落地生根，以呂大樂「四代香港人」的說法，曾江成了這框架下的第一代香港人。

而這第一代確實有濃濃的外來氣息。

曾江家族（華僑和廣東家族往上海發展）代表的正是那南來資本移民組成的重要部分，帶來有資本、人材、技術（其中不少工業界和電影界）。

結合廣東省內到港的力量，才組成當年香港電影發展的資源原型。

曾江妹妹林翠南遷到香港後，住過的半山巴丙頓道，經張愛玲《傾城之戀》書中提及，已成了一種離亂暫且容身的蒼涼比喻，但那小小一條街泛著老派的優雅。

而後曾江有機會赴美國修讀建築，在其時更算是天之驕子。這家庭背景和教育使他跟訓練班出身的同代演員都不一樣，當然也塑造了日後的戲路及發展空間。

例如謝賢是1936年香港出生，廣東番禺人，入訓練班出道；

胡楓1932年廣州出生，1953年考入電影公司。

這一代，未是全部土生土長，卻是在這裹成事。

曾江在採訪中說道：

「那時候，我們少計較一個人的出身，而多留意他最終可到達哪個終點。過去的就讓它過去，更重要的是，這個人能否倒下之後重新振作，努力翻身……那時候，我們還相信很多事情都在離開校園，踏足社會之後才發生。」

這是香港第一代電影人成功的基礎，而今天，他們陸續退出了舞臺。

曾江恰好處於香港粵語電影的第一個高峰時代。

雖有些濫製片得用「七日鮮」去形容，但無可質疑那個年代的香港電影類型繁多，給到了演員們極大的發揮空間。

曾江另一系有別於同代男星的演出，是《黃飛鴻》系列演凌雲楷，相比曹達華演的死板，他的世故甚至輕微的反叛，老像挑戰著關德興這黃師傅的道統。

可戲路太多，反而間接說明，他沒有屬於自己的主戲路，以至擔起主角的代表作。

1970年曾江演出了一部沒太多人提及，但今天看來極有意思的龍剛導演作品《昨天今天明天》（龍剛可能是香港影壇最被低估的導演），影片雲集大批其時重要明星。

可是看起來，也像是提前預告了他們這個電影時代的消亡。

後來龍剛拍過香港前新浪潮先驅作品《廣島廿八》，用更激進的拍法，表現出當時香港導演從來沒做過的事：對宏大主題的關注，《廣島廿八》 是有關日本原子彈後遺症和反戰。

早前《昨天今天明天》放到今天來看更是先見，因寫的竟是莫名其妙地一次發生在香港的大瘟疫，市民搶購日用品，全城危機，得把染病者關起隔離。

曾江在片中演一位樸實帶粗黑框的處長，統籌對抗那場瘟疫。

但導演花了大量空鏡頭，交代香港的街頭戶外實景，從公司商場、擁擠交通、新建的公共屋邨到山中的水塘都有。

事實上，之後的整個70年代，文藝小生都沒大出路了。

呂奇轉拍風月片，謝賢拍起了黑幫片。

功夫熱潮過後，許氏兄弟才是香港票房的新保證。

曾江在影視圈中拍起《應召名冊》，甚或後來大膽演出去拍《狂情》。直到70年代終結，《瘋劫》正式與舊的香港電影拍法和演出方法告別。

小生到了這時候，年紀也不小了，必須得另外尋找出路。

而這個出路，就是TVB電視臺。

70年代的電影，留給接近40歲的香港演員們的機會不多了。

於是曾江從電影轉到電視劇發展，演過《獅子山下》（早期版本有固定角色），民間電視臺方面，他最早加入的並非TVB而是拍佳視版本的《射鵰英雄傳》（76年，演郭嘯天）。

但進到TVB才真是他電視時代開始。

由此才造就了膾炙人口的《射鵰英雄傳》83年版「黃藥師」一角。

謝賢則延續他的瀟灑形象，以《千王之王》作為他為數不多的電視時代代表作。

也正是從這曾江找到令人有印象的戲路了，但那不是某部劇的某角色，而是在眾多劇中，他也像演同一類角色——那個七分邪三分正的父親，或絕大部份是奸的大富人家企業老闆。

那是TVB群起造星的年代，五虎將到更後期的家庭倫理劇，都需要父親形象的奸角被打倒。

這是曾江的機會。

隨之而來是一大串給人印象的角色，那是TVB開始大批拍攝武俠劇的時代。

他演過1983版《笑傲江湖》的嶽不群、1977版《鹿鼎記》的陳近南。

90年代跟著劇種由武俠轉至家族商場鬥爭類，再有了另一批高辨識度角色——《誓不低頭》陸國榮、《我本善良》齊喬正、《大時代》龍成邦。

曾江在香港電影的復甦時刻，要等到《英雄本色》時才算起。

曾江才以堅叔一角回歸眾人視野。那句：「坐監就坐監啦，做什麼生意啊！」依然浩氣幹雲，是他中期不多的仗義角色的極致。

可以進過黑道，可以邪，但不能壞，這角色像東邪一樣展示一種江湖的世故。

曾江飾演的過往父親形象絕非完美，可這就是人生。

對於很多演員來說，中年已經是演藝生涯的頂峰了，但對於曾江來說，卻好像是剛剛開始。

「（我）越老越有味的！」曾江是這麼形容自己。

而繼承了黃藥師的「邪」，現實裡的曾江，是業界出了名的說話直，總是得罪人。

最有名的風波是被謝賢甩了一巴掌，不過後來在曾江的病床上，兩人冰釋前嫌，謝賢也誠懇地鞠了躬。

但好在第三任妻子焦姣的勸說下，曾江的性格柔軟了很多。

在《魯豫有約》上，曾江談及和焦姣的這段感情，形容她是上天派來的「天使」。

早年因為意氣風發，不懂愛情，不知道怎麼疼愛人。在他和焦姣之前，就有過2段婚姻。

但所幸，在對的時間遇上了對的人。

他和焦姣，一直相敬如賓，感情深厚。

在參加真人秀節目《花樣爺爺》上，他就罕見地提到了對於感情的事情。

到了我們這個年紀，我們的朋友一個一個走了，只有我和我的老伴，但是我不知道我和老伴誰先走。我想到這個事情就很不開心，但還是得預備好了。我知道（死亡）一定要來的，但是我不怕——快快走掉，沒有問題的，但是病個十年八年，老伴怎麼辦？

除了引以為豪的電影事業，他心裡還記掛著愛人。

再回到電影上，80年代中後期，港片的瘋狂育養了遠方另一代新電影人。

昆汀·塔倫蒂諾迷們由追捧吳宇森林嶺東徐克，到找來香港電影人合作，由袁和平到周潤發，亞洲面孔在90年代思想浪潮下，得到步步為營的進展，出現了吳宇森周潤發李連杰的好萊塢作品之餘，亞洲面孔作為好萊塢劇中綠葉也有了明確需求，這很快也變成曾江的新領域。

當然了，論英文溝通，演員視野，硬演出技術，曾江都是不二的選擇。

於是才有了《替身殺手》 《安娜與國王》 《007之擇日而亡》等的機會。

這也標誌著香港電影對好萊塢電影注入的新能量。

千禧年後，第一代香港電影人已步入老年。

在流行的商場、江湖鬥智片中，往往需要一種老成持重的奸角，代表一種其時興起的新民間敵人，去被顛覆或打倒，那可以象徵地產霸權、幕後造王者、江湖阿公、官僚系統的大Boss黑角色。

這種角色必須要的生命閱歷、霸氣、老謀深算，幸運地也被曾江接過來。

於是才出現了如《竊聽風雲》系列、《寒戰2》、《追龍》中的角色。

曾江說，希望自己100歲時仍在演戲。

直到最後幾年，曾江以同代人比較，依然算多產，跨步至網劇，新電視臺ViuTV，甚至參加內地真人秀，可以說在同輩演員中，沒有另一位可以守到最後還那麼多產的這一步，只有謝賢和馮寶寶罕有再出鏡演的《殺手的黃昏》可相提並論。

跨越半世紀的一線香港男明星，已經沒有還活躍演出的了，曾江可以說是最後一位。

他因疫情隔離導致的欠藥失救的結局，重複了他金像獎得獎作品《竊聽風雲3》的戲劇人生。

當問到他自己的水平，曾江很明白，他是A級車尾，B級頭。

他其實沒有最大的野心，不像謝賢很早就自己搞電影公司。

他更像個技術型人員，而非那種天才萬人迷的明星。

相比起當影帝，他可能更享受自個兒駕飛機、揚帆和開電單車。

但他就是這樣，成為那個走了最多路的過來人，從黑白粵語片時代到港片的高低潮，出入電視小熒幕，再轉身回到電影。

是否明星也不重要，我們看到的，更多的是身邊那個長輩的影子。

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