戰後最成功的德國電影（最偉大的10部德國電影）
2023-06-01 03:05:48
戰後最成功的德國電影?1995年，在紀念電影誕生一百周年的時候，由324名德國電影製作者、影評人、影史學家、媒體專業人員集體投票選出了德國電影史上最偉大的一百部電影，這絕對是關於德國電影的最權威的一個榜單大貓從中選取了10部加以介紹，以下排名不分先後，下面我們就來聊聊關於戰後最成功的德國電影?接下來我們就一起去了解一下吧!
戰後最成功的德國電影
1995年，在紀念電影誕生一百周年的時候，由324名德國電影製作者、影評人、影史學家、媒體專業人員集體投票選出了德國電影史上最偉大的一百部電影，這絕對是關於德國電影的最權威的一個榜單。大貓從中選取了10部加以介紹，以下排名不分先後。
1、《柏林蒼穹下》
該片是由維姆·文德斯執導，布魯諾·甘茨、奧託·山德爾等主演的劇情片奇幻片。影片於1987年9月23日在法國上映。
電影講述了柏林由兩位天使守護著，一個是對人世疾苦冷眼旁觀的卡西爾，另一個是常常感懷於人類疾苦的丹密爾。二人穿著寬大的天使袍，在城市各處遊蕩，傾聽人們的祈禱，默默觀察人們的內心世界。馬戲團瑪瑞安的心事引來了丹密爾的同情，因為馬戲團經營不善，面臨倒閉，瑪瑞安滿心煩惱。這個馬戲團的天使演員令丹密爾動了凡心，他決定化作凡人，追求一段美滿感情。
該片是一部超現實的幻想文藝片，用抒情代替敘事，是最接近詩歌的電影作品。 影片中種種的影像暗含著隱喻和象徵，擅拍公路電影的文德斯這一次把空間換成時間之旅，讓兩個天使從一個故事走到另一個故事藉以反映在大時代變革中的德國面貌，愛情部分的處理則溫柔而深情。
2、《M就是兇手》
該片是派拉蒙電影公司發行的犯罪影片，由弗裡茨·朗執導，彼得·羅瑞、艾倫·韋德曼、英格·蘭德格特出演，於1931年5月11日德國上映。
故事發生二十年代末三十年代初的德國，一個專以小女孩為對象的變態殺手令柏林全城陷入恐慌，黑白兩道均四出搜捕，兵賊的身份亦難以區分。大家都盼望兇手儘快落網，好讓一切恢復平靜。
就有聲片發展不久的1931年電影來說，本片的電影藝術成就表現相當讓人讚嘆，可以說是有聲電影時代和無聲電影時代交替時的作品。男主角彼得洛利的演出更是讓人過目難忘。在最初的版本中並沒有最後的審判場景，這一場景是在後來的完整版中才全新加入的。
3、《諾斯費拉圖》
該片是1922年由弗裡德裡奇·威爾海姆·茂瑙指導的恐怖片，馬克斯·舒萊克，伽斯塔夫·馮萬金漢參加演出，是電影史上第一部以吸血鬼為題材的恐怖片 。
影片講述了哈特長途跋涉到諾斯費拉圖伯爵的古堡商議一幢房產的出售事宜時，卻發現諾斯費拉圖伯爵是吸血鬼。逃出古堡的哈特回家之後，得知諾斯費拉圖已經來到小鎮，並令小城瘟疫肆虐。哈特開始設法消滅吸血鬼的故事。
影片對吸血鬼恐怖形象的塑造可謂極為成功，在光與影的配合下，諾斯費拉圖的恐怖形象投射到牆上，更顯猙獰可怖，讓人不寒而慄 。
4、《大都會》
該片是烏髮電影公司(德國)，派拉蒙影業(美國)發行的劇情類影片，由弗裡茨·朗執導，阿弗萊德·阿貝爾、古斯塔夫·佛力施、布裡吉特·赫爾姆等主演，於1927年1月10日上映。
影片講述了在2000年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界，然而當大都會統治者的兒子喜愛上了地下城市中的女子瑪麗亞時，巨變便開始來臨的故事。
一部經典中的經典，是一直被效法的無聲片時代傑作，它更是科幻電影史的第一個豐碑，其影響在後世科幻中處處可見，無論1930年代的瘋狂科學怪人，或《銀翼殺手》、《巴西》、《第五元素》、《星球大戰》對未來城市景觀的想像，以及C-3PO形象設計，天行者盧克的假手和《風之谷》中女將軍的假手，盧卡斯《TH1138》的地下城市和1138編號本身, 全都有《大都會》的影子。
5、《阿基爾，上帝的憤怒》
該片是沃納·赫爾佐格執導的劇情片，由克勞斯·金斯基主演，於1972年12月29日上映。
影片講述了1560年，西班牙冒險家阿基爾帶領一隊人馬深入叢林探險，尋找傳說中的黃金之地的故事。
無意成為史詩，但原始、粗糙的影像又承載著自然、野蠻、文明、宗教、權力、慾念、政治。
6、《意志的勝利》
該片是由萊妮·瑞芬斯塔爾執導的一部戰爭紀錄片，阿道夫·希特勒、赫爾曼·戈林、約瑟夫·戈培爾、雷哈德·赫德裡奇等主演，於1935年3月28日在德國上映。
這是一部與納粹政治有關的電影。記錄了1934年在紐倫堡召開的帝國代表大會，由納粹構思，為納粹拍攝，內容也是關於納粹。電影記錄了大會的盛況和會議期間的一些重要事件。
影片曾獲得巴黎電影展金獎，被評為世界上最有力量、最有影響力的紀錄片。導演的拍攝手法很高超，電影的藝術手法也十分精湛，後人至今都在模仿。
7、《卡裡加裡博士的小屋》
該片是由羅伯特·威恩執導，沃納·克勞斯、康拉德·維德領銜主演的驚悚電影，於1920年2月26日在德國上映。
影片通過一個精神病患者夢魘般的回憶，講述了身兼心理學博士和殺人狂雙重身份的卡裡加裡博士的生活 。
表現主義電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。表現主義電影典範《卡裡加裡博士》即以運用這種手法而聞名。從歷史觀點來說，影片實現了古典默片與所謂草創期電影的分野。在敘事上，第一次實現了主觀視角的創新。
8、《恐懼吞噬靈魂》
該片是由法國Filmverlag der Autoren公司出品的愛情片，由賴納·維爾納·法斯賓德執導，布裡奇特·米拉、埃爾·赫迪·本·薩利姆、芭芭拉·瓦倫汀聯合主演，於1974年3月5日在西德上映。
影片講述了因為一場大雨，不同種族、不同年齡、不同國家的兩個普通人在一家阿拉伯酒館相遇並相戀的故事。
《恐懼吞噬靈魂》的片名字雖然聽上去保持了導演賴納·維爾納·法斯賓德一貫的灰調，但其實這部影片是難得的溫情之作，敘事方面明朗易懂，形式通俗而完滿，第一部分甚至溫暖感人，充滿了人性關懷。可是，導演賴納·維爾納·法斯賓德的作品一向以殘酷著稱，所謂美麗，也是令人近乎窒息的哀傷，畫面上醜陋的面孔，眼神裡的冰涼和恐懼，心裡無限的壓抑卻無法釋放。
9、《鐵皮鼓》
該片是格拉斯的同名小說《但澤三部曲》的第一部改編成，由沃爾克·施隆多夫執導，馬裡奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒、大衛·本奈特等主演的劇情片，於1979年5月3日在西德上映。
影片講述了奧斯卡三歲時目睹成年人世界的醜惡，決心拒絕長大，反抗他的父母、納粹、舅舅、情人個人反抗史。
以史詩般的恢弘格局展現了德國戰時小市民的眾生相，是一部以小見大的影片。雖然說影片中充滿了「惡趣味」的描寫，但是這些「下三路」的片段並沒有讓人難過和不適，而是帶上了一層荒誕的反諷效果。
10、《德意志零年》
該片是由 羅伯託·羅西裡尼執導的一部劇情片戰爭片，於1948年7月10日洛迦諾電影節首映。
影片主要講述戰爭給人民帶來的災難，戰爭不僅使人民陷入飢餓貧困，還是兒童的心理產生畸形。影片中的主角是個兒童，他把他那臥床不起、患有心臟病的父親毒死，因為他認為父親對社會豪無用處，事後，他又因內心不安而自殺。影片表面上把這個兒童產生殺父和自殺的心理歸咎於一個老師的教育錯誤，實際上則是在揭露德國的納粹主義，認為他們才是這一切罪惡的根源。
