道格拉斯評李小龍（做不了替身的武指不是好導演）

2023-05-31 05:37:15 1

好久沒看到打戲如此精彩、文戲如此詼諧的懸疑動作片了！

看似毫不相關的一群人，因一個裝有1000萬美元的行李箱，被召集到某輛疾馳的列車上。

代班殺手「瓢蟲」奉命盜竊行李箱；

話癆殺手「橘子」「檸檬」兩兄弟受僱保管箱子；

看似人畜無害的蘿莉「王子」想利用箱子炸死黑幫老大「白死神」；見財起意的殺手「毒蜂」欲將箱子佔為己有；誓要從「王子」手中救出兒子的日本父親、以及為妻子報仇的墨西哥殺手「惡狼」也齊聚一堂......

看似風平浪靜的東方列車上，一場血腥殺戮正在醞釀。而這一切，全是「白死神」設的局……

影片匯聚了布拉德·皮特、亞倫·泰勒-詹森、布萊恩·泰裡·亨利、真田廣之、麥可·珊農、瑞安·雷諾茲、查寧·塔圖姆、桑德拉·布洛克等演員，可謂星光熠熠。

複雜多變的人物關係，迷霧重重的懸念反轉，加之酣暢淋漓的動作場面，讓這部《子彈列車》備受關注。

非線敘事 黑色暴力

動作版「東方快車」謀殺案，穩了

《子彈列車》獨特的敘事結構和鮮明的風格，讓人忍不住想起蓋·裡奇和昆汀·塔倫蒂諾。

非線性敘事搭配懸疑犯罪故事，人物在命運中你方唱罷我登場；

看似無關實則有關的角色關係，嘮叨、戲謔的臺詞，血腥酣暢的港式打鬥，荒誕燃炸的日漫氛圍，充斥著強烈的黑色暴力風。

而本片真正刺激觀眾腎上腺的，還得是賞心悅目的打鬥。

罪犯、殺手、黑幫大佬齊聚一堂，於血腥殺戮中上演動作版「東方快車」謀殺案。

影片打鬥主要分三類：

01

輔助型——熱兵器槍戰

現代社會，熱兵器殺人於千裡之外。相比於突顯子彈的威力，片中槍戰多營造出一種戲謔、幽默的氛圍。

「橘子」「檸檬」兩兄弟爭論謀殺人數時，嘴炮式臺詞搭配槍戰，緊張刺激之餘又不失風趣。

02

主導型——冷兵器劍戟

冷兵器作戰更近於近身肉搏，搭配武器本身具有的文化屬性與精神氣質，大大提升了影片的觀賞價值。

《子彈列車》中「長老」（真田廣之 飾）以居合道、逆刀斬對陣「白死神」及其爪牙，致敬日本劍戟片。

打鬥砍殺反映出「長老」正直、堅毅、忠誠等傳統武士道精神，與離德背情的「白死神」形成對比。

03

插科打諢型——「雜耍」功夫喜劇

《子彈列車》多處凸顯出成龍式「雜耍」功夫喜劇的打鬥風格。

迎戰「惡狼」時，「瓢蟲」以手提箱作為盾牌，明哲保身。

安靜的車廂內，面對實力懸殊的敵手，「瓢蟲」以退為進，以守為攻——無需武器傍身，僅一些小道具，哪怕是徒手，也能間接地、出其不意地克制對方。這便是「雜耍」功夫喜劇的核心。

從吧檯到過道，從車廂內到列車外，從站臺博弈到鐵軌對峙……配合多種場景，《子彈列車》裡的動作場面不僅有技巧支撐，還足夠好看。

到底是什麼樣的導演，能拍出這樣的電影？

從武指到導演

叫「大衛·某奇」的男人不簡單

叫「大衛·某奇」的導演，其作品風格化明顯：

聚焦於人性犯罪領域的大衛·芬奇，遊走於現實與夢境的大衛·林奇，以及《子彈列車》的導演——大衛·雷奇，一個將動作類B級片推向主流的男人。

△ 大衛·雷奇

回望成名路，大衛·雷奇算是厚積薄髮型的導演。

01

興趣積累

大衛·雷奇大學時期曾在伊諾山度武館接受訓練，而美國武術家丹尼·伊諾山度全面繼承了李小龍的格鬥藝術。

電影《警察故事》是大衛·雷奇心中揮之不去的經典。當替身演員時，大衛·雷奇會特意把成龍的打鬥片段剪下來，晚上回家一看就是三個半小時。

△ 節目「布拉德·皮特與大衛·雷奇的音像店」

02

替身、武指階段

上世紀90年代末期，香港影人帶領中國功夫打入國際市場，對大衛·雷奇的影響極大。

1997年，大衛·雷奇與查德·斯塔赫斯基聯合創辦了電影特技公司「87eleven」。那時，二人還沒有拍出《疾速追殺》，公司也只是為影片設計特技動作。

△ 左至右：大衛·雷奇、基努·裡維斯、查德·斯塔赫斯基

1998年，洪金寶出演動作警匪劇《過江龍》，大衛·雷奇在劇中演了個小角色。

△ 《過江龍》（1998）

袁和平擔任《黑客帝國》武術指導期間，大衛·雷奇向其求教，學到些功夫技法。

進軍好萊塢的林嶺東於2003年拍攝《地獄醒龍》時，大衛·雷奇不僅出演男主人公的小舅子，還被林嶺東相中，為尚格·雲頓設計動作。

△ 《地獄醒龍》（2003）

此前，大衛·雷奇已在《密殺指令》中擔任尚格·雲頓的替身，並飾演探員一角。

△ 《密殺指令》（2001）

該階段，大衛·雷奇還與布拉德·皮特結緣，五次作為他的替身。

二人第一次相遇，是在《搏擊俱樂部》，片中布拉德·皮特神出鬼沒，大衛·雷奇則扮演他的一個「分身」。

《特洛伊》布拉德·皮特起身跳躍刺殺的戲碼，由大衛·雷奇設計。

《史密斯夫婦》中撞車鏡頭，也由大衛·雷奇完成。

早期的雷奇名不見經傳，不過很快，他便憑藉特技的優勢在影壇發光發熱。

03

副導演階段

2005年，大衛·雷奇第一次擔任編劇，自編自演了一部偽紀錄電影《打星的自白》，講述一個動作明星從努力奮進到自我迷失的歷程。

△ 《打星的自白》（2005）

此後，大衛·雷奇在《拳皇》《機械師》《王者之劍》等作品中擔任副導演。

此類電影以熱血拼殺為賣點，大衛·雷奇多負責動作設計、武術指導；同時，還提供前期動作編排的創作概念，協助演員進行體能訓練。

△ 《機械師》（2011）

漫改類作品以大量動作戲為賣點，需要觀賞性較強的動作特技。

作為《金剛狼2》《忍者神龜：變種時代》《忍者神龜2：破影而出》《美國隊長3》等電影的副導演，大衛·雷奇結合人物形象設計了符合角色性格的精彩打鬥。

於是，金剛狼、忍者神龜成了都市浪客，美國隊長、黑豹、黑寡婦的動作則致敬香港功夫片。

△ 《金剛狼2》（2013）

△ 《忍者神龜：變種時代》（2014）

△ 《美國隊長3》（2016）

藉此，「87eleven」發揮出應有的優勢，大衛·雷奇由此獲得躍升。

04

導演階段

直到2014年，大衛·雷奇、查德·斯塔赫斯基聯合執導了《疾速追殺》。

△ 《疾速追殺》（2014）

該系列後兩部，雷奇擔任製片人，繼續把控特技細節。

影片以純動作打鬥戲主導劇情，將格鬥、槍戰、追車融合在一起，簡單粗暴，觀眾大呼過癮。

之後，大衛·雷奇執導了間諜片《極寒之城》。

△ 《極寒之城》（2017）

賽博朋克式的影調凸顯冷戰時期的凜冽，「偽長鏡頭」一氣呵成，搭配查理茲·塞隆颯爽的身姿，凸顯出大衛·雷奇的暴力美學思維。

大衛·雷奇執導的《死侍2：我愛我家》Cult味十足。

△ 《死侍2：我愛我家》（2018）

死侍與「電索」車廂內的打鬥酣暢淋漓，對戰「紅坦克」時惡趣味滿滿。

由雷奇執導的《速度與激情：特別行動》，動作場面越發複雜。

△ 《速度與激情：特別行動》（2019）

飛車躲炮彈，鐵鏈鎖直升機等場面，詮釋了什麼叫「以血肉之軀對抗機械化武器」。

血腥的廝殺場面，風趣的包袱笑料，以及回歸家庭的主題，亦凸顯出大衛·雷奇電影的風格。

「反配方」化的港式俠義

用極致動作打造娛樂的藝術

縱觀大衛·雷奇參與製作的影片，其敘事風格、主題內核不言自明。

01

悲情英雄

大衛·雷奇作品中的男性角色，多是些無家可歸、被組織壓榨、被命運捉弄的悲情英雄。

約翰·威克也好，死侍也罷，前期是法外狂徒，因女性角色而改邪歸正。可好景不長，妻子遇害後被迫復仇。

△ 《疾速追殺》

他們逃不出殺手的宿命，甚至淪為權力爭鬥的犧牲品。儘管如此，仍掙扎求生，渴求回歸家庭。

△ 《子彈列車》

02

極致的動作，純粹的娛樂

大衛·雷奇的作品多為觀眾帶來強烈的感官刺激，這主要體現在兩個方面：

動作場面，融格鬥、槍戰、中國功夫於一體，拳拳到肉的實戰型動作戲搭配風格化的影像語言，使打鬥更加賞心悅目。

△ 《疾速追殺3》中「一鏡到底」的摩託追逐

敘事層面，大衛·雷奇將娛樂的藝術發揮到極致。

角色詼諧有趣，且不失感動。《子彈列車》中「橘子」「檸檬」通過動畫角色「小火車託馬斯」給人貼標籤，戲謔、調侃隨處可見。

當「檸檬」靠在「橘子」屍體旁，搭配《Five Hundred Miles》哀婉的曲風，兄弟情深溢於言表。

同時，大衛·雷奇會將明星效應發揮到極致，布拉德·皮特、查寧·塔圖姆、瑞安·雷諾茲、桑德拉·布洛克等明星為一錘子買賣前來助陣。

△ 從左到右：查寧·塔圖姆、瑞安·雷諾茲、桑德拉·布洛克

03

港風情義

香港電影裡的兄弟情義簡單卻真摯，超越一切利益關係。

《疾速追殺》裡威廉·達福飾演的殺手，雖說委身組織，但仍會為兄弟兩肋插刀，甚至犧牲自己。

當下的好萊塢呈現出一種「配方化」的創作趨勢。

商業電影多湧現出超英敘事的特徵，同質化的故事節奏、千人一面的人物形象、飛天遁地的奇觀再現，使觀眾倍感疲勞。

然而大衛·雷奇卻起到了「反配方」的功效。

雖說故事中的主角象徵個人英雄主義，但細緻入微的心理刻畫，感同身受的角色遭遇，以及別具一格的動作場面，讓觀眾記住了這個經歲月洗禮仍極富個性的大衛·雷奇。

也正因這份極致與堅持，大衛·雷奇在《子彈列車》裡的動作設計才會得到布拉德·皮特的讚賞與信任。

曾經，動作B級片被貼上粗製濫造的標籤；如今，當一種風格被做到極致，也會被冠以藝術的佳名。

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