讓人看了揪心的7部韓國電影（爛了整整一年後）
2023-06-20 05:42:12
2020接近尾聲，全球各國電影年度曲線，逐漸顯出大致輪廓，相比往年，疫情影響下，這些輪廓缺乏一種循序漸進的規律。
中國內地影院自1月暫停營業，7月20日起逐步恢復開放，國產電影同觀眾的聯繫，從被疫情隱藏到再度緊密，走向分明；美國在院線衰頹之際，幸虧流媒體網飛依舊向全世界傳遞北美電影工業的深刻影響力；日本電影則直到10月6日動畫《鬼滅之刃 劇場版 無限列車篇》上映，才重拾自己的市場信心。
《鬼滅之刃 劇場版 無限列車篇》劇照
那麼韓國呢？
韓國不曾像中國內地，影院長時間停業，但依舊因疫情導致部分影院關閉、黑白版《寄生蟲》《清白》等影片撤檔，然而，今年的韓國電影同樣搭上網飛，在意識和渠道兩個層面勾出和美國千絲萬縷的聯繫，同時，口碑則出現斷崖式跌落。
《清白》劇照
韓國電影在2020年的口碑滑鐵盧，並非因疫情導致製作的簡陋與緊張，更像在奉俊昊於坎城、奧斯卡抵達巔峰之後，集體走向「盛極必衰」的命運，《寄生蟲》後的絕大多數韓片，再難在「技術、題材、情感或意義」上達成曾令影迷備受震動的統一，唯一不變的，只剩韓國演員精湛的表演。
《寄生蟲》劇照
無論年初《狩獵的時間》徒留於攝影的壓迫感美學，《抓住救命稻草的野獸們》獨剩情節的精巧，還是年中《釜山行2：半島》《鐵雨2：首腦峰會》兩部續集淪為浮淺大片，韓國電影都難以再現各方面皆令人驚豔的經典品質。
《抓住救命稻草的野獸們》劇照
這種傾向，不妨將之稱為「『寄生蟲』魔咒」。
即使沒有疫情，這種魔咒也絲毫不會停止，疫情對電影事業的摧殘，只是為這一魔咒披上掩飾的外衣。這正是2020韓國電影最獨特之處——它在疫情掩蓋下，避過影迷的目光，走向一種令人焦慮的真正的衰弱。
《狩獵的時間》劇照
欣慰的是，韓國電影人並未徹底耽溺於《寄生蟲》帶來的危險舒適感，他們依舊在文在寅總統承諾的自由創作環境中，努力突破韓國電影瓶頸，產生一種可貴的掙扎。
禹民鎬導演、韓國申奧之作《南山的部長們》，是這種掙扎最亮眼的成果，另有劉亞仁主演《無聲》、黃政民李政宰主演《從邪惡中拯救我》等影片，通過獨特的反套路風格或雙雄爭鋒，在韓影墜落的潮流中，透出一絲逆向的堅強呼吸。
《南山的部長們》劇照
這絲呼吸，在2020年11月27日上線的一部懸疑驚悚片中，釋放出韓國電影今年以來最強的力量——
《電話》
在河正宇《衣櫥》、宋智孝《侵入者》等2020韓國驚悚片紛紛折戟沉沙之後，很難想像，年底這部《電話》，居然能在西班牙導演奧利奧爾·保羅《海市蜃樓》和經典韓劇《信號》的影子中，葆有自己獨特的情節魅力。
經典韓劇《信號》劇照
《電話》原定今年3月在韓國本土上映，因疫情影響，推遲至11月於網飛上線。
影片編劇之一，是曾寫出《來自星星的你》《愛的迫降》等熱門韓劇的樸智恩，另一名編劇，同時也是本片導演的李聰賢，則是一位被觀眾譽為「顏值可以直接出道」的90後男性。
《電話》導演李聰賢
兩位女主演，「正派」樸信惠，1990年生於韓國光州，曾主演《繼承者們》《匹諾曹》等流行韓劇，「反派」全鍾瑞，1994年生，曾從千人海選脫穎而出，成為李滄東導演《燃燒》女主演。
韓國90後女演員全鍾瑞
《電話》是全鍾瑞出演的第二部作品，同時也是李聰賢導演的長片處女作，由此，它可被視為一部真正的「90後電影」。
恰好，韓網NAVER觀眾8.4分的讚譽中，近40%給了全鍾瑞和樸信惠的表演，近23%給了導演李聰賢。
這部影片令人激動的成熟品質，以及它所飽含的新銳的電影設計，冥冥之中證明，電影這門藝術未盡的魅力，正在被一個充滿才情和欲望的新世代所發掘、構建、傳達，對於年齡偏長的迷影者而言，這無疑令人嫉妒，但更重要的，這是一件值得祝福和信任的事。
導演李聰賢和他的女演員們
《電話》講述的，仿佛一個從韓劇《信號》中「摳」出來的「爛俗」故事：女子書妍（樸信惠 飾）通過一部古早的大哥大式手機，意外接到一個神秘電話，與她通話的，是活在過去時空的同齡段女子英淑（全鍾瑞 飾）。
書妍的父親離世，母親久居醫院，英淑則正飽受養母折磨，惺惺相惜的兩人開始建立友誼。然而，在兩人都拯救過對方一次之後，事情開始朝令人震悚的方向發展。
由此，《電話》顯露出一個關鍵詞：時間！
電影自1895年誕生以來，無數作品以「時間」為題。「時間」在現實中，相當穩固，穩固到甚至令人懷疑其存在，因為現實中的時間尚不可被更改。
但在電影裡，「時間」可以被劇本任意更改，因此它變得無比精密與脆弱。
2004經典科幻懸疑片《蝴蝶效應》，便聚焦時間在電影中的這種「體質」。
《蝴蝶效應》劇照
所以，只要對時間進行一絲一毫修改，或大或小的邏輯漏洞便會產生，沒有任何一部時間類電影，敢保證自己滴水不漏。
這部講述「現在和過去通話」的《電話》，充分意識到這一點，於是選擇了一種極為精巧的編劇方式——「就近原則」。
兩位主角在時間中做出任何事件更改，這種更改產生的影響，都立即反饋於主角身上。
英淑在過去救回書妍的父親，現在的書妍便瞬間置身於一個幸福的三口之家；英淑毀掉兇器，刑警筆錄裡的兇器與兇手照片，也立即在書妍的注視中消失；發生在過去的殘酷搏鬥，頓時於現在的房間牆壁上顯影出血腥的「遺蹟」……
正如英淑找回兇器時的一句話，「這點小事可能會改變一個人的人生」，這些改變，都在瞬息之間直觀出現，不似2018西班牙影片《海市蜃樓》，主角往往先處於一種不變的環境，例如一個放了電視的房間，他必須打開房間門，進入外面的世界，才能看到與感受蝴蝶效應的風暴。
《海市蜃樓》劇照
《海市蜃樓》這種編劇方式，不但容易將時間邏輯的漏洞放大，同時也具有更大的情節難度，《電話》則通過「時間的貼身」，使觀眾的目光被緊緊鎖在主角幾米以內的範圍，而沒有閒暇去細究「時間翅膀底下的風」被扇去了哪裡。
更重要的，《電話》這種具有「遮瑕」效果的劇情編寫，使影片產生了極具情感說服力或視覺衝擊力的情節高光時刻。
如英淑將少女書妍和她父親請進屋，青年書妍和其父正驅車駛入幽暗隧道，當英淑將滅火器舉向書妍父親時，隧道中的父親則開始滿含眼淚地化為灰燼。
這裡，父親的眼淚比書妍的眼淚更深刻，因為那證明父親身為被操縱者，也在消失瞬間感知到了命運的真相和殘酷。
而影片的高潮部分則創造了一個令人心悸的「奇觀」——在同一棟房子同一層樓的同一個房間，青年英淑追殺著書妍的母親，成年英淑則追殺著書妍！
銀幕將這兩個緊張情節，恍如「同時」呈現於觀眾眼前，並且，兩個情節彼此「撕咬」，極為敏感地影響對方。
如果《電話》採用《海市蜃樓》的編劇方式，將很難寫出如此精彩的高潮。
由此，《電話》同《看不見的客人》《海市蜃樓》一樣，證明類型片即使不承擔任何深刻的社會意義，依然可以憑藉妙絕的情節，讓自己在整體上形成一種令人無法抗拒的敘事美學。
如果只以「時間」為題，電影便容易陷入「燒腦」的窠臼，《電話》層層相扣卻脈絡清晰，緣於影片緊緊抓住了一根主線，「喚醒過去的惡魔」！
一次反殺後，生活在過去、足以操控現在及未來的惡魔英淑被喚醒，對生活於現在的書妍而言，絕望和無力頓生，而英淑對現在的操控，使時間的「異變」始終圍繞在自己的欲望四周，觀眾便不用費腦去尋找其它線索。
同時，劇情中巫術的融入，則在影片開始便營造出神秘、陰森之感。
不少觀眾認為，英淑的「黑化」，源自她在養母的巫術中，度過了過於恐怖的時光，因此產生心理異變，其實不然。
影片明明白白點出，沒有所謂「黑化」，英淑本身就是反社會人格，殺戮對她而言，如普通人的一日三餐般平常，而對於如何詮釋這種人格，現年26歲的全鍾瑞可謂技藝驚人！
2018年，李滄東導演《燃燒》，全鍾瑞憑一支「莫名其妙」的舞，將自己刻在了觀眾心中，但這並非全鍾瑞本身的優勢，因為任何在電影中跳莫名其妙舞蹈的演員（金惠子、廖凡），都容易成為一個突出的演技符號，所以全鍾瑞才在當年的青龍、大鐘最佳新人女演員評比中，敗給《魔女》的金多美，如今，全鍾瑞終於也成為了「魔女」。
《魔女》中的金多美
《電話》中的全鍾瑞，其表演存在清晰的層次和軌跡，同時與電影情節之間咬合甚緊。
殺戮，就是全鍾瑞表演層次的分割線。
反殺養母前，全鍾瑞以神經質呈現英淑的脆弱，但「用餐時偏執的眼神」、「電話未通時的暴躁」等細節，隱隱透露她身上的危險氣息；襲擊草莓大叔時，英淑的殘忍還淺淺藏在她的放蕩妖冶中；而當少女書妍和父親進入房子，英淑的反社會人格已經彰顯無遺，但這還不是全鍾瑞表演的極致，直到成年英淑現身，全鍾瑞才攤開自己演技的「底牌」。
她將成年英淑演成了一種悚然、濃烈、壓迫感十足的氣息，仿佛某種魔鬼的靈體，在經年嗜血的浸泡中，已經「修煉」為一種相當成熟並極難被攻破的黑暗。
從「善」演向「惡」，從「惡」演向「善」，容易凸顯演技，畢竟情緒的坡度足夠明顯，但如全鍾瑞這般，從小惡至大惡、淺毒至深毒、偽善至真惡，卻絕非易事。
這需要對人物的深刻理解、對肢體表情的微妙控制，以及一種收放自如的演員天性。
毫無疑問，「英淑」這一角色，將成為韓國影史最令人印象深刻的女魔之一，而全鍾瑞，也不會再與下一次的青龍、大鐘失之交臂。
至於樸信惠的表演，儘管被全鍾瑞吊打，但依然體現了高出其電視劇演技的素質。
在這個「人均哭戲水平」不低的「演員時代」，樸信惠在片中的眼淚已不足為道，真正令她與過往表演拉開差距的，是一場「恐懼」——英淑用燒開的桃木湯澆在少女書妍的腿上，隨著傷疤舊痕的迅速重回，樸信惠即興發揮了一場「倒地抽搐慘叫」的戲，這場戲妙在何處？
桃木湯是書妍少時被淋，所以青年書妍承受的，只是重新長出的傷痕而已，沒有任何真正的肉體痛苦，但樸信惠基於電話那端的恐怖，活生生演出了一場「幻痛」，如同人們清除牙齦上的異物後，異物的影子卻依然清晰、具體地殘留在原位！
這種基於生活經驗的臨時表演，有時反而成為演員的高光，正如瑞凡·菲尼克斯在1991《不羈的天空》中，自己臨時添加的那句經典對白：我愛你，而你不用付我錢。
《不羈的天空》劇照
最後，談一談角色的選擇。
豆瓣部分批評本片的觀眾，認為樸信惠身為主角，其行為顯得愚蠢而無力，這種對韓國類型片中角色的質疑，也出現在2020年4月10日於網飛上線的《狩獵的時間》。
其實，這些主角的「愚蠢」和「無力」，恰好是真實的表現，觀眾如果將自己放進同樣的劇情中，恐怕大部分人都難以變得更聰明、更勇敢。
而一部出色的類型片，不一定非要塑造強力的主角，也可以在主角不那麼強勢的情況下，致力於構建緊張、刺激的情節。
追求極致的感官刺激與類型片娛樂，讓劇情和表演本身成為電影唯一的意義，在這一點上，李聰賢導演這部《電話》無疑是上佳之作，韓國電影整體低迷的當下，這部「奶油小生拍出的生猛處女作」，亦不愧是韓國電影獻給觀眾的年度好禮！
作者：縣豪
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