影史經典愛情電影（經典情愛電影解讀之）
2023-06-02 02:26:43 5
影史經典愛情電影?一個禿頂男人為了檢查生育能力被要求取精檢驗，望著取精室裡滿牆的催情圖片，最後還是從錢包中掏出妻子的證件照貼在牆上自慰起來，背後的牆畫上印著Torremolinos 73這一幕可以讓做妻子的女人們感動上好半天，接下來我們就來聊聊關於影史經典愛情電影?以下內容大家不妨參考一二希望能幫到您!
影史經典愛情電影
一個禿頂男人為了檢查生育能力被要求取精檢驗，望著取精室裡滿牆的催情圖片，最後還是從錢包中掏出妻子的證件照貼在牆上自慰起來，背後的牆畫上印著Torremolinos 73。這一幕可以讓做妻子的女人們感動上好半天。
這是個夫妻檔故事。本以為電影是用情色來吸引觀眾，但看著看著你會發現這片子與情慾關係不大，是個正正經經的文藝電影，就像它極其文藝的片名《託雷莫林73》（TORREMOLINOS 73），中文的譯名似乎更能概括全片，叫《幸福的黃色電影》。導演是個精明的騙子，看他拙拙的很少修飾的電影語言加上劇中人地道的服裝，還有以美術對環境的強勢控制，真會讓人誤以為這應該是部20世紀70年代的老片子，可出品日期卻端端正正地寫著2003年。
影片的開頭頗有點卡夫卡式的荒誕。一個中年的禿頂男人穿著廉價的西裝拎著辦公包走在空闊的馬路上，廣告板上寫著房產廣告的標語——我的天堂寓所，與不遠處破舊的要拆遷的樓房形成了具有諷刺意味的對比，會讓人以為這大概又是一部《處女泉》（The Virgin Spring）或者《呼喊與細語》（Cries and Whispers），以為哪個不知天高地厚的年輕人想要挑戰英格瑪·伯格曼[注釋]，但是瑞典只有一個英格瑪·伯格曼。它有點兒像《野草莓》（Wild Strawberries）的DV成人版，點綴著21世紀英格瑪·伯格曼對青春的死亡，或是對生活從恐懼到坦然接受的心靈歷程。
1973年，影片的主人公阿爾弗雷德是一位百科全書推銷員，但他當時不但一本書也沒推銷出去還被淋成了落湯雞，回家因拖欠房租遭房東太太訓斥，晚上想和老婆卡門親熱一下卻找不到最後兩個保險套。在20世紀70年代歐洲那樣一個被彩色電視、錄像帶、電影三分天下的大環境裡，紙媒的衰落直接導致了阿爾弗雷德即將丟掉自己幹了15年的工作。第二天上班時終於有了一個新的謀生機會，老闆給他一個好消息，那便是請他攜妻參加周末的晚宴。但實際情況卻是，推銷員所在的出版社和斯堪地那維亞半島上的某公司要聯合出版一部名為《世界生育大觀》的書籍，需要他同妻子完成一個艱難但卻有利可圖的任務——配合出版社拍攝 「性愛教育片」，而且還是自拍。
直說吧，一覺醒來阿爾弗雷德沒有變成失語的甲蟲，而是被塞上導筒成了導演，他得用攝像機將他和妻子的床笫之歡製作成情色錄影帶，或叫作性愛錄像，或叫A片更親切。「從今天起你要用攝像機看世界！」上司以伯格曼的箴言來開導阿爾弗雷德。「科學，一切只是為了科學。」當然，也可以是為了藝術。電影是藝術，A片是電影，所以A片也是藝術。沒看過A片可以自己主演，自拍就自拍，每個人都是電影人，每個人的生活都是部不能喊咔的電影，都在自己的故事裡演著別人，在別人的故事裡做個死跑龍套的。
A片從激發窺視欲的層面上多是遞進排列，分別是擺拍、偷拍和自拍。如果電影能通過最激發窺視欲的自拍去擺出情色姿態，那就更能激蕩出幸福感。從人的需求層次理論分析，生理是最表層的，藝術在最高層，但是從最高層的藝術作品中不難發現，絕大多數的藝術裡都深藏著色慾。伯格曼說：「電影是孩子眼中現實的縮影。」阿爾弗雷德夫婦一直想要個孩子，卻連支付房租的錢都沒有，更別提多餵養一口人。而現實的境況是，若他和老婆不能順應公司需要，那就得滾蛋。一窮二白的夫妻倆迫於生計終於要去拍A片，一集五萬元，硬著頭皮也要上陣，先把那些遮遮掩掩、顧忌羞恥的想法都拋到腦後吧。為此，一個據稱是伯格曼電影長期的瑞典顧問攝影師親赴馬德裡來指導拍攝，並轉告阿爾弗雷德很多伯格曼的教誨。從那天起，阿爾弗雷德的生活發生了翻天覆地的變化。
沒有比真相更可怕的東西，沒有比明知真相還能笑出來更殘忍的事情，《幸福的黃色電影》做到了。攝影機一直都是那隻窺淫的眼睛，鏡頭裡妻子卡門有著不可捉摸的性感，阿爾弗雷德禁不住飛身上前，地中海的腦袋配上微凸的肚子，倒像是為了滿足觀眾的性獵奇心理。如此搭配雖然看上去可笑，卻也透露出生活的辛酸與無奈。
夫妻二人為了生存而拍攝性教育片，其實就是性愛錄像，得到了報酬就去改善生存環境，這在國人看來總有點寡廉鮮恥的味道，即使是阿爾弗雷德昔日的同事也不認為這事多麼光彩。但當他們連吃穿住行都無法維繫時，也就不在乎那些條條框框的道德戒律了，生活究竟困頓到何種地步人才會放下尊嚴呢？阿爾弗雷德和他那忠貞的妻子也體味了生活，並且通過他們那伯格曼式的《幸福的黃色電影》讓我們體味了生活。正如同《藍色大門》[注釋]裡孟媽回答疑惑的孟克柔時說的那句話：沒有怎麼活過來的，就是這麼活過來了。
現實這個字眼仿佛總能夠狠狠地敲打我們的內心，無論作為哪一種身份，都會遇到阻礙。有一句法語說得好，C'est La Vie，這就是生活。解決溫飽，努力工作掙錢，是每個人必須面對的正經事。
令人始料未及的是，阿爾弗雷德竟然是個電影天才，從第一個片子的失敗到一步步成熟的鏡頭運用，他在導演這個行當上展現出了過人的天賦，水準提升速度極快。剛開始只會固定機位，沒多久便開始花樣翻新。而卡門的色情模式由上演穿婚紗的新娘到制服誘惑，從搬運工到賣花女，從足球小姐到俏護士……通通玩了個夠。至於什麼偷拍、脫絲襪、SM等等，阿爾弗雷德也深得其精髓，拿來主義用得不亦樂至於什麼偷拍、脫絲襪、SM等等，阿爾弗雷德也深得其精髓，拿來主義用得不亦樂乎。夫妻倆自編自導自演，沉重灰暗的生活因為電影的到來而無限美好起來。他們的片子在斯堪地那維亞半島熱賣，卡門上了成人雜誌成了斯堪地那維亞的著名豔星，還在商場裡被外國遊客認出來索要籤名。生計也不成問題了，彩電、洗衣機、貂皮大衣，這些物質的符號被一樣樣搬回家中，中年夫妻的生活日漸富庶，安全感有了，社交豐富起來了。這樣一來，夫妻倆解決掉了馬斯洛需求五層次中的前四層，剩下的就是最高端的自我實現。阿爾弗雷德迷上了伯格曼的電影，尤其是《第七封印》（The Seventh Seal）裡騎士和死神下棋的那段戲深深刺激了他，他翻看伯格曼的傳記，買來伯格曼的電影鑽研，每晚對著《第七封印》和《野草莓》研究，體會著英格瑪·伯格曼的真義。
終於有一天，阿爾弗雷德厭倦了拍攝簡單的床笫之歡，已具備了導演素養的他需要一部正規的長片來自我實現。或許是在抵達高潮的瞬間，靈感會衝擊藝術家的頭腦，所以讓這個死心眼的男人在四面牆都貼滿豔照的醫院取精室裡，看著妻子卡門的兩寸登記照片自慰時，醞釀了一部名叫Torremolinos 73（西班牙一個海濱小鎮）的劇本，講述一個中年富孀舊地重遊，追憶年輕時的一段情感。更不可思議的是，這樣有著強烈伯格曼風格的、對白晦澀的文藝片，竟意外獲得老闆的支持，決定投拍並堅持用黑白膠片拍攝。
阿爾弗雷德真的成了導演，有了自己的錄音師、攝影師、劇務和演員，甚至還讓男主角穿著類似《第七封印》中死神造型的黑衣，在空無一人的遊樂園裡戲仿伯格曼那口著名的棺材。鏡頭下美麗的黑白影像，展現著阿爾弗雷德橫空出世的想像和對伯格曼深深的熱愛，以及對妻子卡門忠貞不渝的熾熱感情。在影片即將殺青的時候，老闆出於商業運作，決定在卡門和男主角之間加一場真槍實彈的床戲。阿爾弗雷德憤而離席。卡門無意成為大明星，她只想幫助阿爾弗雷德實現理想，也想生一個屬於自己的孩子。想成為一個母親是她活著的所有動力，是讓她狂躁和獲得安寧的唯一原因，是她另一個生命的自我實現。卡門接受了劇本的改編。當阿爾弗雷德還在試圖挽回時，她已經和製片人走進了電梯。當阿爾弗雷德在走廊上呼喊她的名字時，她已經換好了衣服，背好了臺詞。於是，這對夫妻就正式面對了一部真正的《幸福的黃色電影》。
為了這最終的生活，阿爾弗雷德導演真正面對了一次人生最大的博弈。為了影片製作、為了卡門的得子願望，精蟲為零的他不得不接受一次心靈考驗，拍攝出妻子卡門與男主角的性愛場面。情色的姿態在這裡被升華得很神聖，不再是肉體器官的搭配，而是為了生活、為了家庭、為了生命的必須奉獻。有些東西，因為悲傷，只一瞬便可永恆。
卡門成全了阿爾弗雷德為謀生而拍家庭性愛電影，成全了他完成他此生唯一的藝術片，但也要阿爾弗雷德成全她成為母親的理想。當阿爾弗雷德真正地走進了拍攝房間，面對製片人和其他工作人員卻可以含著淚笑出來，坦然接受了最後一場戲的導演工作。他默默地走向攝影機前，默默地注視著鏡頭裡的卡門。卡門的臉一直對著他，這個悲傷的男人與那個絕望的女人，在最後那一刻四目相交，這是對愛情永不背叛的象徵。
怎樣的理想才是理想，而追求理想又要付出多少代價呢？在彼處，可能只覺得差了一口氣；而在此處，卻能深深地感受到什麼是「幸福的」黃色電影。這下，這部影片是徹底嚴肅地向《第七封印》狠狠致了一敬，不只是那形式上戲仿的死神，更是同樣的與生活，與那隱藏在生活背後的上帝的一盤沒有下完的棋。
中國導演阿甘的《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》正是購買的《幸福的黃色電影》的改編權，為了《幸福的黃色電影》，我嘗試過看《大電影2.0》，但是片頭郭濤那如同多語症一樣的廢話一響起，就再也沒了堅持看下去的耐心。《幸福的黃色電影》裡那些句子不是花哨的點綴，而是一步步地實踐。拍了幾部性教育片就導出《託雷莫林 73》這樣好的長片，我實在很佩服他的導演天分，也不枉那個寫著大大的Bergman的導演喇叭了。阿爾弗雷德從被生計拖入色情業，到最終愛上電影的過程，那是種多麼會苦中作樂的智慧。
沒有人能給「幸福」這個詞下個準確的定義，「幸福」更不是問一句「你幸福嗎」就能夠回答的事情。幸福與不幸的定義，在每個人那裡都是不同的，只不過這一切又似乎與生俱來，基本上沒有什麼辦法可以改變。面對現實時，也許我們扔掉了什麼並不重要，重要的是我們因為什麼而扔掉。片尾處，一切就這麼簡單，一對滿頭黑髮的西班牙夫妻生下了滿頭金髮的女兒，阿爾弗雷德手提著8mm攝錄機記錄著愛他的妻子和他們可愛的孩子的生日畫面，一家人平靜祥和，幸福地生活。更重要的，他拍了一部屬於自己的電影。
據說該片改編自真人真事，《託雷莫林 73》在西班牙以《放蕩寡婦奇遇記》的片名上映時，僅有1373人觀看，卻在斯堪地那維亞半島風靡。
《託雷莫林 73》戲仿了伯格曼，此部影片對前輩的學習也效果顯著，整部片子都在西班牙式的幽默裡進行。節奏熱情奔放，情節上也精心結構著小人物的尷尬。柔和並且暗淡的布光，長時間的固定機位，使人物的輪廓如同刻在畫面裡，沒有蓄意的感傷和裝模作樣，隱藏著導演頗為曖昧的觀點，清晰又漂亮。阿爾弗雷德這個職業是西方社會中被異化的典型代表，甚至在製作色情錄影帶時都流露出惡俗的拜金主義氣味。但當他要拍攝一部伯格曼式的電影時，又使阿爾弗雷德的最後突圍顯得悲壯而滑稽。生活的無力被消解了，一種冷幽默的調子透出畫面，顯現出人生的冷峻。生活總是瀰漫著無奈，卻又洋溢著幸福。
比起《託雷莫林73》，我更喜歡《幸福的黃色電影》這個片名。以後不要再問我們應該如何度過這有顏色的一生，因為我們的一生就像一部限制級電影一樣的絢爛。生活中很多男女看上去很痞很隨便，其實內心倒很簡單純潔；而很多人看上去很老實木訥，其實悶騷的事不少。
