超級荒唐的港產片（尺度太大瘋狂打碼消音）
2023-08-22 18:31:46
最近有一檔香港綜藝，靜悄悄開播。
上場的都是香港知名導演，如許鞍華、關錦鵬、陳可辛、麥兆輝、杜琪峯…
節目上，他們口無遮攔、狂飆粗口，後期不得不「嗶」掉，還完全不按套路出牌，一個比一個有梗…
許鞍華
關錦鵬
陳可辛
麥兆輝
杜琪峯
講導演生涯的心得體會，陳可辛說：做人跟做雞沒啥區別，我們都是服務性行業。
講如何挑選合適的演員，張婉婷說：一定要選自己喜歡的，一想到「我今天又來見周潤發了」，上班就很愉快！
主持人問：《秋天的童話》為什麼不選成龍來演？
張婉婷：成龍的話，那場追車戲，他一定能追得到…
主持人問杜琪峯，如何提攜教導新人。
杜sir：這四個字令我平靜，「做錯就屌」…
這是由ViuTV製作的電影訪談節目：《導演·門》
一共10集，目前已經全部更新完畢，豆瓣評分高達8.9。
每一集都會邀請一位資深導演及一位後浪導演擔任嘉賓，分享電影生涯中的點滴故事。
這些資深導演，每一位都是重量級，創造出香港電影黃金時代無數耳熟能詳的作品：《無間道》《桃姐》《神探》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《香港製造》…
而後浪導演，或許在內地還不夠有知名度，但作品都是響噹噹的：《樹大招風》《一念無明》《智齒》《濁水漂流》《飯戲攻心》…
能把他們聚集到一起，做這樣一檔訪談節目，真是港片愛好者的福音。
有網友評論：頗有《今夜不設防》的風味，談片場趣事，分享幕後八卦，氛圍融洽又自由，真正是大寫的香港一家親。
《導演·門》什麼都聊，什麼料都敢爆，很多傳言八卦被導演一一回應，觀眾仿佛跟隨大導演，衝到第一線吃瓜。
比如，麥兆輝講拍《頭文字D》。
有一場飆車戲，飾演藤原拓海的周杰倫，不知道為何，突然覺得自己會漂移了，非要親自上。
麥兆輝警告他：你千萬別試！
但正式開拍的時候，他越開越快，後面跟拍的車都快要追不上了…
結果拐彎時車禍了，半輛車撞沒了。
所幸人沒事，但已經驚掉下巴，完全不知如何反應…
真·大型裝逼失敗現場。
原來2004年，差一點就沒有周杰倫了。
周杰倫：我謝謝你，陳年往事勿cue！
比如，陳可辛講拍《甜蜜蜜》，張曼玉認屍的那場戲。
豹哥（曾志偉）死了，警察翻過屍體，豹哥的米老鼠紋身把李翹（張曼玉）逗樂了。她想轉頭向警察解釋笑的原因，笑容還沒能在臉上展開，突然悲由心生，化為撕心裂肺的痛…
這幾乎這部電影裡最經典的一幕，由笑到哭，轉瞬即逝的複雜表情，張曼玉為我們展示了近乎絕跡的表演。
這個畫面是當天張曼玉第一次的拍攝，陳可辛的直覺卻是，不好，再來，不要笑的，或者換一種笑的方式。
隨後拍了八次，張曼玉哭了八次，哭到快崩潰了。
她對陳可辛說：不行了，我真的想遍了身邊所有人（死），連我的狗都幻想過了，已經沒有辦法再哭了。
結果，後面的表演都不如第一次。
最後陳可辛用回了第一次的鏡頭，而那個鏡頭，成為了一個「神級經典」。
再比如，關錦鵬講拍《胭脂扣》。
成龍擔任監製，看完成片後不太滿意，覺得商業元素不夠。
有一場戲，是梅豔芳和萬梓良乘坐公交車，萬梓良發現梅豔芳飾演的如花是鬼，嚇得魂飛魄散…
成龍說：這裡應該讓萬梓良拉開車窗跳下去，翻幾個跟頭…
這…只能說很成龍。
當時的成龍已經大紅大紫，是業內大佬，市場把握相當有經驗，而關錦鵬還是個年輕導演，沒有多少話語權，但他很硬氣，堅持不改，「要補拍，麻煩從導演名單裡拿走我的名字」。
所幸，《胭脂扣》在金馬拿了獎，反響熱烈，影片才得以保持原本的樣子在香港上映。
而對影迷最有吸引力的，是這檔節目裡的「導演拉片」環節。
每次導演會挑選一個經典鏡頭，親自配上評論音軌，講解「我是怎樣設計的」「我為什麼要這樣拍」。
我們都知道，許鞍華導演非常擅長拍平凡人的故事，特別真實接地氣，她有什麼竅門呢？
許導現場拆解看《桃姐》中葉德嫻入住老人院那場戲。
原來為了拍這場戲，他們特意等了一場雨，而不是用人工降雨。
淅淅瀝瀝的雨，烘託了人物的悽涼心境。
這場戲不僅在真實的老人院取景，影片中出現的大量老人，就是老人院裡的住客本色出演。
所以，電影裡老人們張望的眼神是真實的，甚至還有一個突然闖入鏡頭，擋住主角的老伯。
秦海璐於是臨場應變，跟老伯有一個互動，這些都被保留在了正片中。
而正是因為這些細節，才讓整個氛圍更自然動人。
還有，鄭寶瑞拆解《殺破狼2》中，一個長達3分鐘的偽長鏡頭動作戲，一一講解他們如何排練，哪裡是剪輯點…
背景裡一個工作人員從高處摔下來，因為位置稍稍偏移，手當場摔斷，所以痛苦的表情是真的。
還有一幕，是吳京從一張很高的鐵桌上摔下來。
試驗了好幾次，最後一次，桌子與吳京落地的位置只差了不到30公分，如果吳京的頭歪一點，就會被桌子砸中。
動作片拍攝之艱難危險可見一斑，幾秒的鏡頭，背後是演員的血汗甚至性命。
讓人印象最深的，是張婉婷逐幀分析《秋天的童話》中的經典一幕：周潤發追鍾楚紅的車，想要再看一眼愛人。
就說拍奔跑的幾個畫面，就很有講究。
先用廣角鏡頭去拍，把人放在一個很大的環境裡，如在大橋底下，可以凸顯無力感；
再用遠攝鏡頭拍跑步，仿佛無論怎樣跑，都無法向前進，怎麼都追不到；
追不到後，是一個大特寫，後面的景物都失焦了，人們的注意力就會全部放在人物的表情上。
然後，是天色從黃昏的顏色，人的頭髮還有光，到漸漸日落，變成黑暗，街燈亮了起來，還有一點夕陽的餘光…
演技、構圖、燈光、顏色、配樂…這麼多的細節都做到足，才能將氛圍烘託到位，成就一幕經典。
香港是一個神奇的地方，只有幾百萬人口，但在全盛時期，一年就能拍攝200多部電影，人稱「東方好萊塢」。
而上世紀八九十年代，也被我們稱為：香港電影的黃金時代。
那是空前繁榮，創造力爆棚，各種電影百花齊放的時代，每個類型的影片都人才濟濟，佳作層出不窮。
動作、喜劇、警匪、恐怖、愛情、武俠…
每一部電影，都構成了香港黃金時代的眾生相，一抹最輝煌的光輝歲月…
都把港人的開朗樂觀、風度翩翩、多元包容，展現得淋漓盡致…
直到如今，隨意打開一部經典，它都能一秒把人帶回錄像廳時代，帶回過去的青春，讓我們再度重溫，風光無限風華萬千的往日香港。
而很多年之後，我們才明白，當年只道是尋常，那輝煌的背後，是無限內卷的香港電影工業。
這裡有一班非常厲害的演員。
《導演·門》裡，優秀的演員會被反覆提及：周潤發、梅豔芳、張國榮、梁朝偉、張曼玉、劉青雲、古天樂…
他們之所以能脫穎而出，靠得不僅是外貌氣質，更多的是用心、敬業、敢於突破。
這樣的故事俯拾即是。
比如吳鎮宇，為了拍攝《濁水漂流》，他獨自跑到深水埗，去觀察那些吸毒者。
一段時間之後，他就能將製毒，注射等一整套動作模仿得惟妙惟肖，熟練而精準。
比如張家輝，業內公認的「難搞」演員，為什麼呢？
因為他每次讀完劇本，都會做好筆記，揣測人物心理，主動問導演很多問題，甚至會質疑：這句臺詞是不是不符合人物性格？
比如，鮑起靜。
在電影《除暴》中，她飾演一個在逃人員的母親，面對警察找上門，她從一開始的欣喜到驚恐失落，最後說出一句「洗澡，六塊」。
僅僅一分鐘的戲，她貢獻了足以封神的演技，最後斬獲了金像獎最佳女配。
關錦鵬導演說：遇到一個有心求變的演員，導演是很幸福的。
而在香港電影界，求新求變，又豁得出去的演員，真的太多了，因為這個行業很殘酷，你不努力，很快就會被淘汰，有新人頂上。
香港還有一班語不驚人死不休，逼死人不償命的編劇、導演。
今年的香港喜劇黑馬《飯戲攻心》，在香港票房破7500萬港幣，打破了星爺保持了18年的喜劇片紀錄。
編劇兼導演陳詠燊，為我們貢獻了一個精彩有趣的故事，但很多人對他的名字很陌生。
《飯戲攻心》海報
編劇兼導演陳詠燊
實際上，他已經在這個行業摸爬滾打二十多年，師從馬偉豪。對，就是那個拍過《新紮師妹》《河東獅吼》《常在我心》的馬偉豪。
海報：《新紮師妹》《河東獅吼》《常在我心》
陳詠燊回憶當年跟師父學編劇，一個月憋出一個劇本，是家常便飯。
每天都要花很多時間去想情節，向師父交作業，每天上班心情如上墳，焦慮到頭禿。（寫稿人突然共情.jpg）
有時候，師父看了他寫的，點點頭，放到一邊，然後開始重寫，一會兒寫完了。他一看，確實比自己寫得好笑。
有時候師父看了不滿意，乾脆拿紅筆打叉，說：跟我這麼久，就寫這些給我？
就是這樣高強度的壓力，才錘鍊出一個成熟的編劇，在多年之後大放異彩。
再比如，銀河映像，最經典的杜琪峯韋家輝組合。
杜琪峯大言不慚：我沒有劇本，如果寫好了劇本，去現場拍就不興奮了。
他有這個底氣，那是因為，編劇是韋家輝啊！
新年要拍賀歲片，12月了還什麼都沒有，杜琪峯一拍腦門：不如拍一部打麻將的戲吧？
但問題是，韋家輝不會打麻將，另外兩個編劇就為他示範，什麼是吃糊，三番糊…
拍片現場，旁邊帘子一拉，編劇們就在裡面寫，一邊寫一邊拍。
這邊拍完了，催一催，那邊就遞兩頁出來…
韋家輝為什麼有這個本事？
那是因為他以前在TVB當編劇，寫過《義不容情》《大時代》，積累了相當多的經驗，所有的人物都寫得很好。
海報：《義不容情》《大時代》
而導演要做的，是控制，是調度。
香港導演總是有能力能用最少的資源，做出能搬上檯面的東西。
他們認為，窮也是一種訓練。
《一念無明》，一共拍了16天，因為預算不夠。
《槍火》，拍了19天後，杜琪峯宣布殺青，因為投資人給的250萬港幣花完了…
怎麼做到的？
杜琪峯說：還是用心。如果只是想要打一份工，那麼多工作，為何要來拍電影？
在這些電影人心中，電影是信仰，是不管有錢沒錢，有名沒名，都要堅持做下去，堅持去表達。
而抱持同樣想法的人，總能惺惺相惜。
今年，由香港七位殿堂級導演共同執導的電影《七人樂隊》上映，講述上世紀50年代直至未來的香港故事。
《七人樂隊》海報
杜琪峯在節目中特別提起這件事：
雖然不是什麼特別的故事，也不是超越的製作，或神奇的導演功力，但總有一份溫情，看到香港的溫情，屬於香港電影界的溫情。
大家在不同的公司，各有各的方向和發展，仍能聚首一堂，研究電影，這種精神值得傳承下去。
我們都知道，那個輝煌的香港電影時代，已經過去了…
這些年，我們常常看到各種唱衰香港電影的言論，但也時不時看到一些令人驚喜的港片佳作：《無雙》《拆彈專家2》《金都》《飯戲攻心》《濁水漂流》…
香港電影人對電影的執著，對香港這座城市的愛，以及對講述香港故事的熱情，從未消退。
當香港不再是一個遍地黃金的勝地，當香港電影不再徵服全亞洲，大潮退去，能留下來的，都是真愛，也都是最好的。
前路茫茫，他們從未退縮，從未放棄希望。
祝福香港電影。
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