關於杜甫電影（一部杜甫寫實式的農村愛情生活電影）
2023-09-12 05:52:07 3
最近看了一部名叫《隱入塵煙》的農村生活題材電影，沒有豪華的演員陣容，沒有華麗的道具服飾，創作團隊沒有刻意地迎合市場，但演員樸實無華的表演卻能直擊觀眾的內心。
好的電影從來不單單是用票房來衡量的。時間就像試金石，如果是金子，歷史終究會銘記的！
筆者不想過多地去重複電影的劇情和細節，更不想牽扯本部電影參加國際評獎的事宜。筆記僅想借著這個機會，從文藝作品本身來聊一聊對文藝作品的一些看法！
一、大巧若拙式的道家審美
作為中國人，中國人自己的審美的主要有四個層級。
第一個是道家式的審美，這種審美追求的是自然、樸素，天真無邪，追求「清水出芙蓉、天然去雕飾」，就像道家講得「大巧若拙」。
無腳本的紀錄片就接近這種審美。這種審美老少皆宜，最容易激起人類早期發展記憶的審美鄉愁，那是所有自詡文明的現代人的共同審美記憶。那時候的人們還處在採集、漁獵，以及農業時代，那是一種與天地自然為伍，與花鳥蟲魚，飛禽走獸為伍，與日月星辰，江河湖海為伍形成的審美！
第二個是儒家式的審美，這種審美追求的是儒雅、端莊，內斂，就像我們經常講的文質彬彬，玉樹臨風，眉清目秀，溫文爾雅。
這種審美需要經過人為的修飾，但又不刻意、不張揚，沉穩而又內斂。比如所有與禮儀相關的審美都屬於這一種，這種審美具有一種分化篩選的作用。使用這種審美創作，往往會把一部分人拒之門外，因為陽春白雪註定有一部分人消化不了，這部分人不僅欣賞不來這種美，相反還會覺得一股子酸臭味！
第三個是法家式的審美，這種審美追求的是威嚴、宏大、氣勢、震懾等等，從氣勢上攝人心魄。
比如門闕的高大，宮殿的雄偉都屬於這一種，從外在突顯人的渺小，從而達到望而生畏，追求炸裂的特效，宏大的歷史場面的電影屬於這一類審美。這類審美的特點是瞬時性、短暫性，看的時候震撼人心，看完後又拋之腦後！
第四個是墨家式的審美，這種審美追求的是整齊，一致，重複等等，強調不要鶴立雞群，不要特立獨行，追求的是複製黏貼式的審美。
統一的制服、工服、校服都屬於這一種。這種審美比較機械和簡單粗暴，現代化生產車間出來的工業品往往追求這種審美，這種審美也註定會將他們定格在商品，而不是藝術品！
很顯然，《隱入塵煙》更接近於道家式的審美，它質樸無華，大巧若拙。
看了的人都會被勾起精神深處的審美和生活鄉愁！毫無疑問，現在絕大部分人的祖上曾經都是農民。我們對農民身上具有的那種自強、堅韌、勤勞、誠信的美好品質永遠都給予欣賞的目光。
當然農民也有懦弱，保守的一面。但是我想這並不是它們被批判的理由，它們原本不是這樣的，只是有一部分人心底不再存有赤子之心，變壞了的人逐漸將他們逼成這副模樣。
正如莫言的新書《晚熟的人》中所說：「善良的人都晚熟，而且都是被劣人催熟的。」但是我依舊要把這句話送給那些依舊善良的人。
賈平凹在書中寫道，「壞人沒有羞恥，所以活得心安理得。好人規矩多，思慮過多就成了疾。」
我們要批判的是壞人，而不是被壞人欺負的好人！
二、文藝作品的人民立場屬性
莫言說過：「我有一種偏見，我認為文學作品永遠不是唱讚歌的工具。」筆者不是很認同他的觀點，理由如下：
第一、所有的想要成為經典的廣為流傳的文藝作品，基本都是具有人民立場屬性的。人民的豐功偉績需要頌揚，人民的腐朽墮落需要鞭撻！如果創作的作品不拿出來讓人民、讓歷史來檢驗，那就不能叫作文藝作品，那應該叫秘密！
第二、從《詩經》那時起，文藝作品就是具有立場和政治影響的。所謂「上以風化下，下以風刺上，主文而譎諫，言之者無罪，聞之者足以戒。」意思是：國君用風詩教化民眾，民眾用風詩諫勸國君，用富於文採的詩隱約地勸諫，說的人無罪，聽的人應引起足夠的警惕。
文藝作品是有很強的政治工用的，在治國理政中它是溝通上下的橋梁。就好比如果世面上都流行的淫詞豔曲，可以斷定民風淳樸不再了，可以斷定上面的德政教化一定出了問題。
第三、對惡俗的事情極力的鞭撻，對美好的事物激勵的頌揚，這是再正常不過的事。法家自古就講循名責實，賞罰分明！那些沙場上的為國為民的英雄，那些隱姓埋名構建軍事長城的元勳國士，那些衝鋒在一線的抗疫醫護人員，那些為撲滅重慶山火而自發支援的無名之輩，怎麼就不能用文學來頌揚呢？
第四、文學確實有揭露社會黑暗的功效，但是揭示的目的應該有所警示，或者給人以催人奮進的力量。與此相反，有些作品則僅僅是揭示，就像身上一處化膿爬滿蒼蠅的創傷，無情的揭露給世人看，但又不給出安慰，不打救護車，又開不出醫治的良方，僅僅是揭露而已，那又有什麼作用了，世人都知曉那些民族和時代之殤。我們要的不是單單是站在歷史的創傷和廢墟上無情的揭示和宣傳，我們要的作品中給給人從創傷和廢墟中走出來，重建生活的精神力量。
不僅如此，有些作家專門負責把我們民族的歷史創傷扒出來向洋主子邀寵，拿去獲獎博取名利，至於如何通過文藝作品給予這個民族從創傷和廢墟中站起來的力量，這已經超出了那些作家的能力和智力範圍了。
毫無疑問，《隱入塵煙》寫的是人間的疾苦，筆者依舊能感覺到作品中表現出的彌足珍貴的精神，這種精神就是對生活充滿熱愛，對生活充滿態度，對生活充滿期待，它依舊讓人感覺苦難之中依舊對生活持有的愛與光亮。
三、對愛情至高無上的褒獎和頌揚
即使有鐵人到中年，即使貴英疾病纏身，但是他們依舊能對生活充滿希望，他們可以通過自己勞動，種上莊稼，養上雞鴨和牛羊，他們可以通過自己的勞動蓋上屬於自己的房子。
他們雖然不富裕，但是深夜回家有人在村口耐心的等待；他們雖然沒不起玫瑰，但是能給彼此種上一束麥子花；他們是農民，但是他們依舊有生活的期待和希望，他們依舊憧憬著買一臺屬於自家的電視機。
作品結尾雖然用小字表達有鐵是搬到新家生活，但是導演想表達的是應該是殉情，那是對愛情至高無上的褒獎和頌揚。我們說慣了情情愛愛，聽夠了甜蜜的承諾，但是能為愛殉情的有幾何？
這部影片讓我想起了元好問的一首詞《摸魚兒·雁丘辭》
「問世間情是何物？直教生死相許。天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。君應有語，渺萬裡層雲，千山暮雪，隻影向誰去？
橫汾路，寂寞當年簫鼓。荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。」
元好問有一次參加科考，在赴試途中遇到一個獵人。這個獵人將一對在天空翱翔的大雁射下一隻，另一隻在空中盤旋哀鳴許久，確信伴侶已死後，便也頭朝地撞死。大雁的情誼深深打動了作者，於是便有了這首詞。
從影片來看，有鐵和貴英應該相識相知沒有多少年，而且他們沒有說過一句愛，他們也並不富有，但是他們的愛情就像雁丘辭裡描寫的大雁那樣，讓人為之歆羨和動容。
四、杜甫式的作品
杜甫在早些年去長安求官，所以不免會寫一些詩文去吹捧阿諛奉承一些權貴，比如李林甫，楊國忠等。但是像杜甫這樣的詩人，我想應該是做過一些思想鬥爭的，受孔孟影響的讀書人怎麼能沒了骨氣呢？
後來他進行了徹底的自省和反思，於是寫了很反應民間疾苦的詩，比如《兵車行》《麗人行》，是他在長安求官十年對權貴腐敗生活的揭露，比如「三吏」「三別」寫盡了「安史之亂」中民眾所遭受的痛苦和磨難，以及對國家陷入轉亂的深切憂患。
杜甫是一個唐代由盛轉衰時期的見證者，用筆記錄那個時代的美與醜，善於惡。點點滴滴，鏡頭雖小，意境卻宏大而深遠。他的一生是愛國的一生，他的一生始終與老百姓站在一起，他是人民的杜甫。
毫無疑問，中國需要一批杜甫式的文藝工作者站出來。
很多人可能不知道，杜甫在當時其實不是很出名，當的也就是六品八品的小官，他的名氣遠不如李白，王維，白居易等人，當時在很多人眼中，也許他就是一個二流甚至三流的詩人。
這可能與當時文壇的風氣有關，當時的唐詩流行「清水出芙蓉」，講求才思泉湧一氣呵成。杜甫則走「語不驚人死不休」的非主流路線，講求雕章琢句。而且唐詩多帶浪漫豪放的氣質，多寫理想，而杜甫則主要走現實主義路線，專攻寫實。
杜甫的詩不受時人的重視，並不代表他的詩不好。
中唐以後，韓愈，元稹，白居易都對他的詩推崇備至，將他的詩稱為「詩史」。到了宋代，歐陽修，王安石，蘇軾對他的詩則更加推崇，開始稱他為「詩聖」。到了明代，對杜甫的推崇更是日益光大！
杜甫的詩為什麼被稱為「詩史」？他並沒有寫很宏大的歷史變遷，但是他通過對生活歷史細節的刻畫，深刻地揭露反映當時的社會問題。他為什麼被稱為「詩聖」，因為他時刻將國家和民眾都放在心上。時刻都心繫著國家和人民的命運。他對國家的忠誠，對人民的關懷，足以讓他的詩在中國文壇永遠閃耀光輝。
《隱入塵煙》這部作品有點類似杜甫式的寫實文藝作品，他可能不符合當下觀眾的消費胃口，也不一定有很好的票房，更不一定會大紅大紫，但是如果真的經受住人民和歷史的檢驗，那它將註定會名留影史！
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