靳東證件照（55歲的郭富城在電影裡越來越醜）

2023-10-28 11:22:33 2

本文並非是在比較郭富城和靳東的顏值、演技。

通過二人主演的角色，解析如今電影和電視完全不同的極端走向，引發思考。

2006年，41歲的郭富城決定轉型。

他自毀形象出演了電影《父子》中一個爛賭又粗魯好色的小偷。

將他之前留在觀眾心中的形象：留著小分頭，用不標準國語唱著「對你愛不完」，身材好，亞洲舞王……等等標籤全部抹去。

《父子》上映後，郭富城一舉摘得臺灣金馬獎男主角。

接下來他更是一發不可收拾，《c 偵探》裡的猥瑣偵探，《最愛》裡的愛滋病人，《罪與罰》中崩潰的「殺人犯」...

2016年憑《踏血尋梅》的白頭警察封神香港金像獎影帝。

提到郭富城的第一個關鍵詞已經不再是有型、成熟有魅力的大叔，而是演技渾然天成。

郭富城的演技得到了全世界的肯定。

確切來說，靳東是在2016年憑藉著《歡樂頌》才大火起來。

之後他出演了《鬼吹燈》、《外科醫生》、《戀愛先生》,

再到今年的兩部為他量身定做的重量級作品——《精英律師》和《如果歲月可回頭》。

在電視中的靳東保持帥氣的造型，並且似乎越來越年輕。

提到靳東的第一個關鍵詞也變了，由原先的魅力大叔、暖男，焦點變為越來越逆天的顏值。

靳東的帥得到了全世界的肯定。

而電影裡越來越醜的郭富城與電視裡越來越帥的靳東，恰巧說明了電影和電視正朝著兩個完全不同的極端方向發展。

為什麼郭富城要自毀形象把自己越演越醜？

因為真實，電影所需要強調的是真實感。

如今的電影競爭越來越激烈，觀眾肯花錢買票去看的已經不是明星耍帥，觀眾要的是一個能吸引人的好故事。

什麼樣的故事最能走入觀眾的內心？真實的故事。

所以電影已經不斷朝著「根據真實事件改編」的路子走，比如《我不是藥神》、《中國合伙人》。

而要塑造真實的故事就要塑造真實的角色。

那些富貴總裁和天才神探的設定已經被淘汰了，越是有缺陷的人物越能得到電影觀眾的喜愛。

比如周冬雨在《少年的你》中出演了一個寸頭，滿臉雀斑的女孩，奪得影后。

周冬雨長得美嗎？美。

她演的陳念美嗎？不美，但卻走入了觀眾的內心。

縱觀如今的電影，你會發現在電影裡出現的大部分明星已經不是明星，他們演的都是有缺點的普通人。

而從郭富城這些年拍的電影我們會發現還有一個明顯的特點：懸疑劇多，他飾演警察偵探居多。

這也是如今電影的主流方向——平民化懸疑。

懸疑是最能為電影加分的，因為懸疑讓故事緊張，觀眾時刻繃緊神經，結局出乎意料，獲得極大的滿足感。

2018年郭富城作品《無雙》，正是滿足以上特點。

主角是一個製造偽鈔的壞人，一個滿是缺點又有才華的畫家。

滿滿的懸疑，周潤發和郭富城互相說了不同版本的故事。結局雙重反轉，令觀眾意想不到。

2019年的票房熱作《誤殺》也走同樣的路線，一個滿嘴謊言的父親，一個背負命案的普通家庭。

《無雙》和《誤殺》的成功，可以看出電影正朝著越來越真實的方向前進，且愛情、奇幻正在減少，懸疑的比例不斷加重。

無論男女，電影觀眾喜愛懸疑，懸疑能讓他們帶來2小時的刺激滿足。

縱觀電視劇，我們會發現，近年來的電視連續劇拍得越來越假了。

如今主流電視劇有兩個類別，一是玄幻到千萬年前的修仙劇，二是職場情感劇。

玄幻不談，說說職場劇，比如最近播放的《安家》、《精英律師》就遭到了「不切實際」、「懸浮劇」的批評，很多事例在現實裡根本不會出現，且討論事例不夠深入，大多時候都是主角在談情說愛。

為什麼這些電視劇要如此「不切實際」？

沒有辦法，電視劇需要帶話題。

簡單來說，在構思每一集的劇情時候，要想方設法讓本集劇情帶上十幾個流量話題。

比如靳東被壁咚了，前妻手撕小三，車禍又遇絕症，帶上這些話題上微博熱搜，達到宣傳電視劇的目的。

電視是免費的，集數多，它需要不斷吸引新觀眾來看、來追。

所以電視劇只要是能自圓其說，怎麼扯、怎麼狗血就怎麼演。

而另一方面，電視劇需要顏值。

電視劇和電影的觀眾體驗感不同。

看電影的觀眾是能夠「定」在影院的椅子上花2個小時認真看完的，電影可以講懸疑、講真實。

而看電視的觀眾同時可以做很多事，她可以一邊吃飯、一邊敷面膜，一邊跑步一邊打電話一邊看。

看電視對於觀眾來說是碎片時間、是一種消遣。

所以如果把電視明星整得醜醜的，那是不行的。

要知道一部電視劇都是幾十集，試問有哪個觀眾會忍受看幾十集的「醜八怪」？

所以電視劇可以修仙，越光怪陸離的設定，觀眾好奇心越強。職場劇越狗血越好，看完讓產生話題，讓觀眾討論。

主演的明星一定要帥，要美。畫面也要唯美。

最好濾鏡全開，美的不像話，每一幀都能截圖發朋友圈微博，觀眾是這麼想的，電視劇就是這麼拍的。

縱觀近年的電視劇《三生三世十裡桃花》、《親愛的熱愛的》都是帥帥的，美美的。

而靳東作為一個成熟有魅力的男人。他選擇了電視這一載體，自然會被導演要求如此包裝。

帥到驚為天人，越來越年輕，也會有些不「真實」。

在比較過電影和電視後，你會發現網劇越來越好看了，網劇正在異軍突起。

第一部網劇是從2007年開始，到了2012年，由《屌絲男士》、《萬萬沒想到》開啟網劇另類搞笑的序幕。

觀眾「萬萬沒想到」喜劇還能有這樣奇葩的表現形式，這是電視劇不敢拍的，而且網劇每集都很短，看著不累。

2016年由《法醫秦明》、《靈魂擺渡》作為網劇高質量的奠基石。

讓觀眾體會到了什麼叫做「重口」，將觀眾內心滿滿的窺探欲逼了出來。

全盛時期是從2018年開始，網劇爆發，《延禧攻略》大火，強調宮鬥，反間計謀，

在第54集「爾晴之死」創下了網民拍視頻、放鞭炮慶祝的搞笑場面，正說明此網劇完全吸引到了「網友」。

網劇將重點不是放在主演的明星是誰，而是放在「吸引觀眾」的層面上，所以網劇對於劇本的要求極度嚴格。

網劇的優勢是擁有海量劇本，網劇的投資平臺都是愛奇藝、騰訊，它們旗下本身就有網文網站，有海量的作者和讀者。

網劇的劇本大多是網絡小說改編，好處有兩個：

1、網絡小說動輒幾百萬、千萬字，改編起來容易。

2、網絡小說的讀者會成為第一批觀眾。

網劇重視劇本，把錢都花在刀刃上，成為了製作最精良的作品。

網劇風格多樣出色，狗血如《奈何boss要娶我》，腦洞大開如《動物管理局》，懸疑燒腦如《唐人街探案》。

而2020年文藝網劇《嘆息橋》播出後，網劇的豐富度更加明顯，出色。

電影付費，電視免費，網劇前幾集免費，好看了再付費，網劇正在改變傳統「影視」的格局。

無論是電影、電視和網劇都是在努力吸引著觀眾。

電影的主要目標群體是情侶，電影的票價決定了最好看的電影必須要用頂級明星。

類別是緊張刺激的懸疑最好，明星不需要美，越真實越好，讓觀眾在2小時內陷入劇情，產生共鳴。

電視的群體最大，也最難控制。所以電視劇一般是多頭抓——

修仙、宮廷、職場、歲月情感，有時還可以混搭。

劇中人又美又帥，每集強調的不是劇情而是話題，話題越有爭議，觀眾越能討論，電視劇就越成功。

而網劇的群體主要是年輕人，

年輕人挑剔，年輕人不在乎主演是誰，好看最重要。

而且網劇是先「免費」後「付費」的模式，這就決定了網劇的新鮮、多元、刺激，質量高。

三年、五年、十年後的未來會是什麼樣呢？

電影是否越來越好，電視劇會不會走向衰亡，網劇會成為主流嗎？

郭富城是否會去演電視劇而變帥，靳東是否會去演電影而滄桑？科技會讓影像「返老還童」嗎？

未來總是充滿想像，也令人期待。