近三年評分高的電影（Top3的日媒十佳電影）
2023-10-26 16:53:47
如果說去年有部不得不看的日影，大概就是這部《從宮本到你》，日本旬報十佳第三名，熱血、狂暴。
此電影版其實是2018年同名日劇的「劇場版」，該劇共12集，導演同樣是真利子哲也。
電影版雖然延續了劇情設定，卻沒有重複原劇的劇情，所以對於沒有準備的觀眾，劇情開始得非常突然。
不過沒關係，只需知曉男主宮本浩的角色設定是個職場Loser就足夠了，慫人的憤怒，簡直就是一枚深水炸彈。
本文有劇透。
1
電影始於一個倒敘，宮本經歷了一場激戰，牙沒了好幾顆，手臂也綁了石膏。
回到公司後他被老闆狠狠地數落，也因為「打架」這種不負責任的行為被公司前輩看扁。
但事出有因。
慫人打架傷成這樣子，不會是為了錢，卻絕對與尊嚴相關。
宮本喜歡上了一個女孩子，也就是蒼井優飾演的靖子，靖子自己的生活也很糟糕，她有一個經常出軌，喝多了還會回來騷擾她的前男友裕二。
宮本和靖子之間的愛情故事是存疑的，靖子選擇宮本的目的也不可能完全出於愛情。
她比宮本更聰明，也比他經歷得更多，靖子明顯是個「不得不」依靠男人的女人，她需要找一個男人去抵擋另一個男人對她的傷害。
總之，連宮本都不知道自己有多懦弱的時候，靖子就已經看出來了。
但宮本身上有一股執著的勁兒，類似初生牛犢不怕虎，雖然他唯唯諾諾，能力不足，卻沒怎麼油滑過。
可是在講究尊卑等級的日本職場，他唯一的優點也成了致命的缺點，無論從身體素質還是精神素質，他都沒有資格成為日本社會的「強者」形象，但拓馬卻可以。
2
那麼拓馬是誰？
一個人高馬大、出身權貴、沒腦袋、沒道德底線，僅憑在名校打球就可以代表日本「為國爭光」的完美「強者」形象。
就是這樣的一個禽獸強暴了靖子，此時的宮本在床上睡死過去，他在酒局為了討好上司給自己猛力灌酒，給了拓馬可乘之機。
酣睡的宮本、靖子被強暴時抓在床邊青筋暴起的手臂、拓馬的手捂住了靖子的嘴……真利子哲也把強暴場景還原得如此真實，透過屏幕也能聞到野獸的氣息。
很多看過電影的人都覺得，自己被拓馬強暴了。
而復仇之所以如此迫切和順理成章，還因為拓馬實施暴行後的揚長而去，他沒有絲毫的負罪感，更不懼怕被法律制裁，因為沒有人會來制裁他。
一個社會養出這樣一個怪物，無非是來源於權力的餵養，他們侵犯別人從來都不用負責，因為有來自父母和整個權力階層的庇護。
宮本更是笨拙得要命，直到靖子親口告訴他時，宮本才知道她的遭遇，他遲來的憤怒讓人覺得可憐又可笑。
因為宮本完全沒有保護別人的能力，靖子也寒了心，但這條可憐蟲卻做了和正常人不一樣的選擇，他開始專注於復仇。
「被欺凌，而後復仇」，太多人覺得這是一個正常的流程，但細想一下，「復仇」簡直是件太難的事情，尤其當你的對手全方位碾壓你，弱者便只有兩個選擇：
「逃跑，自欺欺人」或是「從此讓仇恨吞掉自己的生活，腦袋裡只有這一件事」。
但宮本這樣的慫人，開始了和「慫」全然不同的選擇，他選擇了復仇。
宮本的復仇之路從被打開始。
宮本在球場看見了拓馬，兩眼發紅，衝上去之後被打趴在地上，門牙全部掉光。
很多時候弱者不反抗，除了不想再次遭受暴力的原因，還會害怕再次「證明自己是弱者」，怕挨打不是根本原因，只是不想永遠丟臉。
但宮本腦子裡沒有這根弦，他可以被打死，但只要還有一點力氣，就絕對死纏到底。
沒錯，弱者唯一的氣節就是「死磕」。
但死磕的過程，他損失了更多。
首先是惹到權力圈層，那些他需要討好的客戶和權貴，全部成了仇人。
他還會被騙，靖子前男友靠宮本對靖子的關心騙光了他的錢。
而宮本也不是沒有大賺一筆的機會，至少，如果以靖子被強暴和懷孕的事實勒索一筆的話，這不會是個小數目。
要命的是，他還忽略了靖子的感受，他不僅沒有保護她，還因為被復仇念頭佔據了頭腦而讓靖子獨自面對了許多。
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但這是別無選擇的事情。
就好像所有事情的突破口都被指向了同一個地方，如果不能搞死拓馬，宮本會帶著汙點走完餘生。
這就像一場屬於自己的戰鬥，到底能不能贏一回？能不能喘上來一口氣？能不能給骯髒的生活一記響亮的耳光？
宮本為了證明了這點，時刻準備著，還找到了拓馬的家門口，和他死磕。
接下來的十幾分鐘就是整部電影裡最爽的段落，宮本和拓馬跌宕起伏的打鬥完全就是飛天小女警鬥巨型怪獸的架勢。
其實把「弱」與「強」置於同一個檯面上廝殺，不「智取」便沒有贏的可能性，而宮本則完全是用蠻力，拓馬可以打爆他的頭，扭斷他的手指，卻甩不掉他。
宮本沒到最後一口氣，他就不會輸。
無數觀眾可以把自己代入到宮本身上，完成一場復仇帶來的升華。
宮本的復仇是從泥土裡崛起的力量，是一次沒有攀附任何外力的勝利，他的每一處傷都成了勳章。
但影片並沒有就此結束，因為這場毫無收穫的復仇幾乎是以損害自己的生活為代價的，打敗拓馬只能讓宮本在他所厭惡的生活裡提上來那麼一口氣，而這口氣究竟能撐多久，仍舊是個未知數。
回到現實生活，他再次成為了那個普通得不能再普通的宮本，還要面臨靖子臨產的孩子，他們的婚後生活……這一切能折磨死人的生活瑣碎，「現實生活無英雄主義」的現實再次澆滅了觀眾的幻想。
不出意外地，這部影片的評價也有點兩極分化，有人被貨真價實的熱血所俘獲，也有人也覺得演員表演用力過猛，嘶吼式的表演方式的確不能被很多觀眾所理解。
不過這也正是真利子哲也的風格所在，他對暴力的解讀方式一直非常獨到。
他曾說過「暴力本身是我們分析社會的一個工具。」而他電影裡演員的「誇張表演」就像電影中的重音符，每一下都令影片更加深刻。
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