雨夜屠夫邱淑貞版叫什麼電影（孔淑貞吳瓊花林道靜）
2023-07-18 11:34:50
《我們村裡的年輕人》中的孔淑貞；《紅色娘子軍》中性格頑強、潑辣、勇敢、樸實的吳瓊花；《女籃五號》中善良、堅強、勇敢的林潔；《青春之歌》裡堅強反抗舊禮教，追求個性解放的林道靜……這些電影裡的經典角色，是新中國成立70多年以來,曾在銀幕上給觀眾留下深刻記憶和鮮活形象的電影藝術家塑造的。
金迪：我沒有辜負周總理的教誨
▲金迪
金迪，1933年出生於上海，中國女演員，被文化部評為新中國「二十二大電影明星」之一，代表作《花好月圓》《我們村裡的年輕人》《我的十個同學》等。尤其是「《我們村裡的年輕人》將社會主義農村沸騰的生活，與青年人朝氣蓬勃的精神面貌，樂觀向上的生活情趣相結合，主演金迪也以她特有的青春氣息，成為新中國青年女演員的翹楚。」
在1959年擔任《我們村裡的年輕人》主演前，1958年，金迪在影片《花好月圓》中出演袁小俊，雖然只是配角，但金迪將她塑造得鮮活靈動，個性十足。正是這次成功的塑造，讓她在演藝圈裡嶄露頭角。
翌年，蘇裡籌拍電影《我們村裡的年輕人》，金迪被選為女主角孔淑貞的扮演者。跟梁音、李亞林幾位主演相比，金迪年紀最小，但是她生性好強，又肯吃苦，不願因為自己是「小妹妹」就被特殊照顧。
20世紀五六十年代，中國電影的拍攝條件異常艱苦，技術也很落後。但當時的電影人把解決困難當成理所當然，以被困難嚇退為恥。在這種創作氛圍裡，金迪遇到任何問題首先想到的就是咬牙克服。
▲電影《我們村裡的年輕人》金迪和李亞林
記得當時拍攝一場在山巖上的戲，金迪被繩子吊在半空中，晃晃悠悠，嚇得她心驚膽戰。那時國內還沒有吊威亞的技術，劇組裡能做到的最大限度的安全保障就是找幾個人撐開一塊布在下面接著，萬一她掉下來能被兜住。害怕歸害怕，但攝影機一開，金迪就變身成「孔淑貞」，全心投入到表演當中。直到鏡頭拍完，夥伴們才發現金迪的渾身上下已經傷痕累累。還有一次她發燒到快40℃，全身無力，神志不清。但一想到如果因為自己生病的緣故，劇組幾十人都得停工。金迪就又咬了咬牙，打著退燒針堅持拍完了這場戲。
影片上映後在社會上引起巨大反響，在祖國各地的農村裡，年輕人仿照影片裡男女主角的名字成立孔淑貞班、高佔武班，掀起了熱火朝天的農村建設熱潮。金迪也因為出色表演躋身新中國「二十二大電影明星」之列。
中國電影史上，不乏演員初出茅廬就大紅大紫的先例。此時的金迪剛滿28歲，一炮而紅，春風得意，但她並沒有被紛至沓來的榮譽衝昏頭腦，這還要歸功於周恩來總理對她的勸誡。
早在1956年，金迪在話劇《日出》裡出演一個小配角。演出結束，周總理到後臺慰問演員時，因為金迪塑造的角色叫「小東西」，周總理就親切地喊她作「小金迪」。數年後，金迪已經成為新中國「二十二大電影明星」之一，在劇團裡經常擔當主演。周總理再次見到她時殷殷囑附，「『小金迪』，你作為演員不能給自己定型，一定要什麼類型的角色都去嘗試。無論正面、反面、無論角色大小，都要去演，都要會演。」金迪領悟到，總理的這番話實際上是在提醒她戒驕戒躁，不能故步自封。
跟總理的幾次會面，金迪從他身上學到了樸素、堅韌、謙遜、虛懷若谷的美德。在之後數十年的演藝生涯中，她遭遇坎坷，也曾失意彷徨，但她不傷心氣餒，各個領域都勇於嘗試。
祝希娟：一朵瓊花分外紅
▲祝希娟
祝希娟，1938年生於江西，畢業於上海戲劇學院表演系。1962年，憑藉戰爭電影《紅色娘子軍》獲得首屆大眾電影百花獎最佳女演員獎。同年，祝希娟被中國文化部評為中國電影二十二大影星。在第一屆大眾電影百花獎的頒獎典禮上，郭沫若為她寫下，「出死入生破舊籠，海南島上皆東風；澆來都是英雄血，一朵瓊花分外紅」。2018年祝希娟獲得第27屆中國金雞百花電影節終身成就獎。
導演謝晉選中祝希娟主演《紅色娘子軍》的故事，在演藝圈裡一直傳為佳話。60年過去，祝希娟回憶起自己這段經歷依然充滿感恩。
1959年，因《女籃5號》享譽影壇的導演謝晉正發愁下一部要拍什麼，上海電影製片廠的文學編輯將《瓊島英雄花》的劇本寄給了他。謝晉看後非常興奮，當即決定拍攝，並改名為《紅色娘子軍》。
謝晉希望女主角吳瓊花擁有一雙火辣辣而充滿仇恨的眼睛，但選來選去也沒挑到滿意的。一天晚上，他來到上海戲劇學院觀看學生表演的話劇。開演前，他散步到後臺，忽然聽見有人在激烈地爭吵。他循聲而去，只見一個女生正「氣勢洶洶」地跟一個高大的男生吵架，別看她個子不高，但勢頭可一點不輸，尤其是一雙火辣辣的大眼睛瞬間引起謝晉的注意。
這活脫脫就是《紅色娘子軍》裡的吳瓊花。
▲電影《紅色娘子軍》劇照
回憶這段往事，祝希娟連稱幸運，「要是當時我不在後臺吵架，他就不會選我了」。
開拍前，祝希娟和劇組其他演員一起南下海南島，開始了為期一個月的「體驗生活」。當時紅色娘子軍的連長馮增敏帶著他們訓練，每天早上6點鐘起床，大家穿著娘子軍的服裝、草鞋，去出操、打靶、聽課、露營、參觀革命根據地。
祝希娟為了達到「我就是吳瓊花」的效果，每天七斤半的大槍不離身，在海南密林裡，她的肩被壓腫了，腳磨出了泡，臉也曬褪了一層皮，但她毫不在乎，反而覺得這樣離「吳瓊花」更近了一步。
連長馮增敏告訴她，娘子軍最後跟國民黨軍戰鬥直至全部犧牲。戰友們趕來時，看到她們雖然已經死去，但身體依然保持著搏鬥的姿勢，有的抱著匪兵的身體，有的嘴裡還咬著敵人的耳朵。這個畫面定格在祝希娟的腦海裡，給她的心靈造成了極大的震撼，她終於理解吳瓊花為什麼要有一雙充滿仇恨的眼睛。
祝希娟善於學習，從不滿足對劇本和人物的粗淺認識。她對每個角色都花相當大的精力做案頭工作，翻閱大量形象資料。此外，她也很重視體驗生活。1964年，祝希娟和著名表演藝術家趙丹一起主演電影《青山戀》。通過這部戲，祝希娟從趙丹身上學到了「如何體現人物」的寶貴經驗。用趙丹的話說就是，你對一個角色體驗再深，沒有體現出來，沒有讓觀眾看出來就一切等於零。
祝希娟一生秉承「向前進」的瓊花精神，從未停止藝術探索的腳步。她在《燎原》《無影燈下頌銀針》《啊，搖籃》《再婚家庭》《忠誠衛士》《親情樹》《暗算》《飛越老人院》等各個年代的電影作品中，都貢獻了重要角色。
1983年底，祝希娟調往新成立的深圳電視臺，擔任深圳電視藝術創作中心主任。短短幾年間完成了20多部電視連續劇的生產與播出，她退休時，已經為深圳臺拿到包括三個「飛天獎」在內的多個獎項，被稱為「深圳電視劇的拓荒者」。
秦怡：無端說道秦娘美，惆悵中宵憶海倫
▲秦怡
秦怡，1922年生於上海，上海電影製片廠國家一級演員，第18屆金雞百花電影節終身成就獎獲得者，2019年獲「人民藝術家」國家榮譽稱號。秦怡在中國銀幕上以塑造端莊秀美、溫柔賢淑的女性形象著稱。她16歲走上話劇舞臺，25歲初登大銀幕，相繼主演了《遙遠的愛》《北國江南》《女籃5號》《鐵道遊擊隊》《林則徐》《青春之歌》《海外赤子》等30多部影片。她在80多年的從影生涯中，塑造了眾多膾炙人口的藝術形象。她是新中國「二十二大電影明星」之一，與白楊、舒繡文、張瑞芳合稱中國話劇界「四大名旦」。著名劇作家吳祖光評價秦怡：「正是由於她身上擁有這樣難能可貴的優秀品質，高尚情操，所以留在我記憶中的她，在銀幕上塑造出來的一個個人物都給觀眾留下了深刻動人永難磨滅的印象，這都是由於演員本身所具有的一片赤誠在她所飾演的劇中人物再次體現。」
這位舞臺上光芒萬丈的演員，生活中其實經歷了無數風雨苦楚。有「電影皇帝」之譽的丈夫金焰常年臥病在床，兒子「小弟」10多歲即罹患精神疾病。這位偉大的母親，40多年間悉心照料喜怒無常的孩子。她回憶起拍攝《海外赤子》的時候，一回家就遭到「小弟」神志不清的瘋狂毆打。她唯一的要求是：「不要打媽媽臉！媽媽明天還要拍戲！」「小弟」方才醒轉過來，喃喃念著：「我犯錯誤了。」
秦怡在1984年電影版《雷雨》中飾演四鳳的母親魯媽，戲內戲外都品嘗著母愛百轉千回的滋味。她趁著劇組午餐間隙，連戲服都來不及換，匆匆趕往醫院給「小弟」送飯。旁人看到此景晞噓不已：「秦媽比魯媽苦！」有人問「小弟」，媽媽是什麼？他說，我媽媽就是「做啊做啊做啊」。「我這一生的事情，就數『小弟』這6個字形容得好。」秦怡說。
2007年，59歲的「小弟」因尿毒症並發肺炎在醫院病逝。秦怡白髮人送黑髮人，悲痛萬分：「那是我最難過的時候。1983年金焰走了，2007年兒子走了，2008年妹妹秦文也走了——慢慢地，一個個都離開了......」秦怡幽幽嘆道：「我幸福過、快樂過，也怨恨過。我這輩子在工作和家庭上吃苦、受難很多，人家都說我心態好，人終究都有美好生活的願望。我從不認命，我會分析，就像剝橘子，把這些心結一個一個、一層一層地剝開。」
無論命運給秦怡怎樣殘忍的打擊，她都把心血付諸心愛的電影事業。「活著，就要拍戲。活著，就不退縮。」93歲，秦怡親赴海拔3800米的青藏高原，拍攝由自己親筆創作的電影劇本《青海湖畔》；95歲，秦怡參演陳凱歌執導的《妖貓傳》，飾演一名歷經唐王朝興衰的「白頭宮女」。她表示，自己的戲份不多，雖然只拍了三天，但仍在片場努力學習，因為這樣的角色她演得不多。和她對戲的青年演員都提及，每次扶秦怡起身時，他們都在心中默默感受秦怡對藝術的執著。
▲秦怡在《妖貓傳》中出演白頭宮女
「實至名歸啊！」上影集團黨委書記、董事長任仲倫在得知秦怡被授予「人民藝術家」國家榮譽稱號後由衷感嘆，「她一生創作了很多優秀角色，其中最成功的，是她嚴謹地塑造了自己的形象——一位德藝雙馨的藝術家」。
謝芳：真誠的眼淚
▲謝芳
謝芳，1935年生於湖北，著名表演藝術家，代表作《青春之歌》《舞臺姐妹》《早春二月》《淚痕》《第二次握手》等，1962年被文化部評選為新中國「二十二位電影明星」之一，曾獲第15屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎終身成就獎、第25屆金雞百花電影節終身成就獎。《長江日報》評價謝芳 ：「她的表演優雅大方，氣度不凡，對人物心靈刻畫，質樸無華，尤其是她那一雙善於傳情的被人稱為『會說話』的大而聰慧的眼睛，給觀眾留下了難忘印象，被譽為『新中國第一代知識女性的銀幕代言人』。」
1958年，作家楊沫所著小說《青春之歌》一經出版即引發轟動，無數青年為之熱血沸騰。小說以「九一八」事變到「一二?九」愛國學生運動為背景，講述了女主人公林道靜被革命思想所感染，勇敢反抗封建桎梏的故事。
北京電影製片廠籌拍《青春之歌》時，白楊、張瑞芳等眾多知名演員都主動申請出演林道靜。但是直到1959年3月影片開拍時，大家對誰能勝任這個角色依然爭議不斷。這時，導演崔嵬腦海裡卻浮現出了一個在湖北任職時認識的人——武漢歌舞劇院的新人演員謝芳。
儘管謝芳那時還沒什麼名氣，但是崔嵬對這個24歲的女孩印象非常深刻。他越想越覺得她與林道靜氣質相符，都擁有朝氣蓬勃而勇敢堅定的眼神。最終崔嵬力排眾議起用了她。
謝芳從武漢來到北京，一到片場就投入了緊張的工作之中。電影的拍攝期只有半年且沒留排練時間，而謝芳作為女主角戲份繁重，出鏡的鏡頭多達400多個。謝芳雖然是電影新人，卻天性要強，「我沒有什麼畏懼的情緒」。她鼓勵自己一定要勇往直前、迎難而上。
然而《青春之歌》中的一場重要的哭戲，還是著實讓謝芳緊張不已。這場戲描繪了林道靜和丈夫的思想產生了分歧，婚姻走向了終結。劇本要求謝芳在丈夫離去後獨自面對鏡頭，流下痛苦的淚水。
謝芳認為「哭」是一種最難調動的情緒，演員要如何完全代入人物的感受，憑空「製造」出淚水呢？她不願意用眼藥水、洋蔥等「道具」，覺得那樣被物理刺激產生的眼淚缺乏說服力，而最具感染力的辦法就是醞釀出真實的感情。她一邊體會林道靜的心情，一邊借用起自己的人生經驗。
謝芳生活中的愛人是武漢歌劇團裡的同事張目。兩人因為共同主演由趙樹理小說改編的同名歌劇《小二黑結婚》而結緣，戲裡演夫妻，戲外也「弄假成真」。婚後鶼鰈情深，難分難捨。謝芳假想，如果張目不能理解她了，要跟她分道揚鑣，自己會是一種怎樣的心情呢？她通過這種「移情」的方式，自然而然地流下了真誠的淚水。
通過拍攝這段戲，謝芳找到了影響她之後數十年演藝生涯的表演法則——堅持從真情實感出發。她在每一場戲裡，都認真揣摩林道靜的心境狀態，然後想方設法讓自己的情緒同步，這樣就能避免露出虛假空洞的表情。
電影《青春之歌》於1959年10月1日公映後引起巨大轟動，很多影院24小時晝夜不停地放映。周恩來總理在中南海觀看影片後，站在門口親自迎接劇組人員。至今謝芳還記得那激動人心的一刻：「影片放到一半，他（周總理）過來和我握手說：『祝賀你成功！』」而謝芳塑造的林道靜身穿藍色丹士林布旗袍、圍著白色圍巾的新女性形象，成為中國觀眾心中難以忘懷的銀幕經典。
謝芳回顧自己的電影生涯，曾總結出9個字的表演原則：「具體人、具體事、具體演」。演員唯有心懷真誠和尊重，才能表達真情實感，才能真正打動銀幕前的觀眾。
一張封面，一串足跡，一段故事。這些一個個在父輩那代人記憶中曾耳熟能詳的名字，隨著文字的講述，鮮活的呈現在了觀眾眼前。他們的故事裡，有與氣候相關的冷暖，有與山水一樣起伏的錯落。有無須擺渡，但仍可一望再望的彼岸、此岸。而更多的故事，如同涓涓細流，最終匯成了大江大海。他們中的很多人在講述自己的故事時，都不忘感謝這個前所未有的時代。什麼是好的時代？就是能讓人們的夢想都能一一地實現。而他們這些時代之子，在塑造歷史的同時，也成為歷史的一部分。他們用身心和意志，為我們講述了那些共和國不會忘記的脊梁、忠骨。那些滄海橫流時流露出的英雄本色，那些風雲激蕩所帶來的滄桑巨變。而他們自己的故事，同樣不會被共和國所遺忘。
（摘編自《封面——我的電影故事（視頻書）》）
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