陽光之下大結局幾號更新啊（陽光之下7.2分大結局）

2023-10-26 14:34:01 2

《陽光之下》大結局了。

惡貫滿盈的封瀟聲終於在柯瀅的協助下，成功被警方抓捕，又在逃亡的瞬間被擊斃。

然後彭冠英蔡文靜演技上了熱搜一整晚。

只要你看過彭漂亮飾演的封瀟聲為了見柯瀅最後一面，尋死般地撞開警車的門後被擊斃，最後死死地望著柯瀅的那個眼神，還有蔡文靜演的柯瀅看到中槍的封瀟聲流淚的表情，就知道這熱搜上得一點都不冤。

但《陽光之下》終分還是只有7.2，而在劇集空降開播的時候，開分是8.0。

由於眾所周知的原因，劇集做出了大篇幅的改編，小五變成男一，小說的男一變成男二，也是因為這個改編，劇集也從八組長盛不衰的第一虐文、著名反斯德哥爾摩的網絡小說《掌中之物》，變成了彈幕充滿「正道的光」的《陽光之下》。

但改編其實不是劇集降分的真正原因，雖然從2018年12月開機，2019年4月殺青，到2020年12月底上線之間的波折，的確有可能帶來了一定的剪輯、節奏、刪減等硬傷，但真正的問題是，劇集沒能在劇情實際上已經從一部女性向的言情小說，變成了一部走正劇風的男人戲的情況下，成為另一部《黑洞》或者《黑冰》。

而全程每一個鏡頭都演技炸裂的彭冠英既沒攻上頂流，也沒成為另一個王志文或者陳道明。

這件事對於國產劇來說，才真是可惜。

俗話說好的選角是劇集成功的一半，但放在《陽光之下》是不成立的，因為劇中彭冠英蔡文靜對劇集的意義何止一半，簡直就是劇集的救命稻草。

畢竟，劇集的求生欲也真的是強，光人名，傅慎行改成了封瀟聲，沈知節變成了申世傑，何妍改成了柯瀅，就連梁遠澤也改成了梁雨澤，名都換了，淑芬所心心念念的那句，「結婚證上的名字是傅慎行，孩子會叫梁雨澤爸爸，而沈知節什麼都沒有」，要變也只能變成，「結婚證上的名字是封瀟聲，孩子會叫梁遠澤爸爸，而申世傑什麼都沒有」。

小說本來是主講男女主之間的斯德哥爾摩和反斯德哥爾摩的糾纏，電視劇非常機智地將重點放在了打擊罪惡上面，小說中的邊緣人物臥底小武為了劇集播出勇擔升男主重任。

在對原著如此大刀闊斧改編甚至做切割的情況下，劇集還能被淑芬力挺到底，在最終無法成為大眾爆款的情況下成為一部圈層爆款，原因無非是從開端的幾處名場面起，人物就狠準穩地擊中了每一位掌中奶奶的心尖尖。

劇情還原值係數為負，但人物還原度高到 「讓你把傅慎行演出來，沒讓你把他從書上摳下來。」

甚至劇集播到大結局，部分原著粉已經成了彭冠英和蔡文靜的粉絲。

這一切，還是在彭冠英很多集的戲份還不如中插廣告多，不如不知從哪冒出來的反派戲份多的情況下實現的，就更要誇彭冠英的演技。

劇集一大成功點在於，對於傅慎行沒有任何美化，而是很盡力地在還原他的冷血、殘忍、敏感，沒有道德觀、善惡觀和不講情面只求利益的暗黑一面。比如一開場，他就親手殺掉對自己忠心耿耿但腦子不太好的手下，沒幾集手上已經沾滿鮮血。

但問題在於，改編也讓這個本來就不甚豐滿的人物成為全劇最大的「反派」工具人，他化作一個個難關，製造戲劇衝突，等著被眾人攻克。

當他企圖想要掌控和操縱女主變成自己的「掌中之物」時，惡劣性更突出了，但演起來也很容易變得沒有靈魂。

好在做了多少功課，就會透出來多少演技。

我們普通人只能感知到原著中的反派像惡魔一樣，很難具體概括出來。看了彭冠英那的表演才知道，每一個我們說不出的細節，最終構成了都那種籠統卻細膩的角色「氛圍」。

首先彭冠英的身形就很有力量感，一出場，就給人巨大的壓迫感，感到這個角色極不好惹。

彭冠英的長相併非市面上當道流量的精緻帥，而是一種「粗獷」的帥，整個氣質都很硬派，但一旦進入角色的身體裡，那種壓迫感就讓人相信他足以成為女主夜不能寐的噩夢。

但換個角度，人物某一刻的邪魅或脆弱，又能把一茬茬的少女心徹底徵服。

這不僅是三觀跟著五官走，更是演員賦予角色的魅力。

彭冠英把人物那種陰暗腹黑的性格詮釋得很到位，看小說畫面感還沒那麼強，但彭冠英一出場，就貢獻了很好的眼神戲，黑夜中什麼眼角眉梢都看不清，只是感到那眼神陰暗到深不見底，令人毛骨悚然，不敢直視。

等到第一個剃鬍須的鏡頭給出來，造型精緻了，但眼神依然令人不寒而慄。

這就是演技。

彭冠英真是很善於把握角色人前人後的細節變化，人物一夜從十惡不赦的通緝犯轉變為在商界叱吒風雲的總裁傅慎行，在人前他盡力地效仿著那張彬彬有禮的皮囊，一個人的時候，他就下意識地將腳搭在桌子上，扔開文件，滿臉的小混混樣。

和女主一對一的時候，坐在那兒一言不發，目光和善，臉帶笑意，但嘴角的弧度就讓人感到陰風掠過，顧盼之間就有兇狠飛出。從和女主第一次攤牌的那場戲開始，配上如同驚悚片的bgm，最後那邪惡一笑，豈止女主，多少彈幕區的人呼吸都暫停。

不過更難的其實是讓這個人物更可信。

因為原著中傅慎行的人物形象幾乎都是通過女主視角來展現的，各種精神折磨，各種身體虐待，把女主整得家破人亡，到頭來還好意思問女主一句「你到底愛不愛我？我求你忘掉那一切，我們好好在一起」。

到底給這個魔鬼般的人物加入多少人性就是個大問題，少了會讓角色模糊，根沒穩，多了又會覺得給人物洗白，況且洗白了的傅總是沒有血肉靈魂的。

彭冠英找到了展現他人性中「複雜」的一面，這種複雜性在最後幾場戲中達到了巔峰。

彭冠英則完全奉獻出不亞於史上任何經典反派的豐富演技，甚至是超越了原著。

他是那麼虔誠、絕望又卑微地渴望得到女主的愛，哪怕只是一個口是心非的吻。

這個人物對女主的愛從頭到尾都是偏執的，是佔有，是強迫，是變態，但這種偏執上升到機智變成一種瘋魔的時候，竟然有一絲動人，也讓人物變得立體了。

彭冠英的好，是演出了壞人一旦有軟肋，就一定會為軟肋而死。

可能看上去沒有那麼美好甚至邪惡。但足夠真實，足夠有力。

有人說傅慎行的出現救了李承鄞和莫紹謙。我認為是彭冠英的演技超越了前者。

這三位為IP影視屆的無敵渣男三大巨頭都是沒有底線，沒人性。

但看李承鄞 「談戀愛嗎？滅你全族那種」 或是莫紹謙「什麼都別說了，讓我吻你」，更多還是三觀跟著五官走，而彭冠英演出來的是：封瀟聲對柯瀅深到骨子裡的愛就是他最大的悲劇，又是救贖。

相比之下蔡文靜飾演的女主柯瀅更多是穩在了顏值上。

不是說蔡文靜演技不好，而是她站在那兒，就已經是女主了。

蔡文靜有一張溫柔恬靜臉，但又帶著一股倔強和清冷，你看著她的眼，就相信這個女人不管封瀟聲

對她多痴狂多深情，她都自始至終沒愛上過他。

她從頭到尾都在跟他作對抗，直至反敗為勝，徹底將傅慎行擺在「陽光之下」。

在角色邏輯和細節的質地都有跡可循的基礎上，女性觀眾會很容易有代入感。尤其是大結局那模糊不清的淚水，到底是那一刻愛上了那個男人絕望的眼神，還是終於擺脫惡魔的釋懷的淚水，或者是兼而有之？正是這種模糊不清成就了蔡文靜表演生涯的高光時刻。

在原著男女主的扮演者雙雙表現出色的情況下，小武的角色是極容易引起反感的，但出人意料的是，這個角色竟然被許多觀眾認可了。

一方面是因為這個角色的故事被擴寫之後，他的臥底故事和人物行為邏輯是清晰的，甚至可以理解為《黑冰》裡的蔣雯麗飾演的臥底警察汪靜雯的性轉版。

另一方面是演員表現穩健出色，賦予了角色信念感。所以這個角色也立住了。

那麼在主要演員裡有沒有失分的部分呢？

當然有，而且是嚴重失分到讓人難以理解。

那就是原著中女主的白月光，柯瀅丈夫梁遠澤。

這個角色已經不能用和女主沒有火花，CP感也不強來形容，而是會讓觀眾產生誤解，從他一出場那陰鬱的眼神，就讓觀眾開始懷疑是不是劇版改人設了？女主對付一個傅總還不夠，還要對付一個張東升？

搞得大家都擔心下一秒他就拉著女主去爬山，然後拽著女主衣領微笑著說：「沒想到吧？其實我才是幕後黑手！」

梁遠澤這個角色誰能演？

只能是彭冠英的死黨——朱一龍。你說梁遠澤是小公爺的穿越版我都接受，也只有這樣一個溫潤如玉溫暖如春的角色，才能讓觀眾相信，女主能在不見天日的黑暗中，走到陽光之下。

當然如果朱一龍真的演了可能也有問題，就是他一來整部劇都沒女主和小五什麼事了，彈幕上可能又會變成——封瀟聲怎麼還沒跟梁遠澤在一起？

算了，不讓朱一龍來演也好。

梁遠澤是劇集的bug，但絕對不是最大的bug，改編也不是。

《陽光之下》之所以能夠來到陽光之下讓觀眾點評，正是因為電視劇做出了最機智最合理的改編，甚至可以說，如果刪掉女主線，劇集和傳統的打黑劇，已經沒有任何區別。

除了由於尺度過大的許多章節被刪減後劇情看起來不是很連貫，甚至於，讓反派對女主的壞沒原著那麼壞了，但用這樣的角度來呈現整個故事，無論是意義還是格局的確是比原著更上升了一個層次。

演員表演總體是炸裂的，改編也沒問題，那麼除了三年前略顯過時的製作、服化道審美，到底是為什麼評分跌了0.8，劇集最後也沒出圈呢？

因為劇集改編只炸裂了四集。

開場四集完成了什麼呢？包括用縝密的原創劇情讓原本在書的十七章才出現的男N號臥底小武成為主角，並且讓小說中說了幾句臺詞便被反派滅口的陳警官，成為了引導小武從小混混轉變成臥底的重要引路人。

王勁松的表演實在是太精彩了，短短幾場戲，就讓電視劇中陳警官的死成為影響小武人生軌跡的一個重要轉折點，也讓陳警官和封總的第一次交鋒也是最後一次交鋒，為全劇奠定了正邪對決的基調，只是後來和封總較量的，變成了小五和女主。

可惜，四集之後，劇情就開始越來越迷。

女主前一秒還在被男主威脅，後一秒閃現到家洗澡，前一秒和男主吃飯被嚇到崩潰，鏡頭一轉，已經是第二天早晨女主從床上醒來。

由於原著故事容量被大量刪減，大量的原創劇情開始出現，結果男主小武和反派傅總之間的故事線開始變得莫名其妙。第7集反派霸道式「表白」，第9集同床共枕，第10集出海釣魚，哪怕證據擺在封總眼前他也輕易放過男主，這一切背後的改編邏輯大概只能是：反正不能按原著拍了，乾脆愉悅一下觀眾。

觀眾也許被愉悅到了，但劇集本可以達到的高度是什麼？是同類劇曾經達到的巔峰——《黑冰》《黑洞》。

而兩者的核心區別就在於人物的刻畫。

《黑冰》和《黑洞》，均為反派做主角，但在編劇的塑造和陳道明王志文的神級演技詮釋下，這兩個角色成為了觀眾心中充滿魅力的經典人物。

《黑冰》中，蔣雯麗評價郭小鵬的臺詞「他如果不犯罪，是個挺優秀的人」，其實也可以概括王志文劇中的這個角色，這個充滿魅力和矛盾的人物在黑與白之間遊走，既深沉，懂得美，感受力豐富，又黑暗、絕望，被一套扭曲的哲學左右。

而《黑洞》把聶明宇拍得風度翩翩、冷峻憂鬱，陳道明的演技更賦予了角色複雜的犯罪心理和毀滅性人格，陳道明形容：這個人物身上有莎士比亞戲劇的氣質，相當於《王子復仇記》中的哈姆雷特。

所以角色的最後下場更讓人可悲可嘆。

兩部劇和《陽光之下》的區別在哪兒，或許就在導演管虎的一句闡述裡。

管虎說：我是在寫人，他好壞是隨他的性子走的，他是這樣性格的人，然後他做了這樣的事兒。只要我認為他真實、豐富就行了。

換句話說，《黑洞》所有的故事，所有的技巧， 都是服務於一個主題：塑造人物，展露人性。

正因為有了聶明宇這號人物，模糊了正邪的分界，才更凸顯出人性的刻骨。

他冷酷起來毫無人性，屬下張峰卻評價他，「聶總還有一絲別人察覺不到的善良」。

《陽光之下》呢，直至下線前最後一眼，封瀟聲都望向柯瀅。劇集帶出的話題是：你被虐到了嗎？

觀眾當然虐到了，但這種虐和這種角色的人性，幾乎是靠彭冠英以一己之力用演技賦予角色的，是他的表演讓觀眾確信，角色最後的舉動，是活膩了，也是用死給女主送出最後一份禮物。

而《黑洞》中陳道明的臺詞卻是，「我是個活了膩的人」。

區別在於：一個是人物本來就有戲，頂級演員的神級表演讓人物更有戲了，一個是本來人物沒什麼戲，演員一流的演技讓角色有了戲。

而這一切背後是：前者是讓一切故事來到陽光之下，後者是在黑洞裡尋找光。

但《陽光之下》已經是《掌中之物》這類IP目前最好的呈現形式了，甚至於，可能也是同類題材劇在當下最好的呈現形式了，這令人欣慰，又有些可惜。

彭冠英無論如何努力，終究還是無法接近當年的《黑冰》《黑洞》裡的王志文和陳道明。這一切完全不是他的錯，就更令人感到可惜。