以聽眾的專注反襯音樂演奏的成功（樂曲少了律動感）

2023-05-17 20:43:15 2

你在演奏的時候

是否會有以下這些問題

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音符的時值都很熟悉，但是組合到一起形成一段節奏就感到很吃力。

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明白怎樣打拍子，也明白手上的演奏如何跟腳上的拍子對應，但是演奏的時候節奏型彈不穩、彈不準，甚至總彈錯。

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學會了節奏型A，稍微變動一下變成節奏型B，理解起來就非常吃力。

樂器的學習中，我們常去判斷編曲走向以及學習如何提速，如何加入複雜的技巧等，可是演奏時總有一些小細節演奏的不夠準確，或者不足以表現出原有的韻味。這是我們對音樂律動的把握不足導致的。

律動是什麼？

我們平時說的節奏感，只是律動含義中的一部分。律動除了包含節拍和節奏，還要包含休止的嚴謹，感情的表達，強弱的控制，高低的呼應，線條的走向，段落的變化過渡等。

如何培養音樂律動感呢？

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音樂的學習必然要從聽開始，而培養自己的律動感同樣還是要從聽入手，從聽覺上先對音樂產生明確的判斷。你要嘗試告訴自己，邊聽邊打拍，控制好拍子的速度，數好哪裡開始，哪裡停頓，哪裡結束，哪裡產生變化等。

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在你學習的階段，邊練習邊參照原曲，分辨節奏型的準確度，時值控制的精確度，力度大小的把握度等。久而久之，你學會的不僅是打好拍子，更能加深對一段節奏型表達出來的跳躍感的情感認識。

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不要過度依賴節拍器，否則你也只剩下速度節拍準確而已。我們說培養感覺，你的身體對音樂的感覺一定要有。吉他手Adam Rafferty說過，節奏感存在於你的身體，而不是來自節拍器的滴答聲。

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培養自己的內心感受，充實自己對各種節奏感的身體反應和頭腦反應，豐富的想像支配能力，真正把感覺培養出來，會讓你學習的更快。

總之，要想讓音樂表達的有魅力

有鮮明的風格特點

有攝人心魄的吸引力

你不能僅靠懂得音階和技巧

培養律動感，節奏感

也是你從最初接觸樂器演奏

到能力提高的過程中要一直堅持的