莫奈和馬蒂斯的關聯（跟隨莫奈與馬蒂斯尋訪現代主義的花園）

2023-09-13 20:58:06

花園是19世紀末20世紀初藝術家重要的創作主題，從印象派到先鋒派藝術家，都圍繞花園進行過重要的系列創作。

19世紀末至20世紀初那些最傑出的藝術家的筆下，花園是極具代表性的表達主題，而這些傑作的誕生亦影響了此後的造園風格。今年1月在倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy）展出的「現代園林繪畫：從莫奈到馬蒂斯」（Painting the Modern Garden：Monet to Matisse）在印象派、後印象派以及20世紀先鋒派藝術家作品中沿著花園小徑尋訪1860年代至1920年代藝術與社會變革的發生與發展。

莫奈於1921年在吉維尼花園裡

19 世紀晚期，溫室不再是奢侈的消費，從英國皇家植物園到中產階級家庭都有能力培育一些異域植物，由此，一種新的花園美學開始顯現。當時的藝術家廣泛地受到了這種新式美學的影響，其中莫奈尤為突出。「莫奈是最傑出的藝術家兼園丁。」策展人安· 杜馬斯（Ann Dumas）說，「沒有任何一個藝術家像莫奈一樣在園藝方面這麼認真和博學。」而莫奈本人也曾說過：「我成為一個畫家也許都是因為花。」莫奈於19 世紀90年代購買了位於法國諾曼第吉維尼的一棟房屋及其周圍的土地並一絲不苟地重新設計了花園，展示了當時對歐洲來說還很新奇的鳶尾和菊花等植物。這個花園成為他此後20年內最主要的創作題材，其早期的作品《春天的花》（1864）和後期描繪睡蓮的大型作品的靈感皆來源於此。

克勞德·莫奈《睡蓮》（細節），1916 – 26

最著名的花園題材作品非莫奈創作於1916年至1926 年的《睡蓮三聯畫》莫屬。這件作品由三幅畫作組成，在莫奈去世後，它們分別被出售給美國三家博物館：克利夫蘭藝術博物館、聖路易斯藝術博物館和納爾遜- 阿特金斯藝術博物館。

著迷於花園的並不止莫奈，對於雷諾瓦、塞尚、畢沙羅、馬奈、薩金特、凡· 高、康定斯基、克裡姆特等藝術家來說，花園使他們得以自由地探索周圍轉瞬即逝的光影變換，以無數可能的方式來打破當時的繪畫規則。

而另一方面，印象派、後印象派畫家對光與色彩的理解與描繪也反過來影響了後世的園林設計風格。19世紀末的歐洲畫家迷戀於日本文化，不僅凡· 高受到浮世繪的影響，莫奈也常在他的「花園繪畫」中描繪日式拱橋。在「印象派式園林」中，東方建築與西方花卉的相得益彰是常見的手法，美國作家、園藝家德裡克· 非勒（Derek Fell）就曾在《印象派園林》一書中討論印象派繪畫與園林設計之間的相互關係。

莫奈《春天的花》（1864）與雷諾瓦《Monet Painting in His Garden at

莫奈在繪畫與園藝上傾注了一生的熱情。作為印象派的先驅，莫奈將花園這一環境作為描繪現代生活和印象派觀念與色彩的理想載體。在他一幅早期作品《春天的花朵》（1864年）中可以窺見莫奈在花卉描繪方面的深厚功底和在園藝方面的造詣。他另一幅作品《花園中的女人》（1867年）描繪了自己姨母在諾曼第的花園。這幅作品蘊含了莫奈濃厚的個人情感，因為這裡就是他兒時學習園藝的地方。花園中的植物形式多樣，色彩鮮亮，是19世紀法國的一種流行的種植方式。

卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）, 《Kitchen Gardens at L』H

印象派大師卡密耶·畢沙羅（Camille Pissarro）的這幅作品描繪了巴黎郊外菜園景象，畫中的菜園裡生機勃勃。這是萬物復甦的早春三月裡的一個晴好天，畫中所描繪的一切都是完完全全的生活寫照，這種生活化真實的美真切地傳達給了觀眾。我們從畫作的日期可以得知連接鄉村和城市的鐵路剛剛興建完成，這種自給自足的田園生活方式即將被商業化的生活所吞噬。作品所描繪的正是這樣一種正在消逝中的生活方式。