元四家山水畫賞析（意境不隨流水轉）

2023-04-15 10:53:26 1

趙同振《西岸青山相對出，輕舟已過萬重山》

趙同振《田園風光》

在通長15米，高1.5米巨幅仿古宣紙前，一位身材瘦小、脊背微躬、長發披散的長者正如刑天舞幹戚般揮毫潑墨，筆者面對淋漓墨香撲鼻，耳聞筆觸皴擦宣紙發出唰！唰！裂帛，不由得嘖嘖讚嘆，讚許驚動了老者，他轉眸與我相視，形象竟是那樣的謙和矍鑠，他就是用畫筆開啟清代長白山柳條封邊的第一人趙同振 。

中國書畫，是一門古老的藝術，古人論山水畫佳品有「可觀、可居、可遊」之說，中國畫如果只沿襲舊的法度，不作推陳出新的創建，總會落入窠臼，難有筆墨當隨時代的煥神品格。而同振生青綠山水作品受其強烈氣場之視覺衝擊亦有悅目賞心亢奮之醉意。

趙同振生於 1950 年，遼寧本溪市人，畢業於瀋陽魯迅美術學院油畫系。國家首批評聘的一級美術師，作品多部在國家級美術大展中獲獎，被國家部委收藏。現任陝西省漢唐文化創意研究院國畫院副院長。其作品多次代表省、市參加國家級展覽和一帶一路全國書畫聯展。油畫作品代表作：《我的小三、栓柱子》等入選第一屆全國冶金部美展。2012年為遼寧寬甸天橋溝景區創作的巨幅（面積達6100 平方米）巖壁畫《迎客松》，創世界巖壁畫之最。

同振先生的繪畫風格，大致可以歸納為：30歲以前清新俊逸，50歲炫彩雄奇，70 歲以後氣質淳化、簡淡悠遠。同振先生擅山水，常攜帶紙筆，在洪谷深處對景寫生，凡數萬本，方如其真。指出藝術形象有」真與似」之分，認為「似」是「得其形而遺其氣」，而「真」則「氣質俱盛」。進而提出畫有「六要」: 氣、韻、思、景、筆、墨，認為「氣者，心隨筆運，取象不惑」；「思者，刪撥大要，凝想形物」；「景者，制度時因，搜妙創真」。

趙同振《意境不隨流水轉，心閒還笑白雲飛》

1968 年 10 月 15 日，同振先生下鄉到遼寧省朝陽市建昌縣接受貧下中農再教育，紮根農村促宣傳。次年同振先生入伍到瀋陽軍區二十三軍六十八司二〇三團一營機槍連，成為了一名真正的戰士。這是他人生之路的重要節點。在回顧往事時，同振先生感慨道：「沒有部隊，就沒有我今天的成績呀！」這是肺腑之言。同振先生到部隊才幾個月，就因為藝術造詣的天賦，當了文藝兵。之後，轉業成為本鋼第一煉鐵廠專職美術工作者。開啟了走上藝術的專職道路。

「我熱愛藝術，正如我熱愛生活」。也是因為對藝術的熱愛與追求，不斷的追尋水墨色彩的靈魂與溫度。萬法施於手源於心，同振先生繪畫心有博大，行有正大，畫如其人，恰如其分！同振先生對當代寫意山水畫的特殊貢獻是獨創「滾筆皴」技法。他作中國畫，用「皴」的根本，展不同「舊皴」的新奇。

趙同振《青山依舊笑春風》

趙同振《青山相對出，何時逢佳人》

同振先生匠心獨運的滾筆皴法，使他的畫作墨色暈化盡顯光影體態，筆走龍蛇足見骨感肌理，大氣磅礴之中蘊含筆墨痕跡的妙美，成為具有鮮明藝術風格的關東山水畫大家。

在構圖結構上同振先生儼然運籌帷幄的戰略統帥，善於從整體上大處落墨。握一支酣墨大筆，或亂衝斧劈，或散鋒披麻，疾速皴擦，一氣呵成。

趙同振《青山相對出，悠悠見南山》

趙同振《峰迴雲轉氣象新》

回顧同振先生的創作生涯，數十年如一日，然而在更多時候他注重中國傳統國畫的同時，更加注重色彩強烈狀態中的均衡效果，青綠山水的彩墨畫中更是融入了油畫元素。通過色彩和筆觸的無序使用表現山水的清與澈，動與停，遠與近，黑與白；純粹以色彩的點、線、面構成畫面主體的抽象思維空間；從而將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布。

在近代青綠山水領域的色彩樂章中，如果說張大千演奏的是英雄交響曲，那麼同振先生奏的則是田園協奏曲。與張大千不同的是同振先生青綠山水多用水色反覆罩染。靈活多變運用沒骨青綠技法比張大千更勝一籌。同振先生青綠山水墨不礙色，色不礙墨，以墨託色，以色醒墨，墨色相輔，相得益彰，善用墨色與冷暖對比，用濃淡節奏豐富的大塊面形式和諧地將濃墨與重彩結合起來，給人以壯美視覺享受，開啟現代重彩青綠山水的新紀元。

總結同振先生的畫作，他大多的畫面以青、藍、綠調子構成， 這種美的色彩，嚮往的是一種靈魂上的安然和生命的溫度。