天堂電影院高清地址（用光影書寫迷影精神）

2023-06-24 04:27:19

作者：郎雪

前不久，《天堂電影院》4K修復版在第七屆絲綢之路國際電影節重映，為影迷們帶來了難得的大銀幕觀影機會。《天堂電影院》是義大利導演朱塞佩·託納多雷的代表作之一，也是一部具有迷影特徵的經典影片。該片不僅充滿導演對義大利電影黃金時代的緬懷追憶，記錄了一代人對電影的熱愛和迷戀，也與多年後蘇珊·桑塔格的迷影理論形成了一種互文關係。

蘇珊·桑塔格認為，「迷影」的概念最早在20世紀50年代由《電影手冊》主編安德烈·巴贊提出，原指對電影的熱愛之情，後隨著時代和電影理論的發展衍生出新內涵。桑塔格對於迷影的定義較多地集中在《電影的衰亡》一文中，認為迷影特指「電影藝術所激發的某種愛，『迷影』代表的『電影之愛』包含著迷影者的探索——什麼才是真正的電影藝術？這一追求讓他們的電影之愛超越世俗之愛，升華為理性上的神聖之愛」。她認為「迷影不僅僅是喜歡，而是一種電影的審美品位，建立在大量觀看和重溫電影輝煌歷史的基礎上」。《天堂電影院》講述的正是一個有關迷影的故事，與蘇珊·桑塔格的迷影理論不謀而合。

《天堂電影院》的故事發生在義大利南部的西西里。小男孩多多與鎮上的電影放映員阿爾弗雷多，因為電影成為忘年交。多多長大後，在阿爾費雷多的鞭策和鼓勵下離開小鎮，後成為著名導演。影片中，電影院作為當時小鎮居民們唯一的文化娛樂場所，成為他們宣洩感情、尋求精神寄託的重要地點。那個年代，是電影的黃金時代。除了電影，人們幾乎沒有其他的娛樂消遣項目。看電影，成為人們工作忙碌一天後休閒放鬆的最佳選擇。因此，培養出了一批電影至上的集體影迷。

彼時的人們看電影充滿儀式感，觀影是一件神聖莊重的事情。這既是電影的魅力，也是最初迷影對電影的一種實踐態度。多多也是這其中的一員，為了觀看喜歡的電影，不惜花掉家中買牛奶的錢，為此甚至被母親暴揍。多多還會收集廢膠片，拿回家在燈下邊看邊腦補電影情節，然而也因此引發火災。正是幼年時對電影的熱愛，促使多多日後舉起攝像機拍攝生活中有趣的細節，並在鏡頭下捕捉到一生的摯愛——艾蓮娜。電影對多多的影響貫穿了他的一生，失去愛情後的多多選擇外出闖蕩，最終收穫自己的電影事業。

阿爾費雷多的迷影實踐，則更多地體現在電影對他精神世界的塑造上。儘管他本人並沒有什麼文化，但電影讓他學習並領悟這個世界。每當多多遇到困惑，阿爾費雷多總是用電影臺詞去引導他、幫助他。為了彌補愛情的創傷，他將電影中被剪掉的愛情鏡頭剪接在一起送給多多，可謂將迷影態度貫徹到底，用電影表達感情，用電影傳遞希望。

影片中的電影院經歷了兩次衰敗。一次是被大火吞沒，阿爾費雷多的眼睛受傷而無法再放映影片。小鎮居民們望著成為廢墟的電影院無比感傷，連最嚴肅的教士也高喊著「我們的電影院沒有了」。這是對小鎮的電影集體經驗的追憶，是小鎮居民們作為迷影集體對電影消逝的悲傷和惋惜。

第二次的電影院衰敗與第一次不同，隨著電視和錄像帶的普及，人們對電影院失去了興趣，電影面臨有史以來最嚴重的衰亡危機。此時，教士向多多感慨的是「已經很久沒有人看電影了」。儘管電影院還存在，熱愛電影的影迷們卻不在了。「電影畫面現在可以以任何尺寸放映到各種平面上：影院中的銀幕，小如手掌或大到整面牆壁的家庭屏幕，迪斯科舞廳的牆壁或體育場的超大屏幕，以及大型公共建築的外牆。無處不在的移動畫面逐步傷害了人們曾經擁有的電影標準……」這正是蘇珊·桑塔格在《電影的衰亡》中指出的。隨著天堂電影院的坍塌，一個電影的黃金時代也一去不復返。

長期以來，不乏關於迷影文化的影視作品。《天堂電影院》描繪這個以多多為代表的迷影群體，正是以最質樸的視角展示了普通人對電影的熱愛。他們並不是電影從業者，但對電影的迷戀與熱情絲毫不輸專業電影人。導演通過對這群人的表達書寫，展示了迷影人的日常百態；也通過各種經典電影片段的反覆重現，試圖實現對電影文化的傳承。在影片結尾，經典的情侶熱吻鏡頭合輯最為直接地展示了迷影情結。當多多潸然淚下時，觀眾的感同身受與影片產生了最佳互動。經典，歷久彌新。

（作者系中國電影博物館助理研究員）

來源： 光明網-文藝評論頻道