泰國電影列表（泰國電影的八零後一代）
2023-06-24 03:25:28
深焦DeepFocus
特別報導
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泰國導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利加入泰國GDH(GTH)公司後，最新作品《死於明日》入圍本屆柏林電影節論壇單元。《死於明日》和他以往作品一樣充滿東南亞清新氣息，花朵，涼蓆，摩託，啤酒，小狗，白襯衫，人字拖，吊帶背心……沉重的死亡話題在乾淨明亮的長鏡中，從纏綿病榻掙脫而出，成為本屆電影節讓人笑淚交織的一抹亮色。影片僅有66分鐘，由6個從每日新聞中獲得靈感的短故事剪輯而成，包括《天才槍手》女主角茱蒂蒙·瓊查容蘇因在內的一眾與導演合作過的泰國明星演員們友情出演，偽紀錄片穿插，畫幅不斷變化，左上角的TCR計時不斷提醒著觀看的人們：這個每分鐘一百二十擊心跳的人類世界，每分鐘也有120個人死去。
牙齒尚未長齊、從谷歌上獲得死亡定義的男孩，和孩子氣地說著「一定是我的基因出了什麼問題」「我想立刻死去」、還一臉不情願地迎接104歲生日的老人，都讓全場歡笑不斷。父女、戀人、朋友、姐弟，面對著既定或是偶發的死亡，用吃中國火鍋還是泰國火鍋的話題看似輕鬆帶過，但導演置於角色口中略帶說教氣息的臺詞始終將氣氛控制在微妙的密度，不過分輕佻，也比通常死亡話題帶來的致鬱重量來得靈活。道理總是簡單：「比起是否死於明日，我更在乎活著的時間是否有愛人相伴。」
文 丨 淞可
編 丨 幸韻
在柏林電影節，我們常常能在青年論壇單元發現意想不到的「爆款」。相比於主競賽單元的沉穩，青年論壇單元也往往更奪年輕人的眼球。柏林的青年論壇單元直接受影響於「68年的政治運動」，不食人間煙火的年輕人渴望一種不同於主競賽單元的電影，因此青年論壇單元的電影帶有更鮮明的「反電影」和「獨特美學」的標籤，是一種新電影的象徵。
從20世紀70年代誕生一直到現在，青年論壇單元也走過了48年的時間，在今年的入選名單中比較吸引我眼球的是臺灣籍導演趙德胤的新片《十四顆蘋果》，洪尚秀的《草葉們》以及泰國新導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利（Nawapol Thamrongrattanarit）的《死於明日》，還有前不久很遺憾離開我們的青年導演胡波的《大象席地而坐》。
《死於明日》劇照
借柏林電影節青年單元公布名單之際，我更想推介一下《死於明日》的泰國新導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利（Nawapol Thamrongrattanarit）以及泰國新電影。
泰國電影從1997年亞洲金融危機開始就一直低迷，持續到2001年左右開始好轉，產量逐年增加。2000年開始泰國電影無論是在商業類型上還是國際視野中的藝術成就上都有可喜的成績。較為大眾熟知的一些影片有《鬼妻》、《人妖打排球》、《暹羅之戀》、《小情人》、《曼谷輕軌之戀》和《拳霸》等，而隨著泰國藝術電影進軍國際電影節，一批可以稱之為「泰國新電影」的藝術電影潮流出現。
泰國的作者電影導演可以按年齡段劃分，最早是60年代生人的彭力·雲旦拿域安（Pen-Ek Ratanaruang）和韋西·沙贊那庭（Wisit Sasanatieng）他們的代表作分別是《異夢卡拉ok》（1997）和《黑虎的眼淚》（2000），到70年代生人有廣為人知的阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）以及《入黑之時》的導演安諾查·蘇薇查柯邦（Anocha Suwichakornpong）和拍過《奇妙小鎮》的狄也·阿薩拉（Aditya Assarat），還有較少為人知的空德·扎度藍拉密（Kongdej Jaturanrasamee）。而納瓦彭·坦榮瓜塔納利則是屬於80後的一代，與前輩們有過合作，自己的作品也多次入圍並獲得國際電影節大獎。以上提到的泰國作者導演均是獲得過國際上較有影響力的電影節獎項，並在業界有持續作品和貢獻。
《36》劇照
納瓦彭最早聞名的是他的短片作品和編劇作品，曾經製造泰國票房冠軍的《曼谷輕軌之戀》和《億萬少年的最高機密》均是由納瓦彭編劇，這兩部作品也是由泰國很有名氣的影業GTH出品。2012年納瓦彭自編自導了他的處女作長片《36》，這部作品由狄也·阿薩拉擔任監製，獲得了第42屆鹿特丹國際電影節老虎獎提名，並獲得了第17屆釜山國際電影節的新浪潮獎。故事也圍繞著照片講述，其畫風和故事不禁讓我想到2016年在上海國際電影節上看到的泰國電影《snap》。
2013年納瓦彭編導的《瑪麗真快樂》曾經入圍威尼斯雙年展的電影項目計劃，從這部電影的畫風和形式上可以看出他對電影敘事的肆意顛覆和對小清新元素的花樣運用，字幕與畫面的組合方式給人耳目一新的感覺。這部電影是根據一個女孩的410條Twitter狀態寫成，走入少女的內心世界。目前網絡上的資源還並沒有字幕，也因為其奇怪的電影形式啃起來較為費勁。2014年納瓦彭導演了一部紀錄片《傑作》看過簡介也是充滿好奇，電影講述的是一個泰國盜版碟商的傳奇故事，這個盜版碟商影響著泰國的獨立電影。很想通過此片了解世界新電影對泰國的影響和傳入。
《戀愛診療中》劇照
2015年的《戀愛診療中》是目前國內網絡唯一一部有字幕和資源的納瓦彭的電影作品，可能因為電影偏商業和喜劇的原因其影響力和受眾也更大。這部電影也是獲得了泰國當地最有影響力的電影獎金天鵝獎的八項大獎。
《戀愛診療中》和今年國內院線上映的《天才搶手》一樣，是一部會用類型元素講故事的好電影，再配上乾淨的畫面和充滿活力的創新元素，這差不多就是一部成功的泰國喜劇的基本框架。而他們還有一個共同點就是真實，國內的普遍商業電影讓我們感受不到真實，甚至越假越好，很多觀眾也認為電影本不就是假的嗎？電影是現實的漸近線，即使是假的也會有真實的源頭，而真實感從何而來？就是觀眾的共鳴和作者對細節的設計，我能在很多泰國新電影中看到這樣的細節設計和用心。
《戀愛診療中》是一個關於「修圖狗」的故事，相信所有相關專業的人都能有切身的體會，會被影片中的很多設計逗笑到不行。例如男主角為了及時把修好的圖傳送過去，在參加朋友父親的葬禮時也不忘到處找wifi，最後找到寺廟的僧人連到了wifi。在表現主人公拼命修圖時導演用的鼓點配樂還讓我想到了《爆裂鼓手》，納瓦彭也想用這種自帶節奏的配樂來加強觀眾的緊張心理，因為吸引觀眾是類型敘事的關鍵。
《戀愛診療中》劇照
其實從《爆裂鼓手》、《戀愛診療中》到《天才搶手》甚至是《摔跤吧，爸爸》我們都可以看到這種偏競技性質的電影套路，營造一種相對緊張的分為。《戀愛診療中》好一些，它的時間線是主人公身上的疹子數量和他熬夜工作的天數，電影一開始就出現了一行字幕，說每人每日起碼要睡夠六至八小時。睡眠質量的確也是現今年輕人關注的熱門話題，就像我身邊的朋友們從以前見面常說的「你吃了嗎？」「你幹嘛去？」到現在會問「你幾點睡的？」
泰國電影很關注生活，網絡生活對於當下的泰國社會改變和影響巨大，我們會在很多的泰國電影中看到他們對手機、網際網路、科技的觀察，《戀愛診療中》男主角和醫生的line互動以及在facebook留言關心對手發的新狀態，再到Youtube上看助理的求婚視頻，這些細微的生活展現都是真實又親切的。我們會在泰國電影中感受到這些網絡工具是他們視覺生活的一部分，而不僅僅是生活必須品和一種工具。
《死於明日》劇照
從納瓦彭2012年的處女作到2017年入圍柏林論壇單元的新作《死於明日》，我們從畫風和內容上可以看到納瓦彭是一個關注年輕一代愛情、成長的導演，在他的電影中小清新是重要的視覺元素，但這並不讓人覺得很膩，比起市場上甜膩膩的愛情片，他的創新和電影修辭更重，總是會給我們帶來新鮮感。整體感覺會有日系的影響，但也是基於本土的反思。
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