電影特效拍攝（那個帶給電影攝影師無數可能的）

2023-06-10 02:58:55 2

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本文作者：傑伊·霍爾本

佐伊·懷特拍攝的商業廣告

電影長片與電視劇集的攝影不同於商業廣告攝影。雖然兩個領域都各有各的專業人士，但許多電影故事片和電視劇集攝影師在項目間隙也會接拍商業廣告。

「商業廣告讓我有機會可以接觸到很多我在拍攝劇情片時通常不會用到的硬體設備——無人機、雲臺、交互式攝影控制設備等。」克里斯多福·普羅布斯特（Christopher Probst，ASC，代表作《心靈獵人》、《天際浩劫》）提到，他的商業廣告客戶包括蘋果、福克斯體育、阿迪達斯、雷克薩斯和福特。「在最近的拍攝中，我利用LED幕牆打造了許多攝影機內實現的視覺效果，並得以在拍攝劇情片時運用到這些技術。拍攝商業廣告讓我有機會在短時間內快速嘗試並習得不同的工具和技術。」

電影攝影師佐伊 · 懷特（Zoë White，ACS，代表作《使女的故事》）對此表示認同，她曾為麥當勞、任天堂和百事可樂拍攝過商業廣告，並被《美國電影攝影師雜誌》評為2019年的電影攝影新星之一。

「最近，我使用到了一架小小的第一視角無人機，」她說，「它們速度超快，體積超小——頂多一隻小鳥的大小。駕駛員是一名約16歲的澳大利亞少年，戴著護目鏡，極為流暢快速地操作這臺設備。你可以拍攝速度快到驚人的主觀鏡頭，比如從天而降。我在商業廣告中使用的所有新工具都是對我自身工具庫的拓展，必要時可運用到劇情片的拍攝中去。」

克里斯多福·普羅布斯特的汽車攝影範例

兩次獲得艾美獎和ASC獎提名的電影攝影師保羅· 卡梅隆（Paul Cameron，ASC，代表作《加勒比海盜5 ：死無對證》、《西部世界》）表示：「商業廣告讓人有機會提升自身的攝影水平，並讓人有機會把這些技巧運用到下一次拍攝中去。你可以不停地在大拍攝項目中切換，時刻保持工作的狀態，發揮創造才能。這些都是很難得的機會。」

「我已經拍了好長時間的商業廣告了，它讓我有機會與了不起的導演合作。」他補充道。「在託尼·斯科特（Tony Scott）和我拍《怒火救援》之前，我倆還為寶馬汽車合作拍攝了一個廣告，那次廣告拍攝，我們基本是在為那部電影嘗試各種概念，比如使用手搖攝影機——我們一邊開著寶馬車沿街疾駛，一邊打開攝影機的快門，快速捕捉拉斯維加斯的燈光。

出自2002年寶馬汽車宣傳短片《Beat the Devil》的截圖，由保羅·卡梅隆拍攝，託尼·斯科特導演。

拍攝商業廣告，讓人有機會探索自己在其他拍攝工作中通常沒能嘗試的藝術和技術理念，之後還可能會把它們運用到電影或其他項目中。你還可以緊跟行業潮流，與世界各地的優秀導演合作。能夠去不同地方拍攝簡直太棒了! 有機會在全球最適合攝影的地方以最佳光線拍攝，真的令人非常振奮。」

對於到各地拍攝，普羅布斯特補充道：「在我職業生涯的某個階段，我曾在一周半的時間裡去了三個不同的大陸和五座城市。我在短短24小時內曾到達過德國、洛杉磯和紐西蘭南島的某個冰川。我站在那片茫茫雪原上，心裡想的是，『剛剛發生了什麼？』這太瘋狂了，但拍商業廣告就是會讓你有機會體驗這種不可思議的事情。」

毫無疑問，拍攝商業廣告的一個好處是，它們通常是純視覺敘事——圖像即故事。客戶只有短短數秒的時間來抓住觀眾的注意力，將產品的正面形象植入他們內心，而電影攝影師則是建立這種情感與本能聯繫的關鍵。商業廣告拍攝讓電影攝影師有機會真正充分發揮自身的創造力，確保每一個畫面都滲透某種神韻與美感。

當前趨勢

對電影攝影師而言，商業廣告拍攝往往是發揮新創意的試驗田，他們能夠在此熟悉最新的攝影工具和技術。

克里斯多福·普羅布斯特的汽車攝影範例

佐伊·懷特：每個商業廣告都各不相同。有時，它們有齊全的分鏡頭腳本，導演只需照腳本拍攝，因為客戶想要的是按腳本逐幀呈現的畫面。但有時導演也會被賦予更大的自由，可以在現場自由發揮，拍攝一些意想不到的驚喜鏡頭。

就拍攝趨勢而言，我見過許多旋轉的攝影機運動，即圍繞鏡頭中軸旋轉。現在有些設備，如阿萊的Trinity，上面有一個可以360度旋轉的設備。我在拍攝某個廣告時用到過它，後來不止一位導演專門跑來問我：「你是怎麼拍的？我們可以這樣拍嗎？」我最近很多拍攝都只是用斯坦尼康穩定器來拍一下人物，然後在拍攝過程中找到相關運動和音樂節奏的成分。

保羅·卡梅隆：我一入行便拍攝了大量汽車廣告，後來在拍攝劇情片和電視劇的間隙繼續拍這類廣告。我見證了汽車攝影的巨變。在20世紀90年代初，我們拍的是汽車產品的優雅美觀，通過在車上方空架平面（巨大的反光材質），每次都能拍出完美的鏡面高光形狀。我和肯·費希爾（Ken Fi she r ）共同打造了Fi she r Light，我們在拍攝現場通過建築起重機把燈架在汽車上方。我們要在凌晨3點半起床，趕到拍攝地點，為捕捉黎明曙光拍攝做準備，然後在中午休息補覺，之後再回去拍攝日落的光線。如今，更多是關於自然生活狀態的攝影風格。客戶希望在正午的陽光下拍攝，以呈現汽車的完美色彩，使其看起來更「真實」。

20世紀90年代末，我在洛杉磯市中心的河床上為奧迪拍攝了一個廣告，導演說：「我想讓打在這輛車上的光看著像流動的水銀。」於是我在兩臺建築起重機之間拉了120英尺長的銀色閃光布料，並在起重機上安裝了巨大的特效風扇，接著吹動布料，形成波紋，然後將四五個7K氙燈打到上下晃動著的閃光布料上。果然，車的高光看上去宛如水銀。這真的太酷了！

那個格外追求拋光度的汽車商業廣告攝影讓我獲得了拍攝電影《極速60秒》的機會。我把同樣的技術運用到了這部電影中，利用它們來照亮「伊琳諾」（一輛經典復古的福特謝爾比野馬）。

拍出「電影感」

拍攝商業廣告的電影攝影師從客戶那裡得到的首要要求之一常常是「拍出電影感」。但這究竟是什麼意思呢？

懷特：這個問題問得好。商業廣告客戶會提出這樣的要求，我想這是因為他們希望自己正看到是一部溫馨動人的電影中的場景。

或許這是一種更「人性化」的攝影風格。其採用觀察的方式拍攝，也許還需要一些手持拍攝。也可能用更柔和的鏡頭、較低的對比度和低調布光，然後在後期加以電影感的LUT和膠片顆粒效果，完善整個畫面呈現出來的效果。拍攝內容亦可能更多是基於角色的敘事，而不是概念性技術或產品講解。有時則會是上述所有風格的結合。

克里斯多福·普羅布斯特：幾乎我所有的拍攝都在朝電影的方向發展。

在技術層面上，我認為是某些畫面屬性營造出了一種電影感，比如較淺的景深、氛圍、整體對比度、光源塑形等。當人們提及「電影感」，並非指很多商業廣告所呈現的正面打光、明亮清晰的畫面，而是指一種低調的畫面感、陰影有特定的形狀、有塑造感的主光、柔和的背光、有煙霧氛圍、鏡頭光暈和更多具有藝術感的構圖。「電影感」也可以指特定的銀幕寬高比，比1.78∶1（16∶9）還要寬一點，加上寬銀幕黑邊遮幅，或用寬銀幕變形鏡頭拍攝（即使可能成片為16 ∶ 9 ），從而獲得這種電影感的散景效果。這些都是讓人感覺更像電影的畫面質感。

卡梅隆：電影感首先與布光有關，然後才是鏡頭。我把「電影感」等同於「情感」。我們可能會用復古寬銀幕變形鏡頭拍攝商業廣告，然後將畫面寬高比取成16:9或類似的比例。很多人會在片場架起俄羅斯臂，衝到一輛車前，繞著它拍一圈，然後讓車絕塵而去。但我一想到「電影感」，腦海裡浮現的是更深思熟慮的內容。我把車停在畫面中，用合適的光線拍攝，讓它保持自然和真實的狀態。對我而言，這就是電影感。

普羅布斯特：此外，你可以把這些推到相當極至的程度。商業廣告中的電影語言要儘量簡潔——只能通過幾個畫面來傳達整個故事——因此在鏡頭內灌注的視覺內容要儘量富有情感，要能給觀眾傳遞一種感覺。想像一下，一對夫婦在麥田野餐，他們躺在高高的草叢中，仰望天空，享受來自太陽美麗而燦爛的光芒。單是這個畫面就能給人以回憶和懷舊之情；而它被浪漫化與誇張化也是因為要在最短的時間內傳遞這種感受。雖然不能用滿畫面強烈暈光的方式來拍攝整部電影，但用這種方式來拍攝一整支商業廣告是可以被接受的。這便是在壓縮的時間內賦予事物「電影感」。

多種格式

當下拍攝商業廣告的另一個趨勢，是以多種寬高比格式同時進行創作，來滿足觀眾用電視、手機豎屏以及Instagram 等應用程式的方形格式觀看。以多種寬高比格式創作的概念並不新鮮——電影攝影師經常被要求同時為寬屏的電影院放映和4 : 3 的電視畫面格式拍攝——但近年來，由於需要提供便於手機消費的內容，這項工作已變得複雜起來。它迫使電影攝影師選擇尷尬的構圖。

普羅布斯特：我們經常需要面臨多種格式——16∶9、9∶16 和1∶1都是最常見的。我用Red Monstro攝影機拍攝時，有專門的技巧來處理這類格式問題。

由食品攝影師詹寧·德懷爾（Jennine Dwyer）拍攝，詳細展示了普羅布斯特的多種寬高比構圖。

因為我可以拍攝8K視頻，所以我利用整個8K傳感器來在畫面中心部分捕捉裁切成9∶16的圖像。然後為了1∶1的構圖，將素材裁切到7K，但中心部分不變。

最後，為了16∶9的格式，再將其裁切到6K。這在圖像信息方便，給我在處理4K畫面提供了充分的創作空間，或者更常見的是2K。如果我拍攝的是16∶9 的全解析度格式，那麼9∶16的格式所擁有的圖像中心部分就很小。如果我用（阿萊）Alexa 的攝影機以3.2K（3200×1800）的像素拍攝16∶9的全解析度格式，那麼9∶16的格式所對應的像素就會是接近高清的1013×1800。如果我用整個8K 傳感器以高清（16∶9）模式拍攝，那麼9∶16的格式所對應的像素是2430×4320，而16∶9則為5760×3240。這為後期製作提供了更多的圖像信息。

普羅布斯特在這次產品拍攝中使用了桌面產品拍攝技巧。

此外，由於我只用6K拍攝16:9 的主畫面，因此圍繞畫面中心部分會有一定的安全區域，確保拍攝過程中畫面不受任何畫外事物的影響。在每個項目開始時，我都會率先為後期團隊拍攝一個取景圖，向成員展示每種格式的圖像裁切，使大家在單個圖像中能更容易地發揮想像並確保拍攝多種格式。另一種方法是按自己想要的方式拍攝圖像，之後再來處理格式問題，但後期團隊試圖通過橫搖縱搖的方法從主構圖區域的某處裁取，這通常來說算是一種妥協。唯一需要注意的是，你得清楚在整個畫幅拍攝中有足夠多的頭部和腳部空間來容納9 ∶ 16 的圖像格式。而用Monstro這樣的高像素傳感器拍攝，既能保證足夠的解析度，同時還可以實現所有格式。

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了解完ASC大師們關於「廣告」拍攝的分享，我想問您一個問題：

電影影像可以表現「質感」嗎？

影像能表現「聲音」、「味道」嗎？

當我們說起《舌尖上的中國》，您的腦海中是否會浮現出「聲音」、「味道」呢？

通過電影的「試聽幻覺」，我們知道：我們如何生活在現實當中.....

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⭐ 5月26日（三）19點課程主題：電影短片創作系列--作為「幻覺」的影片

主講人：李偉（北京電影學院攝影系主任教授碩士生導師）