美國電影蒙太奇學派的代表人物（以記憶碎片為例）

2023-06-09 14:27:06

文｜嘮嘮豆

說到《記憶碎片》，相信大家都會自然而然的聯想到著名的後現代電影藝術導演：克里斯多福·諾蘭，而《記憶碎片》這部電影在我看來正是諾蘭導演將蒙太奇藝術運用到爐火純青之地的巔峰之作。

與《盜夢空間》、《星際穿越》不同的是，《記憶碎片》整體的敘事結構正如電影片名一般支離破碎。這樣碎片化的蒙太奇處理手法加之諾蘭導演獨到的視聽語言理解，使《記憶碎片》風格自成一派、獨樹一幟。

《記憶碎片》作為後現代電影藝術的楷模，正是諾蘭自己對蒙太奇獨到理解的表達，雖然看整部影片僅僅為觀者講述了一件極其平凡的懸疑事件，但卻被大眾稱為電影裡程碑上最燒腦的懸疑電影之一，其原因正是因為整部影片的影像風格是諾蘭導演自己對蒙太奇的獨到理解的表達，但由於影片的視聽處理方式過於超前，很多觀者看到一半便會覺得雲裡霧裡，缺少了看下去的動力。

加之影片中許多黑白影像畫面，臺詞跳躍幅度過大，事件瑣碎繁雜。但也正是這些藝術元素的堆砌，使得《記憶碎片》的劇作風格更好的與影像風格交織雜糅，更充分的為觀者展示了後現代電影藝術的蒙太奇魅力。

在看過《記憶碎片》之後，觀者不禁感慨整部電影如拼圖一般既瑣碎又完整，看完整部影片之後，諾蘭導演掌控的不僅僅是電影中的人物情感與故事發展走向，還時刻把控著熒幕面前觀影的觀者的觀影心理。

影片中回憶、現實、真相與虛幻相互雜糅在一起，碎片化跳脫的故事碎片交叉替換甚至讓觀者始終猜不透故事的真相，亦真亦假的故事結局，看到的始終與聽到的不匹配，觀影過程中，只要你稍不留神，就會錯過之前的故事片段。但在整部影片之中，諾蘭所呈現出的蒙太奇價值，正是後現代電影藝術深度創作的過程。

因此電影僅僅看一遍是根本無法感知其中的視聽語言的魅力的，甚至有些觀者都看不明白《記憶碎片》所講述的到底是什麼樣的故事，這也是網絡上會流傳出一部正序版《記憶碎片》的主要原因。

導致這一反饋現象的主要原因，也是因為諾蘭獨到的影像變大方式和個人化的視聽裝修方案。但正是這種得天獨厚的藝術風格碰撞，使這部影片的蒙太奇藝術與主題內核成為了整部電影的獨特的閃光點。

在如此個人色彩的表達狀態下，更是將懸疑電影中的蒙太奇藝術發揮到了淋漓盡致。因此，今天我將從四個不同的角度層層深入和觀者一起來解讀這部燒腦的懸疑電影，共同感知後現代電影藝術的蒙太奇魅力以及主題內涵。

懸疑化的影像風格仿佛是專屬於諾蘭導演的影像風情，眾所周知懸疑電影的影像特徵主要依靠精湛巧妙的蒙太奇藝術才得以實現，不論是懸疑大師希區柯克的《驚魂記》還是諾蘭導演早期的《盜夢空間》都將蒙太奇的魅力完美的呈現在了觀者面前。

但在我看來，在《記憶碎片》這部電影中，電影的剪輯藝術魅力所展現給觀者的尤其淋漓盡致。《記憶碎片》打破了經典好萊塢懸疑電影的敘事劇作模式，而是以一種「非線性」的敘事手法來挑戰經典的敘事模式。

從某種程度上來看，這種碎片化的非線性敘事結構在保證故事完整性的同時還要使得影片整體的戲劇段落足夠的瑣碎是諾蘭導演所面臨的最大的劇作挑戰，《記憶碎片》的成功也在電影裡程碑上刻下了足夠深刻的印記，整部影片的敘事手段無一不挑戰著戲劇型影片豐碑式的經典敘事結構---線性敘事結構。

也正是《記憶碎片》的橫空出世，使得電影工作者與電影藝術家對蒙太奇有了顛覆性的全新的認知，使影片被賦予了強烈的電影生命力。

在整部影片中，觀者能明顯的感知到故事的兩條分支，即彩色拍攝的影像碎片和黑白拍攝的完整戲劇段落。兩種不同色彩的戲劇段落分別代表著主角完成每一件復仇計劃的片段與細節和主角當時的內心活動。

在我看來，在《記憶碎片》中，這樣獨具私人影像風格的蒙太奇運用，在展現蒙太奇藝術魅力的同時不僅僅是模仿了主角失憶症感官的直觀表現更是導演為觀者呈現的一次複雜的心理遊戲。

蒙太奇藝術在電影中的創新一經上映便成為了影壇界爭相議論的話題，更是被專業影評家稱為「發現了蒙太奇藝術的另一面」，用這樣創新式的敘事手法來講述一件原本極其簡單的故事，使得《記憶碎片》具有裡程碑式的重大意義。

這樣的敘事處理手法不管與主題還是與主人公的人造造型設定都不約而同的契合，是導演精心設計的影像風格，是屬於諾蘭導演一個人的電影藝術價值。為了營造影片的真實性，導演使用彩色部分來延伸黑白部分的敘事表現，充分展現了主人公對「短期記憶」描述所附帶的超現實主義色彩。

除此之外，諾蘭導演對整部影片的節奏把控的也十分準確，隨著影片真相的大白，剪輯節奏也逐漸變快，黑白影像與彩色影像的穿插也變得十分短促緊湊，最後兩種影像糅合在一起作為整部影片的點睛之筆，讓整部影片形散神不散，最終上升到獨到的藝術層面。

相比諾蘭早期電影《盜夢空間》中華麗炫酷的鏡頭語言，在《記憶碎片》中的鏡頭語言便會顯得十分平淡。其鏡頭語言在視聽方面並沒有給觀者帶來十分強烈的視覺衝擊力，相反影片中出現的所有視聽元素都屬於最基礎最平凡的，並且他們出現的目的也十分簡單即服務故事情節推進與人物造型塑造。

但就是這些平淡無奇的鏡頭語言卻沒有使觀者出現觀影疲勞。在我看來故事結構的複雜性是導演選用基礎鏡頭語言的主要原因。

縱觀《記憶碎片》，導演將所有的重心都偏向於劍走偏鋒的影片故事表達，因此在如此複雜的敘事輸出的基礎之上，如果影片如果堅持運用華麗複雜的鏡頭語言來營造視覺衝擊力的話，反而弄巧成拙使得觀者在觀影過程中更加雲裡霧裡。

因此導演為了使影片能被觀者更好的理解，規避電影情節所帶來的混亂感，在影片中加入了大量的旁白。但僅僅使用旁白來表現整個影像常常會使影片更偏向與紀錄片的視聽風格，因此在此刻，那些看似平平無奇的基礎鏡頭就被賦予了極大的意義。

影片中諾蘭導演採用特寫鏡頭的來剖析主人公整體的內心活動，用特寫鏡頭放大主角內心世界的同時也起到了拉近觀者與主人公精神距離，使觀者更加被主人公的內心獨白所吸引，隨著真相逐漸浮出水面，觀者也隨著主人公的精神狀態共同感知緊張、孤獨和憤怒，但作為觀者的我們甚至沒有主人中更加了解整個事件的始末，甚至比主角更加的迷茫。這也是整部影片的鏡頭語言最巧妙的表現之一，導演就是通過這種鏡頭語言的組接方式，使觀者更加深入主人公的內心世界，進而產生更加強烈的期待視野。

除此之外，《記憶碎片》獨特的電影劇作風格也為後現代電影藝術的劇作模式開闢了新的道路。對於觀者而言《記憶碎片》不僅僅是看電影，更是在觀影的同時不斷進行的頭腦風暴，與經典的好萊塢劇作模式下生產出來的電影相比較，《記憶碎片》更是將「看」與「思」進行了完美的雜糅，這樣的劇作模式使觀者獲得了一種全新的觀影體驗，也為電影創作人打開了全新的電影市場。

再者整部影片為觀者傳輸出一種極具諷刺與思辨哲學意味的主題觀念，即我們對自己「本我」的認知。現如今，處在社會潮湧之中的我們，常常會扮演著各種各樣的角色，在時間之中，我們會產生各式各樣的碎片化的記憶。

那麼我們應該以哪種身份在這個社會中生存，哪一個「我」才是「本我」。導演藉助具有超現實主義色彩的事件向觀者發出提問，這種具有思辨色彩的哲學探討也是影片主題在無形之中上升到了藝術層面。

《記憶碎片》雖然是克里斯多福·諾蘭的處女作，但從整體的劇作結構、視聽語言和主題表達等方面，已經可以看到導演精湛的電影藝術技巧。使影片在結合懸疑、超現實等電影元素的同時還能將碎片化的蒙太奇運用到爐火純青的境界，讓一個極其平凡的故事變得撲朔迷離。

除此之外，《記憶碎片》的主題格局已經遠遠超出了商業電影的承受範圍，他給觀者呈現的，是極具思辨色彩的哲學化道義。