年初票房大賣的電影(一周票房9000萬經典老IP大結局)
2023-06-11 01:48:11
還債時間。
後臺許願,Sir必定實現。
廢話少說。
數碼寶貝:最後的進化
デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆
這幾年,《數碼寶貝》沒少「炒冷飯」。
先是整出了部官方都羞於承認的續作《Tri》。
本想炒一波情懷,結果呢?
人設崩、劇情崩、口碑更是崩。
一句話:味道不對。
續作不靈,轉頭重啟。
舊人設、新劇情,一切從新開始。
口碑暫時還好,可是就觀看人數和評分,重啟版還是有差距。
味道是對了。
可是大家更想保留最初的回憶。
而這部《最後的進化》不同。
延續舊作,也是終作。
上映一周,票房近9000萬。
看完後,朋友間的問候不是「好看嗎」,而是「哭了嗎」。
哭什麼?
借用豆瓣粉絲一句話:
不是「童年回來了」,而是「終於失去了童年」。
01
情懷
老IP推續作。
一上來必須讓老粉找回感覺。
極光,《波萊羅舞曲》,還有鸚鵡獸。
它再一次誤入了人類世界。
拉回到了20年前《滾球獸之誕生》。
它是《數碼寶貝》最開始的敵人。
也是滾球獸第一次進化。
隨著《Brave Heart》響起,暴龍獸蒞臨。
曾經的對手、熟悉的打鬥。
最開始的冒險,在這部終結之作前後呼應一次。
這樣的呼應(致敬),無處不在。
進入數碼世界的方式。
直接還原劇場版《我們的戰爭遊戲》。
如果這還不算明顯。
那奧米加獸登場則是確鑿無疑了吧。
這個只在劇場版出現的合體進化形態,這次不壓軸、不拖沓,開場半小時不到便亮相。
右手加魯魯炮,左手暴龍劍。
一招一式之間,盡顯霸氣。
致敬中有燃點,也有淚點——
太一吹起了小光的口哨。
這一吹,呼應了20年前《滾球獸之誕生》那一聲響徹雲霄的哨響。
正是這聲口哨,開啟了整個數碼世界大冒險。
還有大和久違的口琴。
曾經內向的他,每次有心事都會吹奏,而形影不離的加布獸則默默聆聽。
這一次演奏,就像是給加布獸餞行。
這些都是最直觀的致敬。
還有一些是專為骨灰級老粉準備的。
續集最怕「吃設定」,新作與前作設定矛盾,太常見了。
很幸運,本版沒有。
還有更細的。
光子郎喜歡喝烏龍茶。
在《我們的戰爭遊戲》中,光子郎正是喝了太多烏龍茶而狂去廁所。
這版中,製作組保留了這個細節,寓意光子郎多年來的始終如一。
沒有用特寫來鄭重其事,而只是輕描淡寫,處處流露出不經意,讓有心人自己去發掘。
△ 在左下角呢
這一個個誠意滿滿、情懷滿分的致敬,像在提醒觀眾,還是你們熟悉的配方和味道。
可是,當你再看下去會發現——
熟悉中,又摻著些許陌生。
02
成長的代價
《最後的進化》肉眼可見的變化:長大了。
主角端起啤酒。
寫論文,考研,工作.......
甚至還看起了羞羞的小電影。
往深處看,大家內心也變了很多。
與鸚鵡獸戰鬥時,為了將傷亡減至最小,亞古獸只進化到成熟期。
相比於以前動則毀天滅地的操作。
長大後,他們更謹慎了。
儘可能不打擾夥伴,儘可能不改變現狀。
看下去你會發現,曾經一起冒險的戰友們,日漸生疏,甚至比起拯救世界,自己的事情更重要。
大家各有各的忙——
光子郎開起了公司、阿丈做起了醫生、阿武寫起了小說、小光努力成為老師、美美做起了直播網購、阿空(素娜)學起了插花。
唯獨太一和大和,前途依舊迷茫。
大和用升學來逃避進入社會。
看了一眼街頭賣唱的人後,仿佛當年玩音樂的自己,可是再也回不去了。
而太一,也是面臨畢業。
工作沒找著,論文還沒寫。
曾經孩子們的領袖,現在反而是混得最差的。
仔細留意太一,他沒再戴護目鏡了。
不敢?還是不願?
《數碼寶貝》世界裡,幾乎每一任主角都會戴護目鏡,它就像主角光環。
如今,護目鏡摘下。
也象徵著,太一昔日的榮光褪去了。
這一摘下,殘酷在於——
主角都長大了,可是數碼寶貝卻是一點都沒變。
這。
說的不就是銀幕前的我們?
一段意味深長的對話:
帶著(數碼寶貝)一起上大學唄
說什麼傻話,你自己帶去不就好了
說得那麼輕鬆,我有我的生活要過
亞古獸它們,似乎逐漸成了兩人的負擔。
哪怕曾經和數碼寶貝再怎麼熟悉,太一都沒有帶過亞古獸去他的出租屋,這意味著,他們可能沒有住在一起很久了。
而成長到最後,就必須跟數碼寶貝道別了。
這次劇場版解決了困惑粉絲多年的問題——
為什麼被數碼寶貝選中的只有孩子?
回答這一問題,讓Sir看到了電影的誠意。
不惜用抽自己臉的方式揭秘。
只有孩子,才擁有無限的可能性,人長大了會變得圓滑老練,日漸循規蹈矩。
與其追求可能性。
大人們更想追求穩定性。
這一次。
太一他們最大的危機不再是什麼拯救數碼世界或人類世界,而是怎樣才能不讓數碼寶貝消失。
可弔詭的是:
這竟然也是本片的反派想做的。
03
告別與成長
反派不是像惡魔獸、吸血鬼獸、小丑王等等窮兇極惡的數碼寶貝。
相反的,梅諾亞也是普通人。
雖說是新反派,可是在20年前的劇場版《我們的戰爭遊戲》,她就以彩蛋形式出現——
光子郎曾將數碼蛋碎片傳給一位網友分析,還跟太一說過「對方還是小學生,但已經有大學向ta招手」,這個人很可能就是梅諾亞。
超群的能力,讓她過早地長大,最後失去了數碼寶貝。
雖然電影沒有明說,但通過閃回的片段得知,梅諾亞是個被霸凌的孤獨小孩,迫切地成長是為了保護自己,向數碼寶貝證明自己。
可是長大了,數碼寶貝卻不見了。
是成長害死了它吧?
這份執念讓她得出這個念頭:
不如讓孩子們永遠不要長大,將大家的意識數據化,永遠定格於童年,這樣數碼寶貝就能和孩子們在一起。
此處有兩處細節。
還記得這輛電車嗎?
第一部大結局時,太一一伙人正是搭著這輛電車離開。
電車被凍結,時間仿佛也被凍結。
而反派的數碼寶貝厄歐斯獸,是蝴蝶形狀。
你反應過來了嗎?
這不就是最熟悉的《butter-fly》嗎?
每當音樂響起,回憶就會洶湧而至,這首歌裝載了我們太多的記憶。
可是製作組偏要把反派和這首滿滿回憶的歌曲結合。
這麼做,又是一次挑逗。
最後這場大戰,真正的反派不是梅諾亞,也不是厄歐斯獸,而是時間,你必須在「美好的回憶」與「殘酷的未來」間的選擇。
與其說敵人強大,不如說是深陷回憶裡的另一個自己,太強大了。
不能在這樣的回憶世界逃避
我們要向前走
強大到連最強的奧米加獸都被壓倒性打倒了。
要打贏厄歐斯獸,只能祈求更強的進化。
數碼寶貝每一次進化,其實都是取決於主人的成長。
勇氣、愛心、純真、知識、希望、友情、誠實和光明。
當孩子們對這些品質有更深的領悟時,數碼寶貝就能往更高進化。
亞古獸和加布獸能夠進化成功。
其實是代表勇氣的太一和友情的大和明白了:
敢於告別回憶,是一種真正的勇氣——
無論選擇前方等待你的是什麼
我們都必須前往 自己選擇的未來
我們或許無法改變宿命
但是 命運可以改寫
所以我們永不放棄
《最後的進化》之所以適合做終結之作,因為它把成長的痛感做到徹底。
全片最殘忍的一幕,莫過於數碼寶貝的消失。
還沒來得及和它們道別呢。
它們便不動聲色地悄然離去。
陪伴了我們整個青春時光的夥伴,連一聲「謝謝」和「再見」都沒來得及說,就像我們的童年,猝不及防地拋下我們,從沒有道別的意思。
可是亞古獸它們真的沒有道別嗎?
不是,其實已經道別過了。
在Sir看,《最後的進化》當然不是一部值得被吹爆的作品。但這部日本電影再次於大銀幕展現出日本文化中「物哀」的強大共情力。
就看最後進化一幕。
不再是過往旋轉的光束,而是彼此的對視。
一起戰鬥是彼此最好的相處,同樣地,也是最好的道別。
最難受的道別,不是來不及說出心裡話。
而是你哪怕說了,也不願意承認這是最後的一次。
數碼寶貝消失的一刻,我們的童年正式完結,整部電影,本質上是屬於一代人的成人禮。
尤其亞古獸最後那句:「太一,你長大了」,就像是一句寄語。
是的。
太一長大了,看《數碼寶貝》的我們也是。
太一想繼續對亞古獸說的話,一定也是大家想說的:
那個夏天,你與我一同冒險,陪我哭陪我笑,給我力量。
而如今,同樣的夏天。
我長大了,要到危機四伏的成人世界冒險。
可是。
這次你卻不在了,沒法再進化保護我了。
我只能緊握拳頭、強忍著淚水。
生怕別的大人發現——
原來我不想長大。
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編輯助理:海邊的卡夫卡
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