蝙蝠俠最強的5種形態（技術流哥譚演變史）
2023-06-18 08:22:36
哥譚市，是「蝙蝠俠」系列漫畫、電影中，蝙蝠俠出生、成長的地方，同時也是滋生罪惡的「犯罪之城」。從1989年，華納製作的第一部[蝙蝠俠]開始，哥譚就成為了「蝙蝠俠」電影中的重要象徵。
二十多年來，每一任接手「蝙蝠俠」項目的導演，都詮釋出自己對這座城市的解讀與審美。於是，在過去的七部「蝙蝠俠」電影裡，哥譚隨著時代的變遷，以及導演個人的風格，不斷發生著變化。一部哥譚演變史，也是漫改科幻電影的演變史。
▲漫畫家喬·庫伯特設計的哥譚地圖
漫畫演變
在上世紀50、60年代的漫畫裡，哥譚呈現的是一派祥和、輕鬆的基調；到了70年代早期，城市、故事的色調，反而是很正面和勵志的；直到最近二三十年，哥譚才掛上了黑暗和不祥的標籤，城市的各個角落充斥著犯罪、汙垢和腐敗。
▲漫畫中哥譚的環境設定
電影演變
伯頓的「哥德式」
縱觀七部「蝙蝠俠」，雖風格不統一，但都不約而同秉持了黑暗的底色，這與漫畫80年代開始的黑暗基調設定是一脈相承的。1989年的開山之作[蝙蝠俠]，找來了當時還不是腕兒的蒂姆·伯頓執導。雖然伯頓名聲還沒打響，但「哥特」式的「邪」念頭早在骨子裡根深蒂固。
蒂姆·伯頓的「哥特」與「蝙蝠俠」可以說是完美契合。中世紀的建築風格，誇張的造型，巨大的裝飾，以及具有新藝術風格的雕像出現在了伯頓的蝙蝠俠電影中。
▲1989年[蝙蝠俠]中的哥譚
藝術設計安東·弗斯特為伯頓的蝙蝠俠電影，設計了哥譚的整體藍圖。在弗斯特的布景設計中，哥譚參照了紐約市的設計，但他給這座城市注入更多「無政府」的混亂。
▲漫畫為伯頓設計了哥譚的草圖
▲哥譚的設計草圖，具有濃厚的哥特氣息
在弗斯特的想像中，哥譚應該是黑暗和幽閉的。因此，城市被設計成沒有高度限制，摩天大樓貼街建造，聳入雲霄。電影中城市結構是垂直的，特定的角色有著明顯的區分，根據他們的地位、勢力範圍，以及能力的界定，來劃分各自的位置。
▲弗斯特在漫畫草圖基礎上結合現實城市設計的哥譚面貌
▲根據弗斯特的設計，劇組搭建的場景
▲電影中呈現的哥譚，弗斯特故意混搭的建築風格，更突顯哥譚市的醜陋和荒涼
而到了蒂姆·伯頓的第二部蝙蝠俠電影——[蝙蝠俠歸來](1992)，博·韋爾奇接手安東·弗斯特，擔任哥譚的總設計師。在弗斯特的設計基礎上，韋爾奇進行了大量創新，加入了德國表現主義的氣息，類似於1927年電影[大都會]中的城市設計。
▲[蝙蝠俠歸來]中的哥譚
▲電影開頭哥譚便在茫茫大雪中若隱若現
▲攝影棚內搭景拍攝
▲韋爾奇的設計參考了20世紀德國30至40年代的建築
▲聖誕夜市中心廣場的設計圖
▲電影中的場景完美呈現出韋爾奇想要的效果
▲韋爾奇的德國變現主義設計
在[蝙蝠俠歸來]裡，城市的垂直結構同樣重要，但其範圍擴展到另一個層次：城市的下水道系統。反派「企鵝人」的棲息場所——下水道，與哥譚的城市系統相聯接，並形成一個類似「蝙蝠洞」的複雜隱秘空間。
▲「企鵝人」的洞穴便在廣場下方，城市的內外系統緊密相連
▲「企鵝人」下水道老巢的設計
這種「迷宮」的設計，是韋爾奇的創新之舉。如果說安東弗斯特的設計，展現出大量陰暗的視覺奇觀，博韋爾奇的設計則擁有更多的異想天開。
舒馬赫的「未來主義」
1995年，喬爾·舒馬赫接過導筒，接連執導了[永遠的蝙蝠俠]與[蝙蝠俠與羅賓]，怪誕的哥特風格和表現主義氣質，被鮮豔的顏色、浮誇的設計所取代，城市的背景完全不切實際。
▲喬爾·舒馬赫鏡頭下的哥譚
哥譚被設計得極盡花哨，儘管大量情節都發生在夜晚，但整座城市是無比通亮，高聳的金屬大樓散落在城市天際線，滑稽的場所使、稀奇古怪的建築、巨大的雕像，任何可能發光的東西都被無限放大，從廣告牌、塗鴉到大樓本身，很容易讓人聯想到卡通狂歡。
▲城市標誌性建築是通體發光的柱狀體
▲城市街道布滿霓虹燈
▲城市的大樓被統統掛上五顏六色的彩燈
▲哥譚成了一個巨大的嘉年華
布景設計師似乎把整體設計概念，定位在30年前的漫畫風格。儘管兩部舒馬赫蝙蝠俠電影口碑不佳，但巴巴·拉靈設計是優秀的，作品中透著令人驚嘆的現代表現主義和未來主義風格，只不過可能跟哥譚這座城市不太匹配罷了。
▲巴巴·拉靈的設計充滿著對未來都市的想像
諾蘭的「現實主義」
2005年，蝙蝠俠被華納重啟，克里斯多福·諾蘭和他的製作設計師彌敦·克勞利，將哥譚從荒謬、浮誇的風格中打撈出來，以貼近現實城市的風格重新塑造哥譚。
▲[俠影之謎]中的哥譚，完全的現代化都市
在諾蘭的設計理念裡，哥譚是一個真實的地方，而不是噩夢般的漫畫景觀，或實驗性的城市建築模型。諾蘭去除了笨重雕像和扭曲尖頂的設計，用真實世界作為哥譚的場景。
諾蘭的「蝙蝠俠」三部曲拍攝地點包括芝加哥，匹茲堡和洛杉磯。新三部曲哥譚的外觀和感覺，進一步遠離漫畫的設計，牢牢根植於現實世界中。
▲諾蘭版哥譚的設計模型
▲韋恩(蝙蝠俠)大廈位處哥譚的中心位置
▲韋恩大廈在現實中的建築是芝加哥期貨交易所
儘管以明亮的現代化城市來設定哥譚，但諾蘭的「蝙蝠俠」三部曲卻是七部中最黑暗的系列。諾蘭用黑暗的劇情、人設，以及冷峻的氛圍烘託了不一樣的「犯罪之城」。
[俠影之謎]裡哥譚被設計為一個更具現代化的大都會，一條高架鐵軌貫穿城市，其餘所有的摩天大樓、城市設施都能在現實中的紐約、芝加哥、東京和底特律找到原型，而阿卡姆島則參照了香港九龍城寨的風格，建築擁擠、街巷嘈雜。
▲哥譚的輕軌設計借鑑了日本的輕軌系統
▲阿卡姆島上的建築參照了香港九龍城寨
尤其在忍者大師釋放了毒氣，整個城市被煙霧籠罩，灰暗的暮色黃成了哥譚的底色。現實中透著不可捉摸的荒誕，諾蘭用他獨特的審美宣布了新蝙蝠俠系列的開戰時刻。
▲毒氣瀰漫的哥譚有一種虛幻的詭異
到了[黑暗騎士]，哥譚的取景基本上都在芝加哥城完成，整體風格一改[俠影之謎]的灰暗基調，白天的城市冷峻、蒼白到極致，夜晚則如墨色般漆黑，呈現出鮮明的對比，哥譚的設計更趨成熟。
▲[黑暗騎士]中的哥譚
▲開頭鏡頭裡的城市便被鍍上冷色
▲夜幕下的哥譚壓抑、黑暗
▲諾蘭通過城市的環境來渲染人物的內心
▲黑夜中的蝙蝠俠警示燈耀眼、明亮
而[黑暗騎士的崛起]則將哥譚的城市設計理念推向極致。在第三部裡，諾蘭將哥譚的城市規划進一步精細。諾蘭設計了哥譚的東區——貧民窟，危險和破舊的地區。該地區位於哥譚市中心和市區之間的小島上，由九座吊橋連接。
▲[黑暗騎士崛起]裡，藝術指導對哥譚的設計進一步細化
▲哥譚的設計參考了現實中的匹茲堡
阿卡姆瘋人院坐落在這個地區，位於島嶼的最東端。所以當貝恩炸毀所有跨海大橋時，中心島成了孤島一座。無政府的混亂，末日的氣息，通過城市空間的設計與變化，體現得淋漓盡致。
▲[黑暗騎士崛起]中貝恩炸毀了所有跨海大橋
▲哥譚遭到史無前例的破壞
這也正是諾蘭的高明之處，將一個不真實的故事置於一個真實環境中，現實與荒誕交織，令人錯亂。這一刻，哥譚的輪廓似真似假、如夢如幻，當然，這也是只屬於諾蘭的哥譚！
扎克的「暗黑視覺系」
2016年，扎克斯奈德執導的[蝙蝠俠大戰超人]即將上映，布魯斯韋恩(蝙蝠俠)重新回到哥譚，準備重新維護秩序，並且「調教」超能力新人。扎克本是學美術出生，從他的以往作品看來，他的哥譚很有可能充滿漫畫風格，再加上其個人強烈的暗黑屬性，哥譚將成為兩大超級英雄的切磋戰場，狼煙四起，暗無天日。
▲[蝙蝠俠大戰超人]預告中，超人與佐德將軍一戰，摧毀了韋恩大廈，戰火確實燃燒到哥譚
▲扎克對漫畫的致敬，蝙蝠俠前方的哥譚被濃煙籠罩
▲從僅有的畫面，可以發現扎克的哥譚的確黑暗無界
文中安東·弗斯特場景設計視頻取自「SCI_Arc Media Archive」、博·韋爾奇場景設計視頻取自「Goofy Boots Media」
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