縫紉機樂隊忘記了為什麼而存在（縫紉機樂隊除去這些BUG）
2023-06-17 21:55:23
整理素材的時候，知乎上看到一篇關於」如何評價電影《縫紉機樂隊》?」的回答。作者這樣回答，他可能是全世界最有資格以及最沒資格回答的人了。
他是這部電影的總導演，董成鵬。
「說最有資格，是因為，我是這部電影的導演，《縫紉機樂隊》從腦海中閃現的一個念頭，到呈現在各位眼前的世界，每一個環節，我都最熟悉；說最沒資格，是因為，評價電影是很主觀的事情，作為創作者，比起傳遞，我更在乎的是到達。觀影是一種互動體驗，導演一部電影，屬於傳遞，而評價，則是到達以後的事情。」
直言不諱地說，電影本身是一場很狗血的追夢故事，小人物最後實現了大夢想，這樣的電影，實在老套。
好在，大鵬很聰明的將搖滾音樂，情懷，理想和生活縫補進去。
《縫紉機樂隊》填補了國產同類型電影的空白，如此大規模展現搖滾音樂現場的國產電影也是第一次遇到。
他在知乎的回答中說樂隊所有的演員都是真的彈唱，為此演員進行了長期的培訓。
喬杉和李鴻其，之前組過樂隊，但娜扎和韓童生老師，都是零基礎開始學的。
最小的希希在人員定下來的時候是6歲，開拍的時候8歲，兩年的培訓學習。這讓我很震驚也很感動，為他的較真，演員的認真打call。
不可否認，影片的音樂很振奮人心，能夠帶起觀眾的情緒。但大家一直回味的一定是《蟲兒飛》和《不再猶豫》。
這兩首歌，本身就帶有很高的觀眾共鳴度。經典到無論將它們放在哪部影片，也一定會有很激動的情緒在支撐。
便將影片主創《塑膠袋》《都選C》這兩首歌壓得太低。
大鵬說，這個情節，韓寒也曾給過建議用《塑膠袋》這首歌，但大鵬還是堅持了自己的想法。和他的人生經歷是有關係的吧。他曾說過初中時就很喜歡Beyong樂隊，將個人情懷放在了電影裡呈現給了觀眾。
但不會有太多人去較真這件事兒。而且反響確實也很不錯。
結尾感謝了很多樂隊，比如唐朝樂隊，黑豹樂隊，Beyong樂隊以及音樂界經典人物。
如果片尾沒有介紹，能認出他們嗎？
這句話就像胡亮在咆哮著楊雙樹：「當初在舞臺上，你說要為搖滾生，要為搖滾死，現在呢？」
楊雙樹一句回答：「那只是逢場作戲。」
為什麼曾經那麼牛的人，淪落成了現在這樣？
因為這就是生活。
就像胡亮刻下的碑——搖滾已死。
楊雙樹曾經因為腦血栓倒在舞臺上，後來被女兒「禁搖」，只能做做診，看看婦科。否則，找夕陽紅老伴的事沒得商量。
人老了，事事要得子女同意？
與楊雙樹反差的是零零後，希希，她熱愛彈琴，卻被身為跆拳道黑帶的媽媽將電子琴踢為兩半，理由是：彈琴，賺不了錢。
嶽雲鵬飾演的父親依舊偷偷摸摸支持女兒。
再說娜扎飾演的丁建國。實在話，她真是一個極為功能性的角色。
為男生提供了很多YY，比如摸腿梗。
比如和胡亮在房間裡的對話，就是為了給大家一個小汙的笑點。
可是······然後呢？
女一號做了一個名副其實的花瓶，完全沒有獨立的部分，支撐這個人務，所有的情節，都在為男主角服務，比如天台引出程宮的夢想。
最後，無緣由的愛上為了錢背叛隊友的程宮。
我實在覺得突兀。
一直比較反感宣揚「正能量」「心靈雞湯」，這樣大鋪華麗麗的人生道理的文章，或者電影。
電影是確實的邏輯。大鵬處理的恰到好處。
洗紋身，會疼啊，生病，會疼啊，有夢想，並不能換來錢，哪有那麼多的情懷可以堅持？
疼是會死的。
話到這裡，就是建國爸爸教育程宮的話：「建國媽媽病了要換腎，我在街上搖滾一會，能搖出腎嗎？」
當然不能，這個理由太特麼強大了，一下子戳中程宮。
一將功成萬骨枯，這個世界就是這樣給我們講道理的。
但藝術總是要給人力量的。
背叛隊友之後的程宮，聽到摩託車情侶放著《都選C》，想起單純天真的胡亮。
一個給不知名的騎手錢做宣傳，被程宮數落，打電話過去確認，發現對方停機，還要幫忙交100元話費的胡亮。
整天摸爬滾打在修理廠，卻妄想保護大吉他，舉辦盛大的搖滾音樂演唱會的傻小子。
仔細一想，胡亮，是過去的我們，而現在，我們，都變成了程宮。
一群人在演出路上，遭遇圍堵，困在消防車。
危急關頭，建國和希希一通電話，黑道爸爸和白道媽媽率領一路人馬趕來。
建國爸爸跑的那麼認真，決絕，那麼努力。
黑白兩道倒是挺有趣也壯觀，觀眾驚呼過癮。
這不應該是一個喜劇十足的情節嗎？怎麼看的人想落淚。
往深了看，裡面全是愛。明明黑道爸爸的拆遷開發項目因為縫紉機樂隊而停滯；明明父女兩人關係不好，明明父親和白道媽媽都說過一句：「搖滾？賺不了錢！」
但是，聽到女兒的召喚，他們什麼都不要了，跑了過來。
其實電影沒有真的反派，每個人，都只是為保護自己認為重要的東西。
比如愛情，比如夢想，比如家人。
演唱會舉辦的很成功，大吉他，最終還是被拆了，一切都沒有變，但似乎又有些不一樣。
這就是生活吧。
（大鵬在知乎回答連結：https://www.zhihu.com/question/54679852/answer/243483413）
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