最近好看的校園題材電影排行榜（除了青春叛逆還有甜蜜的愛情）
2023-06-08 20:46:46 1
各國電影對於校園題材向來興趣就不小，不論是刻畫師生互動的溫馨與爆笑喜劇片、描寫青春戀情的甜蜜與苦澀愛情片、或是回顧成長曆程的勵志片，均各有類型，歷年來也不乏佳作。
今天我就盤點了下來自不同地區的10部校園電影，這其中有深刻的人際關係呈現，也有嚴厲的教育問題批判。
希望藉此，讓大家不用環遊世界就可以輕鬆在銀幕上領略各地的校園風採。
1、日本：《告白》。
日本電影《告白》（Confession, 2010）並不提供啟發智慧、春風化雨的正面教材，而是一堂堂充滿血淚控訴、精神肉體霸凌的社會寫實課。
氣質女星松隆子褪去清純偶像形象，飾演被害反撲、陰森操縱全局的中學女老師──森口。她因四歲愛女在學校泳池溺斃，私下明查暗訪，得知兇手正是班上兩名學生，合力謀殺了她女兒！
但因日本「少年法」保護未滿16歲少年犯，所以森口老師未向警方通報，反自行在課堂上向學生「告白」，宣布即將離職，並展開報復。
導演中島哲也，擅長的唯美畫面，浪漫帶點悽美的配樂，《告白》一樣沒少。
但更令人驚駭莫名、不寒而慄的，依然是最後一幕，當森口老師完成復仇，皮笑肉不笑對學生兇手說：「從此開始，你重生的第一步即將開始」
原以為所有表面正義即將就此獲得最終救贖，但她淚中帶笑、陰狠補上一句「開玩笑的」！道盡無論校園霸凌或社會暴力也許終是一道永難化解的課題。
2、中國臺灣：《那些年，我們一起追的女孩》。
改編自臺灣作家九把刀的同名小說，笑中帶淚的將略帶遺憾的青春往事娓娓道來。
除了本片的故事讓人印象深刻外，其中也不乏許多經典的臺詞，例如：
「如果你真的非常喜歡過一個人，就會知道，要真心祝福她跟別人永遠幸福快樂，根本是不可能的事。」 ；「青春是一場大雨，即使感冒了，還盼望回頭再淋它一次。」 ；「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟，女孩的成熟，沒有一個男孩招架得住。」
那個青春年少的年紀，我們都曾經懵懂過，傾心過，以為那就是愛情...
影片敘事有股綿厚的勁道，不疾不徐的展示著和青春有關的記憶，完全沒有當下流行的那股花哨或浮躁氣息。雖然我們的青春可能沒有他們的那麼豪放鬧騰，但總能找到些許共鳴，喜歡過暗戀過的那個人，久而久之，卻開始喜歡上懷念上當初那個純純的自己了。
3、中國香港：《麥兜故事》。
小麥兜的大多數時間都待在教室，唱老師教的歌曲，讀老師教的課文，課文背後的大道理他不太了解，但他還是努力的用自己的語言把它全都記下來，一字一句都有自己的風格。
這個小朋友，不懂香港經濟，沒上過大學，又不像電視上的靚姐這麼漂亮，卻被大家說是香港社會的縮影，是回歸後的後現代港人代表，相信連他生命中的百科全書──媽媽，也無法跟他解釋這是為什麼。
《麥兜故事》（My Life as McDull, 2001）裡圓滾滾的小豬──麥兜，天資普通，外型不亮眼，雖在一個結構嚴密的金字塔社會中難以突出，但不會讓沮喪的心情影響自己的步調，只要吃頓叉燒飯、因小事情被稱讚或躺在床上作白日夢，就能獲得滿足感；
生命中沒有期望，因此也沒有失望，學校與媽媽是他的全世界，讀書上學出社會只為了滿足心愛的人的期望。這個無憂無慮的小朋友，被香港人稱為是最能代表香港精神的小學生。
4、法國：《課室風雲》。
這是一部揭示法國當代的教育問題以及反思背後複雜社會現象的電影。
以學生的角度為出發點的教育電影為數眾多，但本片把視角放得更廣更深，透過鏡頭，把老師的無能為力和與學生之間的衝突加以放大檢視。
新學年開始，不同膚色的學生魚貫走入教室，法文老師馬林任教的4，3班宛如法國社會的縮影，班級成員包含中國的移民第二代、非洲裔的刺青男孩、尖酸刻薄的女學生，第一個教室中的場景就清楚地點出學校的種族、階級問題，白人女孩擁有選位置的優先權，非洲裔的男學生們則盤據了教室後方的座位。
課堂上，老師與學生之間一來一往的言語交鋒，一步步將電影推向衝突的高峰。
電影的結尾，全校的老師和學生們在體育場上熱鬧地踢著足球，空無一人的教室，課桌椅散亂無章的擺放著，一學年的結束，沒有人能確定這個假期過後，同一間教室裡，會不會又有另一半的新成員加入，而那些消失的學生們又去了哪裡呢？
5、美國：《朱諾》。
美國的校園電影有如過江之鯽，從過去的票房寵兒《魅力四射》、驚悚片《老師不是人》、笑料葷素不拘的《美國派》系列、猶如美版花樣少男少女的《足球尤物》，應有盡有。
而《朱諾》這部影片的視角則更偏嚴肅，也是個一窺美國青少年日常校園生活的窗口。
本片迅速且毫無遺漏地描述了美國典型的高中生活：喜歡捉弄「怪咖」的人氣運動員和金髮啦啦隊隊長總是校園中不可或缺的風雲人物；偶爾也會看到某個同學抱著「家私」從走廊經過，準備和死黨去整蠱哪位倒楣鬼；
但這些生活的片段都只是建立《朱諾》不可或缺的時空背景，本片最重要的還是它的核心主題：一個高中女生未婚生子的心情日記。
艾倫佩姬飾演的女主角朱諾是個特別而且勇敢的十六歲女孩，雖然她在百般無聊之下，為了好玩「上了」好友布列克，而且還不小心懷孕了。但是她在一陣驚慌失措之後，毅然的決定生下孩子，並且憑著一己之力為孩子找到適合的領養父母...
青少年對性難免充滿好奇，但是因為這樣而把別人的肚子搞大，則一直是美國高中生活教育得不斷面對、處理的難題，《朱諾》對於青少年未婚懷孕的議題並沒有任何道德說教，但卻藉由這則「人生大事」讓觀眾看到主人翁朱諾在吊兒郎當的言行之下獨立成熟的個性，與勇敢善良的心靈。
6、中國大陸：《請為我投票》。
《請為我投票》（Please Vote for Me, 2007）由導演陳為軍拍攝，紀錄下中國小學生進行的一場民主選舉活動。
武漢市的某間小學教室一直都由級任老師指派班長，升上三年級後，老師決定讓同學投票選出他們心目中理想的班長。競選過程中，被提名的三位小候選人皆認真的將「當選班長」當成首要目標，用不同的競選政策來增加自己當選的可能性，或削弱對方的勢力。在正式投票之前，三位候選人的選情可謂高潮迭起，不到電影最後，無法確定誰才會當選班長。
每位競選者不同的特質，進而延伸出不同風格的競選策略，有的親民和善、有的鐵萬作風，還有的雙面立場，影片中可以看見主角為達成目標，願意不計一切代價，甚至不了解自己做出的選擇是個兩面刃，除了摧毀別人，也傷害了自己。
電影中唯一不變的是小競選者當選的渴望，但令人訝異的是：如此堅強的毅志力與心機，竟是出現在童年階段的小學生身上；
而整個事件反映在他們眼中的，是付諸執行帶來的甜美效益？亦或是更深刻思索其行為背後的意義？
7、德國：《浪潮》。
德國電影《浪潮》（Die Welle, 2008）背景設定於現今德國一所高中，除了深刻見骨的「獨裁課堂實驗」所帶出的歷史隱喻和政治認同影響力，本片其實可以一窺德國高中生的現狀，並發現歐洲學生本身普遍存在的自主獨立思考。
首先最不同的地方是德國高中生可以自由選修課程，選擇他們認為比較酷的老師，甚至當他們發現同一時段的另一門課比較有趣時，還可以在老師面前大剌剌地要求轉班，瀰漫著一種「自由市場競爭」的氣氛。
從他們與其他人的互動中不難發現，德國青少年較崇尚個人表現，不願意和別人合作；這也是為什麼在影片後半段，師生獨裁團體「浪潮」席捲所有人時，團體合作的改變如此明顯。
有趣的是，當大部分學生，特別是缺乏家庭溫暖和父性認同的人在「浪潮」中找到強烈的歸屬感時，也有些人反對這種瘋狂而主動發起停止「浪潮」的運動，這不能不歸功於高中校園本身自由民主的基本養成。
影片最末的悲劇結尾雖揭露了獨裁政治的可怕，但回到教學初衷，獨裁課堂實驗的設計是為了使學生能深刻體會人性與政治制度的關係，比起我們課堂上猛打瞌睡和死背筆記，或許德國高中有相當值得借鑑之處。
8、英國：《成長教育》。
英國擁有悠遠的歷史與文化，是個重視出身並講求社會禮儀的國度，英國人以自身的文化與血統為榮，儘管近代已逐漸弭除因君權政治而產生的階級制度，繼承世家與躋身名流社交圈仍是大英民族普遍的現象與想法。
這樣的想法從中學教育便根深蒂固，好似教育唯一的功用不脫汲取名利與聲望，對於女性而言，進入優良高等教育更是覓得夫婿與未來穩定生活的好場所，如此情形正是本片的出發點，藉由珍妮的故事探討教育與英國的女性生涯規劃。
雖電影時代背景設為六十年代，如此議題仍在當今社會延續。
女主角珍妮文學課的教材《簡愛》似乎暗示著珍妮的英國大夢不會長久──大衛可能是藏著秘密的羅徹斯特先生。被騙的珍妮最終還是回到了學校，只是他對教育的看法變了：無聊的學校教育是為了豐富心靈，讓人單身也能活得自在悠哉。當然，要是能在高等學府釣到金龜婿也不錯，只不過這已經是其次了。
9、印度：《三傻大鬧寶萊塢》。
印度的種姓制度將人們劃分成不同的階級及職業，如此的社會制度創造出安份守己的居民、鞏固了權力，卻也形塑下層階級試圖往上移動的艱難。
即使今日的印度已立法消除種姓歧視，人民的身分紀錄也不再註記種姓，上下階層的差異仍然深植人心，惟有教育能使人脫離窮苦，光耀門楣。
《三傻》（3 Idiots, 2009）對於制式教育的批判點出時下許多學子的心聲，例如：
家庭冀望造成的沉重壓力讓讀書不是為了自己反倒為了別人、照著社會主流選校系因而所學與興趣不符、師生間不平等的權力抗衡等。此外，主人翁藍丘不但用幽默的口吻指出教授教學的問題（背誦卻不活用），也點出兩位好友各自的癥結，十分激勵人心也心有戚戚焉。
當大部分觀眾都逃不了十幾年的國民教育與高等教育，《三傻》提醒我們重新思考究竟是為何學習、為誰學習，就算觀眾已畢業多年，本片也能讓人重溫求學時代的夢想，甚至受到激勵而立刻付諸行動，因為透過片中三傻，我們了解了改變要從自己開始，就算遇到困難也要拍拍心、勇敢的繼續往前進。
10、烏幹達：《烏幹達天空下》。
烏幹達地處於非洲東部，在這個擁有2760萬人口的國家，平均壽命是46.5歲，平均年收入只有280美元。國家經濟的匱乏下，內戰不斷。
然而戰爭的創傷並不是《烏幹達天空下》（War Dance, 2007）夫妻檔導演尚範恩以及安德莉雅尼克絲最想要捕捉東西。
本片前半部爬梳三個孩子各自的傷痛，藉由極近的臉部特寫企圖在各自的記憶中傳達戰爭的恐怖。後半部拍攝難民營內的孩子入選參加全國歌唱比賽的準備情形，對於這些孩子而言，唱歌跳舞是唯一他們能忘記傷痛的時候。藉由參加全國性比賽，他們獲得自信，對生命有所期許，對未來有更多的夢想。
《烏幹達天空下》是一部勵志的教育片，但是相較於以往紀錄片著重於傷痛的重現，這部片企圖在尋找傷痛之外，人類重新站起來的動力。有如學校老師激勵孩子們時所說的話，受到迫害的過去不是帕東哥孩子們的人生故事，他們的未來在等著他們。
看完了這10部來自不同地區的校園電影，有沒有讓你想起你的老師和同學呢？
你最想去哪裡體驗一下學校生活呢？
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