古天樂成龍獲獎感言（香港電影票房史）
2023-06-03 14:15:30 6
前兩天，香港電影圈有一條令人振奮的新聞：
古天樂出品的科幻電影《明日戰記》，上映至今憑藉6625萬港幣的票房，創下香港影史華語片票房新紀錄，取代了佔據票房榜首6年之久的《寒戰2》，成為香港華語片票房新冠軍。
雖然《明日戰記》在內地上映後，票房口碑都沒有達到預期，但觀眾對於古天樂十年嘔心瀝血、不惜成本支持港產科幻電影發展的雄心壯志表示了認可。
公允地說，《明日戰記》雖然在劇本上較為稚嫩，但在技術層面的探索，對於華語電影工業技術的發展，具有重要的探索意義。
更別提近些年的香港電影領域，已經很久沒有這樣投資高達數億的大製作影片了。
近些年，人們常說「港片已死」。這個老生常談的話題的背後，是帶著一種遺憾嘆息的情緒在其中，畢竟過去的香港電影業，曾被譽為「東方好萊塢」，有過整個東亞地區電影中心的輝煌時代。
奈何時移世易，97以後，港片本土市場衰落，電影業人才凋零，到千禧年之後，香港電影人北上合拍片成為大勢所趨，華語片成為新主流，港島本土電影行業卻日漸青黃不接。
然而港片雖然凋零，但在近二十年間，仍有電影人銳意進取，不斷打破香港本土華語片的票房紀錄，在香港電影史上十大華語片票房榜上，千禧年後的港片佔據十分之七，此外還有一部臺灣省輸送而來的華語青春片。
這一期，迷影君就來來盤點在香港市場史上最賣座的10大華語片——
註：以下電影票房僅指代香港本土市場，其他地區票房成績不做考量。
第10名
《美人魚》
香港票房：5622萬港幣
上映時間：2016年
周星馳、周潤發和成龍，曾經是香港電影史上的三位票房霸主，他們曾經在九十年代統治了香港電影票房榜多年，被並稱為：雙周一成。
《美人魚》是周星馳最近一次殺入年度票房榜，雖然這部電影是純內地演員陣容，而且電影本身的口碑也不理想，但星爺的金字招牌仍有很大號召力，在香港熱賣5622萬港幣，是近十年來周星馳在港的票房最佳紀錄。
影片在第36屆金像獎上斬獲7項提名，但最終顆粒無收，倒是當年的香港電影評論學會獎頒了個最佳導演給周星馳。
從《長江七號》開始，周星馳的電影風格呈現出一種返璞歸真的創作觀，在主題上回歸愛心、童心與良心，即便是《西遊》系列兩部電影，也在主題呈現上非常簡單。
《美人魚》是一個土豪懺悔的故事，觸及當下的環保問題，反思人心和環境的扭曲異化。但在故事形式上，《美人魚》也是典型的人魚愛情故事，全片有童話式、卡通化、漫畫般的嬉鬧故事，展現出天真童心與自省意識，不變的是周氏無釐頭風格，即使周星馳自己不在臺前演出，也可以明顯感受到演員是在鏡頭前執行著周星馳的表演方式。
只可惜周星馳的表演沒法複製，最多能夠做到不尷尬，也因此，《美人魚》雖然票房成功，但評價反饋較為兩極，林允無疑是周星馳選出的最差的一屆「星女郎」，沒有之一。
第9名
《紅番區》
香港票房：5691萬港幣
上映時間：1995年
對于成龍而言，這部《紅番區》是其職業生涯最重要的作品之一。
成龍曾在八十年代初，就在嘉禾的力捧下嘗試去好萊塢發展，但當時的成龍在好萊塢根本沒有話語權，拍攝的《殺手壕》、《炮彈飛車》等電影均不理想，令成龍心灰意冷，決心在香港開闢新的動作電影類型。
成龍在香港影壇耕耘十年後，成為亞洲動作巨星，1994年，成龍與唐季禮帶領團隊到美國拍攝了電影《紅番區》，此片成功幫助成龍打入北美市場，獲得3200多萬美金的不俗票房，由此奠定了成龍的國際巨星之路。
《紅番區》能夠大獲成功，離不開成龍招牌式的搏命動作演出。
電影中，成龍飾演的主角為了逃出黑幫的追殺，從5樓天台跳躍到對面大樓4樓的陽臺，成為成龍電影中的一大經典總做場面，可以媲美《A計劃》中從鐘塔摔下及《警察故事》中從百貨商場柱子一躍而下的名場面。
這部電影在當時的港片中算是史無前例的大製作，除了在異國取景外，編導在電影中挖空心思地呈現各種視覺奇觀，成龍被氣墊船拖拽在水上衝浪飄逸、氣墊船上岸在路上橫衝直撞等場面，至今看來讓人腎上腺素激增。
成龍與梅豔芳的第三次搭檔合作，仍舊火花四射，梅姑成為搞笑搭檔，而加拿大華裔女星葉芳華成為影片的顏值搭檔，周華健的客串打醬油也令人印象深刻。
值得一提的是，此片在當時被引入內地以後，將賀歲片的概念帶入國內電影市場。
第8名
《警察故事4之簡單任務》
香港票房：5751萬港幣
上映時間：1996年
《紅番區》大獲成功後，成龍與唐季禮再接再厲，用這部《簡單任務》再創輝煌。
作為成龍最具影響力的電影系列，《警察故事》貫穿了成龍的電影事業生涯巔峰與低谷。八十年代的兩部《警察故事》中，陳家駒是地道的香港本土傳奇，一位勇敢拼搏的小警察，帶有鮮明的本土市井特色。
到93年的《超級警察》，陳家駒已經來到大陸尋求合作，同時遠赴東南亞執行臥底任務，出生入死槍林彈雨大顯神威，逐漸轉變為一名警屆傳奇英雄。
到了《簡單任務》中，陳家駒更衝出亞洲，遠徵俄羅斯與澳洲，身份界限在警察和007之間逐漸模糊，任務是與俄羅斯特工合作找核武器，面對的是更加兇悍邪惡的國際罪犯團夥，彰顯出成龍進軍國際影壇的野心。
因此片中雖然依舊不乏成龍式的動作演出，但大場面的鋪排更加流暢精彩，打造一部港版007才是電影真正的創作目的——外國有搏命的「碟中諜」伊森·亨特，香港有打不死的陳家駒。
從這部電影開始，成龍之後的電影風格已不再以香港觀眾的口味為主要考量，逐漸離開本土而另投更廣闊的世界。就像當時的香港電影一樣，西片對港片的衝擊愈演愈烈，港片要想生存，勢必要求新求變。
第7名
《葉問3》
香港票房：6042萬港幣
上映時間：2015年
在成龍老矣、李連杰歸隱後，大器晚成的甄子丹扛起了近十年的港產動作片大旗。
甄子丹出身武術世家，早在八十年代便已入行電影圈，奈何星運不佳，雖有恩師袁和平提攜，但一直沒能在演藝事業上取得突破，一直到九十年代，憑藉徐克電影中出演反派重振聲威。
但在當時，成龍、李連杰如日中天，甄子丹主演的電影在票房成績上實在難於他們相提並論。一直到千禧年以後，甄子丹終於熬出頭，憑藉電影《殺破狼》技驚四座。
2007年，王家衛宣布開拍《一代宗師》，結果電影成了「一代失蹤」。精明的黃百鳴立刻找來甄子丹，由葉偉信炮製了電影《葉問》上映，最終大獲成功，45歲的甄子丹終於有了票房代表作（因為《殺破狼》票房並不算賣座）。
在《葉問》系列四部曲中，《葉問3》的素質不算最高的，卻是系列票房最高的。功夫片一直是香港電影的重要類型標籤，所以當香港電影即使處於低潮階段之際，也總會有出色動作類型電影支撐。
《葉問》系列的特色在於回歸傳統港式功夫片的特質，將武術功夫和武打設計作為重頭戲，《葉問3》中更出現了拳王泰森和內地武術演員張晉飾演的詠春高手張天志，尤其是與後者貢獻了非常精彩的詠春對決，堪稱電影的華彩一幕。
此外，《葉問》系列的成功在於故事的接地氣，以去英雄化的色彩展現一代武林宗師，有別於前兩部集中在國讎家恨、民族氣節的主題設計，這一部回歸主角葉問的內心世界，從效果來看，似乎更容易打動觀眾。
第6名
《少林足球》
香港票房：6073萬港幣
上映時間：2001年
千禧年前後，香港電影市場冷清，當時的票房救世主只有周星馳。
《少林足球》是周星馳的喜劇風格轉型之作，他開始在影片中大規模嘗試特效技術，並減少過去電影中刻意搞笑的肢體動作和滑稽臺詞，將港產功夫喜劇類型推向新的高度。
電影最具有創意的地方在於將東方功夫與西方足球運動相結合，當周星馳藉助特效技術將足球運動員變身武林高手，當大力金剛腿、鐵頭功、甚至是太極拳，這些廣為人知的武功出現在綠茵場上時，帶給了當時的觀眾極大的新鮮感。
影片上映後大獲成功，在當年的金像獎上包攬7項大獎，更以6000萬票房打破了當時香港電影的票房紀錄，用香港影評人湯禎兆的話來形容——「(周星馳的《少林足球》)在香港處於經濟不景、百業蕭條的環境下，委實是一天大的神話」。
第5名
《功夫》
香港票房：6127萬港幣
上映時間：2001年
能打敗周星馳的只有周星馳。
《少林足球》之後，星爺三年磨一劍，帶來了籌備已久的電影《功夫》。上映後再次刷新香港電影票房紀錄，拿下6127萬港幣，成為2004年香港電影年度票房冠軍，並佔據了華語片票房冠軍的寶座長達七年之久。
《功夫》是周星馳的一次情懷之作，致敬了他過往電影生涯中的諸多元素：李小龍和他的功夫、粵語殘片、邵氏武俠電影、港漫與市井文化等等，不變的是周星馳作品中的草根屬性和小人物成為大英雄的主題。
周星馳曾經多次表示過，李小龍是他最崇敬的電影明星，他也熱衷於在電影中展現功夫元素。但《功夫》中的武術展現不再是傳統香港電影中硬橋硬馬的套招表演，而是融入了更加先進的電腦特技，以天馬行空不拘一格的方式重塑功夫電影中的武打場面。
在當時，有影評人認為周星馳的這部電影是香港功夫電影的一次革新——用「反功夫」的方式來拍功夫片。這似乎又與香港電影的命運殊途同歸，用好萊塢的技術來靈活包裝傳統香港電影類型，成為新世紀以後的港片發展趨勢。
第4名
《那些年，我們一起追過的女孩》
香港票房：6186萬港幣
上映時間：2011年
誰也沒想到，終結周星馳票房霸主地位的竟然是一部臺灣省的低成本青春片。
《那些年》是2011年華語電影圈的一大票房黑馬，作家出身的九把刀轉型導演，帶著一幫新銳演員將自己的小說改編成電影，沒想到上映後以小博大，從臺灣省火到了香港地區。
臺灣青春片原本就在華語影壇獨樹一幟，《那些年》展現了一種熱血昂揚、熾熱反叛的青春悸動。懷舊是能夠打動所有人的一種共同情結，片中沒有什麼刻意拔高的道理，但也涉及了青春、成長、夢想、現實等話題，很能引起年輕觀眾的共鳴。
影片上映時，在全亞洲都掀起了一股旋風，國民校花「沈佳宜」甚至成為社交媒體上的熱議話題，引發網友們對於初戀的追憶。但也正因這部電影的成功，開始在內地帶動了青春片的風潮，導致之後的多年裡，內地市場泛濫著各類良莠不齊的狗血青春片。
第3名
《梅豔芳》
香港票房：6285萬港幣
上映時間：2021年
一代天后梅豔芳，被叫做：香港的女兒。
2003年底，梅豔芳去世時，很多人都把她的一生結合整個香港的社會、文化、歷史做評價。大導演關錦鵬說她的去世是「一個時代的終結」，作家馬家輝稱她的傳奇寫下香港「殖民史的下半部」。
因為梅姑在香港娛樂流行文化史上的巨大影響力，給她拍傳記片自然不容易。
也因此，這部電影上映後輿論反饋比較兩極劃分，一方面，觀眾對這部傳記片期待值拉滿，好奇電影會如何演繹這位巨星的傳奇人生，但另一方面，由於大眾太過熟悉梅姑，要想用一部電影還原出梅姑之風華並不容易。
尤其對於香港觀眾而言，這部電影更成為去年的一大熱議話題，有人在電影院裡潸然淚下，但也有評論認為電影敘述過於保守，感情戲刻畫受人詬病且對梅姐事跡有重要遺漏，而且拍攝技法平庸，人物刻畫欠深刻。
但即便有許多不完美的地方，這部電影仍然是近年最重要的一部香港傳記片，影片是對香港黃金時代娛樂產業的一次追思與緬懷——人們為梅豔芳流淚，也為過去那個輝煌繁榮的香港娛樂圈而感動。
第2名
《寒戰2》
香港票房：6622萬港幣
上映時間：2016年
除了動作電影之外，最能代表香港電影精神的類型，還有警匪片。
2002年的《無間道》曾經在香港電影最低迷的時期，成為救市神作。十年後，兩位新晉導演陸劍青和梁樂民，聯手推出了電影《寒戰》，由梁家輝、郭富城兩大影帝領銜主演，被稱為是：繼《無間道》之後最好的香港警匪片。
但《寒戰》系列和過去的港產警匪片截然不同，講的不止是查案捉賊，而是由警隊的權力鬥爭，講到城市安全和政治陰謀，像政治驚悚片多過警匪片，懸疑性雖然也有，但更強調不同派系之間深藏不露的博弈交鋒。
《寒戰2》在第一部的基礎上，故事格局更加宏大，並找來了香港電影曾經的票房霸主周潤發加盟助陣，試圖拓展警匪片的類型廣度和故事深度，甚至某種意義上可以視作是一部黑色寓言。
雖然《寒戰2》的劇本完成度不及前作，但畢竟有周潤發、郭富城、梁家輝三大影帝坐鎮，上映後票房6682萬，穩坐了票房冠軍的位置六年。
第1名
《明日戰記》
香港票房：6625萬港幣
上映時間：2022年
如果算上去年的《梅豔芳》，向來以勞模著稱的古天樂，已經連續兩年拿下香港電影年度票房冠軍，並終於憑藉《明日戰記》問鼎香港影史華語片票房頭把交椅的位置。
本片是香港影壇少有的大製作科幻電影，古天樂籌備十年，帶著振興華語科幻電影的野心投資、監製並主演，完成了這部港產科幻片領域的裡程碑之作。
縱然劇情頗受詬病，但不可否認的是，影片的技術環節和工業水準值得肯定，若以港片來看，確實驚喜十足，影片創造出過往香港電影中鮮見的科幻奇觀與大場面，壓軸一戰尤其可觀。
更何況，對於當下的香港本土電影市場而言，古老闆敢於在逆境中投資如此規模的本土電影，本就是一件頗具勇氣的事情。
無怪乎有人評論說，復興港片榮光，需要更多的古天樂。
以上是香港影史上票房最高的10大影片排行榜，透過這份榜單，其實可以窺見最近二十多年來香港本土電影市場的興衰發展。
不難看出，過去二十年，警匪片、功夫片仍舊是香港電影重要的救市類型，但隨著雙周一成的隱退，港片能夠賣座的類型也不再單一，而古天樂也有望接棒成為港片新的票房霸主。
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