為什麼韓寒會被質疑（為什麼說韓寒導演的後會無期是一部細思極恐的電影）
2023-06-17 07:24:57
2014年，韓寒導演的第一部電影《後會無期》上映，票房大賣，許多文藝青年二刷、三刷此片。
為什麼韓寒一出手就能獲得成功？《後會無期》有哪些吸引人之處？
客觀說，這部電影有很多不成熟、不足的地方。
第一次做導演的韓寒能夠駕馭電影，但做不到像天才導演一樣用想像力「創造」電影。
但韓寒巧妙運用「細思極恐」的三重設計，將影片推上三個極致，掩蓋了不足。
以下文章將通過「萬花筒金句」、「雙重性格」、「五段式告別」三個關鍵詞解讀這部豆瓣7.1分的影片。
《後會無期》的故事很簡單：江河是個老師，要從最南邊去最北邊教書，馬浩漢是江河的好朋友，開車送他去教書。說的是二人的「囧途」旅行。
韓寒用一個非常簡單的主線，套上「公路電影」模式，中途所發生的事件無非是見初戀、被陌生人騙之類的常見橋段，並沒有戲劇性衝突，沒有生死大事，可為什麼能徵服觀眾？
認真看過影片後，你會發現這部電影有一個特點——每個人說話都很快，而且「出口成章」，每三句臺詞就有一句金句。
例如：
喜歡就會放肆，但愛就是克制。
我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生。
早知道你不是好人，沒想到你連壞人都不是。
你連世界都沒觀過，哪來的世界觀。
這些臺詞從每一個角色的口中說出，很玄乎、很有趣、讓人聽著回味，聽著上癮。
這正是韓寒電影的獨創特色。
韓寒是誰？他是靠寫作出生，他的書吸引著無數文藝青年追讀，他將書中的金句運用到了電影世界，極致運用。
所以觀眾在觀看影片的時候耳邊不斷聽到金句，配合本片文藝懷舊式的配樂歌曲《Que Sera Sera》、《女兒情》，不斷觸動觀眾的情緒。
但其實金句是經不起推敲的，它讓臺詞極致唯美，卻無法表達人物性格。
可偏偏韓寒就是能寫出成千上萬的金句，他讓整部電影都是金句。他讓每個角色說話節奏快、金句脫口而出，觀眾想仔細琢磨一句話的時候，下一句已經來了。
在這樣萬花筒式的金句中，不知不覺演完了電影，讓喜歡的觀眾感覺不明覺厲，二刷、三刷。
二、極致「細思極恐」的人物
本片的兩位主角江河和馬浩漢是兩個極端。
江河是個極端理想主義的人，有著詩人的氣質，他追夢、逐夢。
馬浩漢是個極端現實的人，他從小在社會摸爬滾打，被「現實」坑了一次又一次。
導演將這兩個人物放在一塊，恰巧是「本我」和「自我」的矛盾融合。
本我：指原始的自己，有夢，有理想，代表江河。
自我：現實的自己，在社會上混著，代表馬浩漢。
所以這部電影可以看成是「一個人」的成長旅行。
以下做一個有意思的推論——
倘若將這部電影的主人公設定為一個叫做A的人，江河和馬浩漢都是A內心的兩個人格，來重新解讀這部電影會是什麼樣的呢？
A買了一輛車，他決定先去見一下他青梅竹馬的朋友周沫，然後去見一下他通信十八年的筆友劉鶯鶯。
用一段跨過中國線的旅程來為自己即將到來的三十歲留下紀念。
蘇米是A在途中的偶遇，是A一見鍾情愛上的女孩，卻激發了A體內人格的第一次鬥爭。
「江河」人格覺得蘇米很好，願意無條件幫她。
「馬浩漢」人格說，「喂，你別傻了好嗎，蘇米是個騙子啊。」
兩個人格為此爭吵。
愛情來臨，理想的人格相信愛情，現實的人格卻指出愛情殘酷。這個世界沒有愛情童話。
在旅行的後段，A遇到了路人阿呂，阿呂想要搭順風車。
善良的「江河」說，行，你上來吧，我們一起去看「旅行者衛星」。
現實的「馬浩漢」說，別讓他上來，不要相信陌生人。
最終當阿呂把車偷了跑走時，A內心的兩個人格爆發了，決裂了。
理想和現實打了一架。最終「本我」和「自我」分道揚鑣。
如果用這個實驗視角看故事，會獲得更有趣的體驗。
但這絕不是幻想空談。
其實電影中的很多人物被創造出來的時候都富有極致性——極致的理想主義，極致的現實主義。
電影通過「極致人物」的刻畫，讓觀眾更快理解這個角色。
江河太理想，馬浩漢太現實，胡生太「白痴」，蘇米太容易為愛奮不顧身，劉鶯鶯太「克制」，阿呂太滿嘴胡言。
在一個個極致的性格中，角色人物是什麼樣的，都被貼上標籤，觀眾可以較為輕鬆的理解每個角色的決定。
理解是最重要的，如果觀眾不理解這個角色為什麼這麼做，就會困惑，產生影片的「槽點」。
而《後會無期》在這方面是成功的，它用極致性格讓觀眾進入人物的內心。
三、極致情懷
縱觀很多第一次拍電影的導演，例如趙薇的《致我們終將逝去的青春》，蘇有朋的《左耳》，劉若英的《後來的我們》，這些電影的票房成功都離不開「情懷」二字。
這類電影都有一個明確的目標人群：80、90後。
即將老去的80後，正在脫離青春的90後，他們恰巧是電影院最主力的觀眾。
以上影片抓住了80、90後的情懷觀，在現實裡遍體鱗傷，看著時光流逝，物是人非，懷念初戀，懷念逝去的青春。
而《後會無期》將情懷用到了極致。
樸樹唱著，「我曾經跨過山和大海」。《後會無期》本身就是一場說走就走的青春旅行式的公路電影，冒險未知的前方之路。
鄧紫棋唱著，「當一個人成了謎」，所有角色的心中都藏著滿目瘡疤的往事秘密。
電影用了五段式的告別——
1、青梅竹馬的周沫
匆匆地見了一面，又匆匆地離開，談論起往事，但都留在回憶裡，這是對初戀告別。
2、一見鍾情的蘇米
喜歡上一個別人都說是騙子的女孩，可就是只有「你」一廂情願的相信。
相信她說的每一句話，對她留戀，久久難忘。但還是要分開，這是對你愛的人告別。
3、劉鶯鶯
一個一直陪在你身邊關心你、照顧你、惦念著你的人，但是不可能在一起，對於最愛遺憾的告別。
三個人代表了初戀、你最愛的人、最愛你的人的三次告別，而生命中所遇到的這三個人，往往都不是陪你到最後的人。
這是成長和愛情的疼痛領悟。
4、被阿呂騙錢
一個你曾經很相信的人，曾經和你玩得不錯的朋友，卻因為錢而出賣了你、騙了你，現實給你的人生上了沉重的一課。
5、江河和馬浩漢分道揚鑣的告別
當初懷著夢想，有理想的你，在現實的殘酷、社會弱肉強食的競爭中，變成了面目全非的自己。
放下初衷的那個「本我」，不再做夢，也會常常迷失現實的「自我」，不知何去何從。
五段式告別，說電影，也恰巧是寫看電影的每個人的故事，寫一場成長的必修課。
不再年輕，不敢做夢，只會在夜深人靜時偷偷懷念，我還是從前的那個少年嗎？
這樣的情懷直擊80、90後的內心深處，也是影片成功的原因。
結語：
客觀上說《後會無期》這部電影有很多不成熟的地方，有很多缺點。
故事不新穎，情節簡單，戲中角色所有的命運都是從嘴裡說出來的——
每一個角色都是從話語中帶出往事傷痛，並沒有在電影裡遇到什麼實質性的突發事件考驗。
但韓寒巧妙的運用了極致的金句，令觀眾沉迷；運用極致理想和現實的雙重人物令觀眾融入角色；用極致情懷走入觀眾的內心。
這三個極致掩蓋了電影的不足。
《後會無期》是一部帶有強烈「韓寒風格」的電影。
影評人挑毛病，不覺得這部電影有什麼地方好，可喜歡韓寒的文藝青年們卻為此著迷。
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