周杰倫超話top（思想界周杰倫超話）
2023-06-12 00:14:15 3
撰文 | 林子人
編輯 | 朱潔樹
『思想界』欄目是界面文化每周一推送的固定欄目，我們會選擇上一周被熱議的1至2個文化/思想話題，為大家展現聚焦於此的種種爭論與觀點衝突。本周的『思想界』，我們關注周杰倫超話「榮登」第一以及迪士尼新版《獅子王》。
周杰倫超話「榮登」第一：不是流量明星需要做數據嗎？
「周杰倫微博數據那麼差，為什麼演唱會門票還難買啊？」7月16日，在豆瓣「自由吃瓜基地」小組，有網友提出了這個問題。該貼被有心人搬出豆瓣，在微博等社交平臺廣泛傳播並快速發酵。隔天，豆瓣上的原貼被刪除，發帖人ID註銷，但是#周杰倫需要做數據嗎#已經登上微博熱搜，成為公眾熱議話題。
常年「佛系」的周杰倫粉絲似乎被這個看似天真無知的問題激發了鬥志，開始以一種半調侃半認真的形式給周杰倫做起了數據——一些從來不混飯圈的「中年人」在微博上打出「周杰倫超話」，小心翼翼地詢問這樣是否就算是做數據了。事實證明了周杰倫這個名字的號召力。雖然他本人並未在微博上開通帳號，但截至7月21日，「被迫營業的」倫迷已經將周杰倫頂到了超話排行榜第一的位置。
對於許多一直默默用購買專輯和演唱會門票這樣「古老」的方式追星的倫迷來說，有人會理直氣壯地說出「周杰倫微博數據那麼差」這句話本身就夠讓人驚訝的了。在他們看來，周杰倫又不是流量明星，為什麼要做數據？
關於「做數據」這個問題，公眾號「藍鯨財經記者工作平臺」撰稿人郝圓將之拆分為「什麼是數據」和「如何做數據」兩個問題來詳細解釋。廣義上來說，數據就是明星影響力的量化指標，可以具象化為播放量、轉發量、閱讀量、榜單排名、代言個數等等，在不同的社交網絡平臺上數據的指標不一，但其中最直觀的指標就是我們常說的「熱搜」。為什麼粉絲需要做數據呢？郝圓指出，「數據」是流量時代明星影響力的重要證明，無論是廣告主還是影視資源，都傾向於選擇具有高流量的明星。為此，飯圈形成了一套專屬的價值觀：數據成績=偶像地位=粉絲地位。而粉絲為了擴大偶像的影響力（特別是向金主推銷自家偶像），就開始主動承擔為偶像做數據的任務，甚至將之視為追星的重要義務之一。
在流量時代的評價標準中，周杰倫的確不是數據最好看的藝人，但在前流量時代，他的數據所向披靡。根據「娛樂獨角獸」作者周銳的統計，周杰倫自2000年第一張專輯《Jay》至今一共發行了14張專輯、四首單曲。2003年，周杰倫成為繼王菲、張惠妹之後第三位出現在《時代》雜誌亞洲版封面的華人歌手，並被譽為「新一代亞洲流行天王」。2004年，《七裡香》專輯銷量位居年度全球第42位，當年周杰倫登上春晚演唱了《龍拳》。2006年至2008年，周杰倫連續三年獲得世界音樂大獎「大中華區最暢銷藝人」獎。在21世紀的頭十年裡，周杰倫專輯單張全亞洲最高銷量達320萬張，10張專輯累積正版銷售達到2145萬張。鑑於當時音樂行業盜版猖獗，盜版資源佔據了90%左右的市場，周杰倫的專輯傳播度應該遠超這個數字。
即使是現在，周杰倫的歌曲依然保持著很高的傳唱率和認知度，在流行文化中也依舊保持著很強的影響力。他是QQ音樂累積播放量最高的歌手，QQ音樂巔峰熱歌榜前100名中有23首周杰倫的歌。迄今為止，周杰倫進行過7次巡迴演唱會，累積達329場。2019年10月17日，周杰倫嘉年華世界巡迴演唱會將從上海開始，大麥網顯示目前上海站門票已經全部售罄，票價從580元到2580元不等。
很大程度上來說，周杰倫的音樂生涯反映了21世紀的華語樂壇變遷史。周銳指出，2000年到2010年是臺灣流行音樂的巔峰時期，臺灣湧現出一大批影響「兩岸三地」的流行音樂偶像，例如周杰倫、王力宏、林俊傑、蔡依林、蕭亞軒、孫燕姿、梁靜茹、S.H.E、蘇打綠、五月天等。然而在2010年後，不僅周杰倫的發片速度下降，整個華語樂壇也呈現下行狀態，數位技術進一步衝擊流行音樂行業，數字專輯取代了實體專輯，行業迭代率飆升，大量歌手沉寂，音樂產出也迅速下降。
郝圓認為，在華語樂壇的編年史中「做數據」也是一個重要的分水嶺，區分了傳統全民偶像時代和網際網路流量明星時代。在2000年左右，電視、廣播、報紙等大眾傳媒是最主要的傳播方式，話語權相對集中，更容易塑造「全民」偶像。然而在網際網路飛速發展的同時，傳播形式出現了改變，原本集中的大眾傳播轉向了分眾傳播，傳統媒體的話語權被稀釋，「流量為王」成了新的原則。與此同時，偶像選秀節目成批推出新鮮的偶像，加劇了粉絲和流量的爭奪，各大網際網路平臺也借到了這股「粉絲經濟」的東風。「對於『全民偶像』來說，在新時代不擁抱流量可能真的寸步難行。」
然而，在粉絲狂歡之餘，越來越多的人開始反思「流量為王」「唯數據論」。公眾號「三聯生活周刊」刊文指出，在某種程度上，周杰倫超話衝上第一是人們對「流量明星瘋狂刷數據卻沒有與之匹配的實力」這種現象的反撲。「做數據」已經出現了一系列的數據造假問題。前段時間，公安部就查封了「蔡徐坤1億轉發量」的幕後推手、追星APP「星援」。憑藉流量造假，這款APP在不到一年的時間裡非法獲利近800萬元。「這些虛高的數據能讓明星和他們演的劇看起來『很紅』『很有商業價值』，進而吸引到大製作和廣告商的青睞，他們用這種方式擠掉了那些比他們更有實力的人，掙到了那些本不該屬於他們的錢。」
然而值得注意的是，流量時代並不僅僅只是粉絲造就的。更值得警惕的其實是制度之惡，即網際網路巨頭對用戶的操縱。以微博「明星勢力榜」為例，要想給偶像做出好看的數據，不僅需要「數字工人」孜孜不倦地投入時間和精力刷榜，還需要他們貢獻出真金白銀來購買「愛慕值」。在蘿貝貝的微博下有網友評論認為，「我從頭到尾都感覺這是新浪變著辦法給自己提kpi，畢竟微博日常給我的感覺就是不停挑逗粉絲為它無謂勞動。」
迪士尼新版《獅子王》：為什麼這次我們對經典新編不感冒了？
迪士尼新版電影《獅子王》目前正在全球上映。1994年的《獅子王》是迪士尼第一部原創動畫長片，在2013年的《冰雪奇緣》之前一直保持著票房神話，被認為是西方動畫史上的豐碑，曾橫掃了奧斯卡「最佳原創歌曲」「最佳配樂」、金球獎喜劇類「最佳影片」、安妮獎「最佳動畫」在內的眾多獎項。近年來迪士尼掀起了重新梳理動畫IP並進行真人版電影改編的熱潮，作為一個超級IP，《獅子王》自然也在這一行列。
嚴格意義上來說，新版《獅子王》其實也是一部「動畫片」，製作團隊通過高超的CG技術打造出了栩栩如生的動物形象，全片據稱只有一個實景拍攝的鏡頭。雖然新版《獅子王》引起了觀影熱潮，但它的口碑褒貶不一。爛番茄分數未能及格，只有58%的新鮮度，國內豆瓣評分也從起初的8.1分下滑到了7.5分。
「片中的動物做得太過逼真，但配上臺詞顯得面癱」是這部影片面對的主要質疑。這是否就是傳說中的「恐怖谷效應」呢？公眾號「乙未光畫志」撰稿人蔣旖旎介紹了何為恐怖谷效應：這一概念由日本機器人專家森政弘於1970年提出，指的是當模仿人類或動物的物體幾乎與真實的人類或動物一模一樣，但又不完全相同時，會在其相似度達到某一階段時讓人產生詭異、怪誕甚至讓人反感的負面印象。
在恐怖谷理論的框架內，人類對機器人的好感度最初會隨著機器人的逼真度提升而提高，但當逼真度達到一定程度時，人類的好感度會突然逆轉為負值，這時，機器人與人類的細微差別會顯得非常搶眼，使機器人看上去僵硬恐怖。當機器人的逼真度繼續上升到接近人類的程度時，人類的好感度又會慢慢恢復正值。動物也是同理。這背後的原因是，當人們在本應了解和熟悉的對象上發現與自己認知並不相符的特質時會產生強烈的負面情緒。
在動畫製作領域，早期的CG技術不夠成熟，讓許多動畫電影難以脫離恐怖谷效應。比如2004年的動畫電影《極地特快》，它是全球第一部全部使用數字捕捉技術的高仿真動畫電影，但口碑不及預期，有評論認為片中人物動作表情太過僵硬，如同殭屍，令孩子感到恐懼。時至今日，CG技術已經非常發達，電腦技術創作出的人物已經和真人無異。以電影《阿麗塔》中女主角阿麗塔為例，這個角色雖然是電腦合成的，但她的面部表情自然，動作流暢，除了眼睛過大以外看不出和人類的區別。
事實上，在此次的新版《獅子王》中，人們質疑的也不是動物形象本身不夠逼真——其實它們非常逼真，令人難以想像全片都是技術合成的——那麼他們在質疑什麼呢？
在《為什麼說這版我寧可沒有？》一文中，作者「挖泥鴨」指出，影片中形象太過真實的動物無法順利表達情感，反而顯得毫無生命力，呈現出了一種既矛盾又可怕的效果。更糟糕的是，新版電影僅僅只是對原版動畫的模仿和致敬，毫無創新。即便在改編的部分也沒有靈魂，好像是為了湊夠電影長度而硬加上若干橋段，對整個劇情的推動和故事的立意沒有任何有益的影響。「這一版《獅子王》的更多細節甚至可以看作是創作團隊『偷懶』的表現。把精力消耗在模擬動物的體態、毛髮、動態等技術完成度上，試圖營造出效果極佳的視覺奇觀，然而這個時代最不缺的就是電影裡的視覺奇觀了，觀眾想看到的更多是心中經典神作的再一次超越。」
公眾號「第十電影」刊文指出，當下對於電影行業來說，技術已經從電影製作的工具逐漸變成了電影本身。CG技術突飛猛進，特效越來越逼真，觀眾已經難以分清現實與想像的界限。新版《獅子王》採取了前所未有的製作方式，其環境設計由遊戲引擎完成，主創人員可以在VR工具的幫助下，身臨其境地走入虛擬片場完成鏡頭運動、場景調度、配音等工序。技術，成為了這部影片最值得炫耀的部分。
然而迪士尼經典動畫的真人化可謂是一個悖論：當浪漫想像被拽入現實，其實是在抹去人們與夢境之間的距離，雖然有了真實，但卻沒有了美。「真人版《獅子王》壓縮了現實與動畫的空間，讓原作中天馬行空的想像力，以及浪漫主義的氣息都隨之散失。」
不過也有評論認為新版《獅子王》在原版的基礎上亦拓展了劇情，延伸了原版傳達信息的深度。公眾號「北青藝評」刊文指出，熟悉原版動畫的觀眾能夠在新版電影中發現許多新信息：新版詳細解釋了刀疤憎惡木法沙的原因：刀疤臉上的疤痕是與木法沙爭奪王位失敗留下的，他也在愛情之戰中落敗，沙拉碧選擇了木法沙成為皇后；新版新增了娜娜出逃榮耀王國的一幕，她不堪忍受刀疤統治，深夜出逃求援，彰顯了新時代女性角色的獨立與果敢；新版中鬣狗不再是刀疤的打手而是變成了相互利用的關係，這也讓鬣狗最後殺死刀疤的動機更為順理成章。
片中的兩個重要哲學思想也得到了進一步深化：原版中榮耀王國的巫師拉飛奇憑藉一團飄來的獅毛得到了辛巴沒死的消息，在新版中，增添了獅毛如何經過重重關卡——落入水中被飛鳥銜走、被長頸鹿吞下、出現在屎殼郎推滾的糞球裡、飄蕩於風中被螞蟻撿到——送至拉飛奇眼前。這裡通過視覺化的方式再度點出了木法沙教導辛巴的「生命循環論」：我們都要在生命的循環中找到自己真正的位置。
原版中的活寶二人組彭彭丁滿讓「Hakuna Matata」這句話廣為傳唱，新版給他們加了一句臺詞：「人生就是一條直線。」這句話延伸了「Hakuna Matata」的意義。「新版提煉出這樣的『直線』哲學，其實也是為了進一步強化兩種人生哲學的對立：木法沙的『循環論』與丁滿彭彭的『直線論』。前者強調要肩負起自己應有的責任，而後者講求的是『開心就好』。如果沒有新版的這種反覆渲染，你可能不會進一步深思：我到底是想成為木法沙，還是丁滿？」
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