李可染作品的藝術特色（寫造化之美抒胸中真趣）

2023-07-26 01:51:50

【藝海擷英】

光明日報記者榮池

在群峰綿延、山高水長的中國現代繪畫史上，李可染於中國畫領域承前啟後，以其厚重、蒼潤、渾樸的大氣象，開創了具有鮮明時代特色和個性風貌的「李家山水」新樣式，是一座不朽的裡程碑。

「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」是李可染的座右銘。這句對其藝術人生有著指導意義的話，應該如何理解？除了最為人熟知的山水畫，李可染還在哪些題材上下過功夫？他是怎樣處理臨摹、寫生和創作三者之間的關係的？近日，在以「河山有君」為主題的李可染藝術精品展上，70餘件李可染不同時期、不同題材的繪畫、書法作品，為這些問題的解答提供了豐富的線索。

觀畫中巨峰獨聳，嘆筆墨博大沉雄。《井岡山主峰圖》以群山之蒼翠，映襯旗幟之鮮紅，畫面渾厚凝重，細節引人入勝；《石濤詩意圖》將山與霧、人與景、光與影巧妙交織，於咫尺之間造就千裡之境；《巫峽帆影》構圖別致、筆墨簡勁，農家村舍點綴山間，使畫面富於生活情趣，餘韻悠長……眾多李可染山水題材經典作品，不僅呈現出「李家山水」的審美境界，更生動而深刻地體現出李可染在深扎傳統、透徹領會南北宗諸家之妙後，所形成的創作自信。正因有了這份自信，當他面臨藝術人生的轉折時，才能夠清醒地獨持己見。

20世紀以來，中國社會的變革以及西畫寫實技法的引入，對中國畫的創作提出了新的要求。李可染深刻明白，中國畫要獲得發展，就須在保持優秀傳統的基礎上，適當吸收西畫的觀念和技巧，要「中西結合」，更要「以中為主」，其目的，就是創新。「在藝術表現手段上，李可染極善用墨。他在『黑』的營造中，既追求寫實感，又創造寫意美，以黑襯託留白，以黑平衡畫面，以黑烘託意境。」在李可染畫院常務副院長王海昆看來，李可染作畫有「不入虎穴，焉得虎子」的決心，正如其座右銘所言，「打進去」，就是要深深鑽進傳統裡，研習古人的繪畫經驗和技巧；而「打出來」，則是不拘泥於傳統，並在其滋養下充分發揮富有個性特色的美學創造。

逸筆勾勒的人物旁，一首「採菊東籬下，悠然見南山」讓我們看到李可染超然世外的藝術境界；一句「但識琴中趣，何勞弦上音」則讓我們讀到畫家樂觀開朗、真摯坦率的人格。暢遊完雄渾古樸的山水妙境，再品味靈動天趣的人物題材作品，我們離李可染仿佛又近了一步。

李可染的人物畫可統稱為「墨戲」，題材多取自古代文人逸事。老者與童子、琴師與知音，墨色的濃淡營造間，眾多人物或收斂，或放達，或沉醉，或玄遠，不一而足，卻都是天真流露。李可染酷愛以筆墨表現那些任性率真的曠達之士，這樣的逸人逸事，當然要以「逸筆墨戲」而戲寫之。這種真性情的表現，往往最能激發觀者的想像，引出心中逸氣。

在李可染的眾多人物畫作品中，牧童與牛的形象時常出現。而此次展覽中呈現的《九牛圖》長卷，更是直接將牛作為畫面的唯一主角，這幅鮮少亮相的作品也揭開了李可染藝術世界的另一側面。李可染從20世紀40年代開始畫南方的水牛，直至逝世。牛好像成了他最親密的夥伴，以至於他把自己使用了多年的畫室「有君堂」更名為「師牛堂」。近觀《九牛圖》，作品不寫自然景觀，純以形態各異的牛為描繪對象。九牛氣勢之磅礴、力度之強勁通過厚重的墨塊堆疊躍然紙上，渾然一體，蔚為壯觀。結合《春牧圖》《綠雨圖》等作品對照觀看，更可感受到畫中牛的性格也與畫家本人一樣，平常溫和謙遜，但對於自己的藝術觀念與追求卻從不隨波逐流，總有一股「犟」勁。據王海昆介紹，李可染的許多實驗性的筆墨都是在「牧童與牛」這一題材的作品中進行大膽嘗試。在這些作品裡，山水畫的沉雄質樸與人物畫的瀟灑簡逸自如地結合在一起，堅毅、忍耐、和藹、無私的牛形象，也反映出中華民族特有的精神氣質。

「從宋元山水造境，到龔賢、黃賓虹的積墨層層，李可染深深扎入傳統，且於壯遊寫生中，以生活、生命的生機激活『古法』，並使之煥發出創新的力量。」中國美術館館長吳為山將李可染的藝術稟賦總結為一個「悟」字。這樣的悟性，彰顯在他的每一幅畫作中，更體現在他對於臨摹、寫生和創作三者之間關係的理解上。李可染通過臨摹古人的經典作品，培養起對傳統中國畫獨特美學品格和藝術語言的認識，但又不沉湎其中，而是從現實生活出發，創造屬於當下時代的審美樣式。他敢於與前輩的創造拉開距離，敢於與自然物象拉開距離。其寫生作品，始終在尊重客觀自然之美的同時，忠於自己獨特的感受。造化之美與真情實感的統一，是李可染創作最鮮明的特色。

縱覽李可染從20世紀40年代至80年代，逾越40年的創作歷程和藝術全貌，無論是群峰聳立的雄渾之景，還是柳絲搖曳的天趣之境，皆是他「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」後所領悟出的心中世界。這世界，呈現著巨大的包容力，將萬物的自然之美吸收、歸納，轉化為秩序與形式交織的藝術之美，遙接偉大的傳統，在古與今、中與西的時空對話中頓見光明，尤見匠心。