香港最為經典的十大武俠電影（失落的香港武俠電影）

2023-08-04 04:32:13 1

李仁港的《青面修羅》（2022年）最終以「網絡電影」的形式公映。

頗感意外。

導演李仁港，並不是什麼無名小卒——曾執導2019年吳京等主演的電影《攀登者》、2015年成龍等主演的《天將雄獅》、2008年劉德華等主演的《三國之見龍卸甲》、以及1999年張國榮等主演的《星月童話》；也曾和徐克合作執導過「黃飛鴻系列」。

參與《青面修羅》拍攝的演員也並非沒什麼名氣的新人——馮紹峰、胡軍、金晨、呂良偉等一眾大牌演員在其中飾演主角。

影片的拍攝製作時間也長達4年多的時間。從2017年11月16日在象山影視城的公孫府正式舉行開機儀式至今，拍攝加製作的時間早已超過千日。

故事本身也是有著強大IP，改編自中國「第一刺客IP」、圓太極所著長篇小說《刺局》，講述了在古代刺客組織「離恨谷」中，一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事。

《青面修羅》（2022年）最終以「網絡電影」的形式公映。

又不感意外。

在某電影評論網站上只獲得了4.2分的評分，足以說明很多問題——

《青面修羅》是被定義為武俠電影的，這本是作為香港導演的李仁港所擅長的。長期以來，武俠片和警匪片就是香港電影的招牌。但試問一句，武俠電影的本質是什麼？是「武」還是「俠」，我想，武俠電影之所以能夠為更多影迷所喜愛，「武」是載體，「俠」才是核心所在。金庸先生所謂「俠之大者，為國為民」，便是此意。

「俠」的境界何在？

王家衛在其《一代宗師》（2013年）中借角色之口說出了——見自己、見天地、見眾生。

遠的不說，就說李仁港曾參與執導拍攝的「黃飛鴻系列」，除去酷炫的打鬥鏡頭之外，黃飛鴻，作為一個武俠形象，他抗議的是身處清末時候遇到的種種不公正。甄子丹在《葉問4》（2019年）中也說到：我是一個習武之人，看到不公義的事情，我一定要站出來。這是我們習武之人的初心。

也不一定說非要「見天地、見眾生」，有時候光是「見自己」，也可以很好地說出一個動人的故事。「國師」張藝謀的作品《英雄》（2002年）中，李連杰飾演的無名最後放棄了刺殺秦始皇的復仇計劃，這何嘗不是一種「見自己」？

所以，無論是向內的重新審視，還是向外的竭力抗爭，武俠電影是有其本應該有的節奏與講述方式以及追求所在的。當然，如果能有導演或編劇對於武俠電影有一種全新風格和內涵的闡釋，也是可以被嘗試和接受的。

然而，《青面修羅》顯然並不是一部好的武俠作品，這部據傳斥資超過4億的作品，拿著一個不錯的IP，卻將大量經費用在「特效」的製作之上，試圖打造出一部「機械風武俠大片」，卻到頭來失了風格，鬧了笑話。

《青面修羅》背後反映出的不僅僅只是這一部電影的問題。撇去疫情等客觀因素的原因，香港優秀武俠電影的失落，更多還是拿不出好的作品，沒有優秀的導演接檔，而疫情導致的撤檔，或者片源積壓，不過是壓垮香港武俠電影的「最後一根稻草」。

那些在香港電影黃金時代功成名就的導演，如徐克、劉鎮偉、王晶等等，如今也都是六七十的老人了，精力畢竟也都有限，退意萌生。而且即使他們，偶爾也需要臣服於資本的力量，不能指望他們像「拼命三郎」一般工作。前兩年，陳木勝、林嶺東、錢國偉導演也都是在60歲左右的年紀，相繼去世。

20到50歲的中青年香港導演又接不上檔，雖然也在嘗試不斷扶持新人導演，不過好像也就出了一個曾國祥、一個許宏宇。令人遺憾的是，前者被封了，後者迷失在資本的甜美夢鄉中，轉戰了電視劇領域。反觀內地市場，一大批諸如寧浩、陳思誠、徐崢、文牧野、吳京等新一代導演，早已在電影市場打出了「無限天地」。

時過境遷，資本市場從來沒有任何「矯情」，面對失落的香港武俠電影，唯有道一聲珍重。