電影簡愛哪個版本最好（回顧10年前的經典電影簡）

2023-07-07 09:49:14 3

拍攝於2011年的《簡・愛》是一部由小說改編的電影，這部小說在電影界很受歡迎，自從小說1847年誕生以來，改編次數達到了四十多次。而福永的改變和以往的導演完全不同。

整個電影突出了原作略顯陰暗的哥特風，給人以完全不同的感受。

父母雙亡的簡・愛寄居在舅媽家，從小被迫忍受冷漠和欺凌，這形成了她敏感、倔強而獨立大膽的性格。稍大一點，她被丟進了嚴苛的教會女校，在終於成年後受邀成為桑菲爾德貴族莊園的家庭教師。

鄉間寧靜、單調而神秘，她的學生阿黛爾小姐並非是主人的嫡生女兒，簡·愛不由得對未曾露面的男主人滿懷好奇。

因為一次墜馬事故，簡愛與莊園男主人羅切斯特相知、相識並相愛。無論是她還是羅切斯特，都深深的被對方所吸引。他們終於下定決心，跨越階層、年齡和性格的巨大差異結為伴侶。然而就在婚禮現場，羅切斯特已婚的秘密被當場揭穿：

他不僅有妻子，這個妻子還長年被鎖在莊園的閣樓上！

是堅持自己的幸福，去傷害閣樓上的瘋女人，同時自己也可能成為羅切斯特的又一個情婦，還是維護自己的獨立和尊嚴卻和愛人勞燕分飛？簡・愛的靈魂如同在烈焰上炙烤，最終她獨自含淚離開了桑恩費爾德和羅切斯特。

心力交瘁的簡昏厥在荒原之上，被好心的傳教士聖約翰兄妹所救，努力過上了新生活。

然而愛的力量無可阻擋，在某個深夜她聽到了羅切斯特絕望的呼喚。她重返桑菲爾德莊園，發現莊園已因瘋妻子伯莎縱火而焚毀，她本人也葬身火海。面對著廢墟與盲眼斷臂的羅切斯特，簡愛選擇陪在他身邊，用愛救贖一切。

無論是演員表現、服裝道具還是鏡頭語言，2011年版《簡·愛》都高度還原原著，優雅的英國維多利亞時代風格是其最大特色。儘管簡・愛振聾發聵的愛情宣言已幾十次在銀幕上出現，但由米婭・華希科沃斯卡扮演的這個纖細、文雅、清癯、眼神中凝縮著力量和意志的簡愛被評為「最棒的簡・愛形象」。

另一方面，麥可・法斯賓德人千面的精湛演技，也將羅切斯特「拜倫式英雄」的陰鬱、力量、狂放和被壓抑的激情收放自如地演繹出來。

回顧10年前的經典電影《簡・愛》，從演員到畫風皆被稱讚。

在場景設計也就是我們所說的畫風上，青黑色調、磚石結構的桑菲爾德莊園有如陰鬱蒼涼、神秘莫測的哥德式古堡，所有的光源皆來自燭火或自然光。當簡・愛夤夜造訪莊園時，除了管家太太手上的一豆燈火，周皆是大團大團的黑夜，暗示著觀眾這段故事必然蘊的黑暗與神秘。

除此之外，全片幾乎看不到跳躍性的剪輯手法，傳統、平實的鏡頭語言也還原了原著19世紀小說自然樸素的語言。有趣的是，如此高度還原英國氣質的影片竟出自一個跨國團隊之手，從導演福永、攝影師再到男女主角均無英國血統，福永更是多國混血。但影片之內，演員舉手投足俱是經典英倫式的氣質與語調。

影片之外，《簡・愛》的成功源自全球化時代的文化規則：地域性、民族性的文化精神早已循著世界範圍內的交流網絡擴散開去，平等、開放地交流而非固守特異性才能創造有活力的文化。

簡·愛的故事常看常新，它的感染力不僅在於愛情，更在於觀眾能與簡·愛分享她艱難而頑強的成長體驗。簡愛的自我確認不是因為她與羅切斯特相愛，而在於她對自己獨立和尊嚴的堅持。18歲平凡低微的家庭教師拒絕被36歲的貴族男性引領和拯救，甚至愛情都不能成為她放棄原則和尊嚴的理由。

「你以為，就因為我窮，低微，不美，我就沒有靈魂嗎？」

建立在平等基礎上的靈魂溝通和情感互動，是這段愛情故事的核心，也是它在一百多年後仍能打動我們的原因。美國女性文化理論家斯皮瓦克將簡愛稱為「女性個人主義的英雄」，她經由愛情感受到生命的完滿和神髓，但愛情並不是這個女性唯的歸宿。

影片富有新意的開頭點出了追求理想自我的主題。清冷色調的大全景鏡頭中，一個瘦小的身影在原野上踉蹌前行…它沒有採用同原著一樣的順敘手法，而是將簡・愛毅然離開羅切斯特這一重大轉折點放在開篇，凸顯了簡愛的人格特質，愛情故事在整個敘事篇幅上只佔分之一。

在服裝設計上，簡愛的服裝設計也突出了「盔甲」這一本屬於男性騎士階層的元素，我們不禁想起婚禮被中止後她奮力撕扯婚紗系帶的特寫鏡頭：她要掙脫的不僅是明顯的歧視、傷害和陳規，還有以愛情之名包裝的束縛、依賴和誘惑。

幾乎每隔十年，英國BC公司就會將本國的文學名著進行重拍，這就是我們在銀幕上屢屢看到莎士比亞狄更斯、簡·奧斯丁、勃朗特姐妹的原因。經典重溫已經成為英國國家文化形象的一張名片，通過銀幕再現，光輝燦爛的19世紀英國文學與英國形象重合在一起。

《簡·愛》是一幅考究優雅的維多利亞歷史風情畫，其背後依稀隱現的是大英帝國工業革命時代的擴張史，當然更是有關完滿自我和理想愛情的天路歷程。作為被搬上銀幕最多次的英國文學作品之一，1943年版、1970年版和1996年版的《簡・愛》也各有特色，不同時期的改編被打上不同年代的鮮明烙印，這也是反覆觀看、討論《簡·愛》的樂趣所在。