兩代名角合演歌舞伎頂尖舞蹈（兩代名角合演歌舞伎頂尖舞蹈）

2023-08-09 22:23:36 2

《道成寺繪卷》中少女化蛇復仇的場景 日本國立國會圖書館

◎李玲

本月北京天橋藝術中心將上映松竹大歌舞伎高清影像系列作品《京鹿子娘二人道成寺》和《阿弖流為》，前者是歌舞伎舞蹈劇傳統頂尖的大軸子戲，後者為2015年的新編戲，新舊交疊輝映的戲碼，看來松竹公司有意識地在向海外觀眾展現歌舞伎的發展現狀。海外公演事業耗費巨大，需要官民多方的資金支持，如今由於疫情阻隔，依靠數字高清影像進行文化交流可謂世界新潮流。

「道成寺」經典母題

少女求愛不得化蛇復仇

歌舞伎歷年揚帆出海的國外公演劇目，必然都要挑選一出純舞蹈劇上演。原因很簡單，在進化完善為真正的戲劇之前，歌舞伎的出發點是17世紀各種世俗流行舞與能戲音樂的大雜燴，後來加入從中國途經琉球傳來的三弦樂器，音曲腔調發展愈加豐富。歌與舞是這種舞臺表演藝術的四功五法，是藝人學藝過程中最關鍵的基礎課。舞蹈劇的音樂伴奏與伴唱隊伍整齊華麗地列於舞臺之上，無論是活潑還是哀婉，其樂其聲與舞姿緊密配合，而舞蹈身段種種姿態具有指事含義，與唱詞互相呼應。介紹歌舞伎的宣傳文案均強調其戲服華美，舞臺爛漫多彩，藝人舞姿婀娜，舞蹈劇確實能夠瞬間展現出歌舞伎的表演特色。

除此以外，依我看來，伴奏、伴唱人員於舞臺後方高低兩列正坐，彈奏與歌唱暗藏輩分秩序，這種莊嚴威儀感不僅來自舞臺擺設之美，而且每一種樂器、每一種唱腔都抱有鄭重端莊的傳統，似乎嚴守著自成體系之道。換句話說，將近一個小時正坐在後方而凜然不動，精神保持毫不鬆懈，我們如果注意到這一點，大概能猜測到這項藝能修煉的最低要求是什麼。

《京鹿子娘二人道成寺》這齣舞蹈劇的題目念起來很繁瑣，拆分開來就很好理解。道成寺確有其寺，據說為日本和歌山縣最古老的伽藍，寺內供奉的木造漆箔千手觀音像及佛殿、佛塔等為日本國寶，已有1300年歷史。道成寺有一則源遠流長的傳說：當地有個俊俏的僧人叫安珍，他專心修行，撒謊拒絕了少女清姬的求愛，翻山渡河躲藏進道成寺。清姬無比惱恨，一路狂追，追到岸邊無法及彼岸，急火攻心化作一條大蛇，縱身入水，奔入寺中搜尋。道成寺眾僧將安珍藏於大鐘裡，但終於被發現，大蛇盤旋於鐘頂吐火，將安珍燒死，自己也嗚呼喪命。如今寺內存有《道成寺緣起》繪卷，每有遊客參拜，僧人便看圖說話，把故事囫圇說一遍，曉諭眾人需奉妻為寶才是極樂之道。

僧人講道雖然逗樂，但「道成寺」這一母題在16世紀初由於能戲的演繹而影響非常深遠，木偶戲、歌舞伎、神樂、民謠、落語等各種藝能都在不斷擴充「道成寺」的表演內容，而寺廟之鐘、女子的執著怨念、人蛇的形象與面具等滲入日本文學、電影的思路中，形成一股承前啟後極具日本特色的文化脈絡。

根據資料粗略統計，以「道成寺」為名目的表演有二百多種，其中歌舞伎類型佔比最多。《娘道成寺》由旦行藝人扮作少女來演，還有《奴道成寺》《男道成寺》是生行舞蹈，《傾城道成寺》為青樓花魁裝扮，《男女道成寺》則是生旦對舞。至於「二人道成寺」是兩人表演版，還有五人版的，好比京劇《四五花洞》湊齊了梅尚程荀一樣，自然熱鬧非凡。

「京鹿子」是「娘（少女）」的定語，指布料的一種扎染方法及其紋樣，花紋如同梅花鹿背上可愛的斑點，而京都附近正是布料織染的名產地，所以京鹿子娘就是穿著這種紋樣服裝的可愛姑娘，也有像小鹿一般雀躍可人的含義。

《京鹿子娘道成寺》首演於1753年，儘管後世還有各種名目的歌舞伎道成寺戲，但這齣編舞精彩，身段程式被傳承下來，即便後來的戲裝更加豪華豔麗，也依舊叫做《京鹿子娘道成寺》。

「舞姬入寺」

坂東玉三郎與尾上菊之助合演

這次放映的《京鹿子娘二人道成寺》由坂東玉三郎與尾上菊之助二人合作演出。現年71歲的玉三郎為當今歌舞伎男旦魁首，他在表演藝術上的融通無礙受到許多中國同行及藝評者的讚美；而菊之助出生於1977年，為歌舞伎名門之後，祖上不僅佔據歌舞伎近代發展史的重要篇章，而且技藝超群，能跨行兼演生旦，菊之助本身也頗有文武昆亂不擋的品質。2006年拍攝的這部現場演出影片，恰好記錄了他們最完美的藝術時刻。

《京鹿子娘二人道成寺》是安珍、清姬傳奇的後續情節，講的是道成寺大鐘因被火蛇燒毀，許多年後得以重新鑄造一口新鍾，正要舉行新鍾啟用儀式之際，寺外來了一位美貌的白拍子舞姬。所謂「白拍子」，是日本平安時代末期至鎌倉時代風靡一時的流行舞，也指以跳白拍子舞為業的藝人，這類藝人多為女性，身份低賤，具有半巫半妓的性質，懂得琴棋書畫的白拍子有時青史留名，成為古代英雄的紅粉知己，例如源義經的愛妾阿靜。

在這齣歌舞伎舞蹈劇中，白拍子叫做花子，花子央求僧侶們讓她進寺中參拜大鐘。這裡女主角與僧人們有幾句機智的「禪問答」，這寺院由於火蛇之禍，禁止女人入內，但面對聰明的美人，僧人們只好允許她進寺，條件是表演幾段舞蹈。花子在櫻花樹下盡情獻藝，最後打翻僧眾，躍上鐘頂，露出猙獰之態。演到此處閉幕，大約70分鐘，叫做「從道行到入鍾」，如果進一步演下去，就加入「打怪物」的段落，花子妝容大改，變作凶相畢露的蛇怪，與治蛇兵丁大戰一場，有種種固定傳承的身段動作和梆子敲擊相配合，這就要演90分鐘。

天橋藝術中心放映的舞臺版本只演到「入鍾」為止，從舞蹈劇的結構來看，可分為三部分。第一部分僧眾齊刷刷地從花道走到本舞臺，每人嘴裡反覆念著：「聽說了嗎？聽說了嗎？」「聽說了，聽說了。」幾句臺詞交代了今天寺中供奉新鐘的大事，這批僧人被稱為「聽說僧」。

花道盡頭的布簾刷的一聲打開，行路裝束的花子（菊之助）碎步奔出場，這段在花道上的舞蹈叫做「道行」，描寫行路風塵僕僕之情態。音樂用的是淨琉璃唱腔，本舞臺上出現三個三弦樂師和三個叫做「太夫」的說唱藝人，唱：「皓月初升潮波漲，松原無盡炊煙長。風塵碌碌形影亂，怯生生羞愧難當。」唱到「形影」時，花子左右指向自己的衣衫；唱到「羞愧」時便捂臉做嬌羞狀，唱做彼此呼應。舞了一小段，另一個花子（玉三郎）在小鑼聲中從花道黃金分割點的地下機關暗道升上來，從暗道上臺的人物往往為靈魂鬼怪，所以有兩記悶悶的小鑼，猶如魂魄之音。

兩個花子一亮相，無論舞蹈動作一模一樣還是高低錯落互相配合，兩種耀眼的光芒令人心生讚嘆：菊之助無比標緻，無論是五官容顏還是身形高度，他都是天生的旦角好材料，扮相可愛得毫無瑕疵；比菊之助年長27歲的玉三郎卻具有真正的美人之態，丰神綽約中有一股超凡的凜然，因為身高略高不好配戲，他像年輕時的程硯秋一樣暗中微微屈膝。根據玉三郎本人的理解，花子並不是蛇怪，大部分時候是美麗的白拍子舞女，當歌詞提到「鍾」「幽幽怨恨數不盡」時，前世忿恨才閃念而過，於是仰望大鐘，神情變得複雜起來，仿佛具有雙重人格一般。一曲淨琉璃唱完，玉三郎隱入暗道，菊之助走入本舞臺，第一部分「道行」約莫13分鐘。

先講第三部分的「入鍾」，其實歌舞伎表演並沒有真的鑽入大鐘裡去，能戲是真入鐘的，幾個檢場人靠繩索牽拉著鍾，瞬間放倒，讓鐘罩住主角，危險係數挺高的。歌舞伎只在大鐘背後架一梯子，花子披頭散髮攀上鐘頂，做兩個亮相即收場了。電影裡的「入鍾」只有不到兩分鐘，也就是說，舞蹈劇首尾的「序」與「急」加起來不過15分鐘，中間第二部分是最重要的戲核，舞蹈劇的主要任務——向觀眾展示五花八門的男旦舞蹈技藝。

世家子弟登龍門之作

身段繁重卻行雲流水

第二部分音樂是長唄，前列是四拍子樂器：能管（笛）、小鼓、大鼓和太鼓，後列是三弦和長唄歌者。長唄使用能樂四拍子樂器是其一大特色，打擊樂的三種鼓為舞蹈服務頗有古時擊節而歌舞的風貌，鼓手喊的號子也自有格律。淨琉璃用的三弦和長唄三弦在形制和音色上有差別，兩種唱腔曲調也是不同的，理論上淨琉璃多說唱而長唄多歌詠，所以前者適合演而後者適合舞，但也不能一概而論，淨琉璃也可婉轉悠長，長唄也可敘事敘情。

第二部分舞蹈表演可分為八小節，分別是扇舞、素手舞、拍皮球舞、笠舞、思慕舞、羯鼓舞、長手帕舞、鈴鼓舞。扇舞日語寫作「中啟之舞」，中啟指舞扇，道行時也使用了扇子，那是一把普通素麵扇，而第一支舞蹈最為莊嚴，是盛裝的白拍子本行舞蹈，男裝和戴男子的烏帽子是古代白拍子的專業行頭，歌舞伎改了服裝，烏漆帽子也改成金色，因此舞扇使用華麗的朱地描金牡丹花圖案。扇舞開頭長唄唱道：「櫻花簇簇錦，蒼松嵬嵬立。翹首待鐘聲，暮光染霞紅。」這兩句引自能樂《道成寺》謠曲，花子有緩緩抬起腳尖又落下的重複動作，此動作改編自能樂《道成寺》叫做「亂拍子」的動作。玉三郎個人版的《京鹿子娘道成寺》加強了鼓點與「亂拍子」的表演，意在向前輩藝術致敬並突出白拍子舞蹈的歷史傳承，與菊之助合作版則一帶而過。

西洋人看遲緩的能樂舞蹈與擦地而行的步伐，感到深不可測，稱這是「白襪子的藝術」，歌舞伎舞蹈多有雀躍的律動，但黏著地面的滑行與講究腰膝下盤穩定的功夫還是承前啟後的。我們看到和服緊緊束縛男旦身體的中段，胸與腰基本固定不動，可靈活運用的是頭、脖頸和四肢，所以歌舞伎舞蹈中舞動手足的姿態特別多，足下踏步踮腳非常靈活。舞蹈劇要特別鋪設專用木板，與原舞臺之間形成空隙，腳步踩踏時「咚咚」作響，仿如踏歌行。亮相時頭頸晃動也是一大特色，和服長長的袖筒也被用作舞蹈道具，翻轉揚動或擬物，展現出與中國水袖相異的另一種舞袂蹁躚。

民族服裝與傳統舞蹈相互生發與克制，生活環境和習慣都滲入於舞蹈動作中，傳統的細枝末節都凝聚了某種文化個性的鮮明特徵。不由得想到鈴木忠志創發的訓練法，大量吸收傳統藝能穩定下盤的功夫，雖然許多大力踏步動作很毀膝蓋，但話劇演員也要具有「手眼身法步」，也要具有一招一式雕塑感的追求是達到了。其實人類對身體的認識和運用永遠都撇不開傳統，了解多少才能開發多少。

八小節舞蹈裡，除了戴金色烏帽子是白拍子舞姬裝束，其餘打扮基本是古代城市中產階級家姑娘的人設（當然舞臺服裝比古代實際生活要絢爛多彩），從豆蔻年華，情竇初開，到初生情愫，患得患失，悲春傷情的情感歷程。長手帕舞，日語其實叫做「口說」，是男旦舞蹈最哀怨最柔情似水的必殺技，通常在演戲劇目中也有這樣的表演，一生一旦，旦向郎君訴請，口銜手帕，做出一副「人海茫茫恨悠悠，相思淚珠似水流」的情態。看電影時還要注意舞臺檢場人的技術，一般穿黑衣黑褲的檢場人在《京鹿子娘道成寺》這類高級大曲中要穿禮服，除了收道具，變魔術一樣麻利地給主演瞬間換裝真是一項高超的手藝。

以上種種舞蹈串聯起來，構成了這齣舞蹈劇的核心。此劇被稱為大曲，不僅是因為身段繁重，長達一個小時的舞蹈要做到行雲流水非同小可，而且雙人舞配合得嚴絲合縫，比單人舞蹈又多了些視覺樂趣。講究年功序列的藝能界，世家子弟經過多年磨鍊才可能去學這齣戲，可謂登龍門之作。且與師長輩同臺更是無比榮耀的大任，對東家松竹公司來說，這類導演策劃也意在展現歌舞伎後繼有人的階梯性發展。

在另一個領域，流派諸多的日本舞踴同樣傳承著歌舞伎舞蹈技術，只要有足夠的時間精力和財力，即可拜舞踴師傅學習，而歌舞伎藝人中也有不少人是日本舞踴流派的家元。長唄、淨琉璃、日本三弦、小鼓這些聲樂器樂藝術同樣也有專業表演之外的票友世界，票友團體的自由結社和傳習成為人們日常生活的一部分，傳統藝術才能根系粗壯發達，枝繁葉茂。

觀看這部電影也許還能發現更多有趣的細節，例如一群「聽說僧」裡，是不是能看出學旦行與學生行子弟在姿態步伐上的差異？為什麼無論做什麼舞蹈動作，戲裝和服的裙裾總是整齊地呈八字形敞開著？玉三郎與菊之助這一對璧人的舞蹈，是否讓我們思考起男旦存續的理由？多看多聽，必然各有所得。

劇照來源/SHOCHIKU

供圖/新現場