關於老師的感動電影（電影中的經典老師盤點）
2023-08-09 06:41:46 2
中國人最喜歡用「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」來歌頌老師的兢兢業業，好像他們沒有自己的情感和生活一樣。
今天就借著開學季來盤點一下電影中的經典老師形象吧，有不少人都很不符合傳統意義上好老師的定義，可這樣的他們才是最鮮活的。
1989年《死亡詩社》
中國家長喜歡跟孩子說這麼一句話：學好數理化，走遍天下都不怕。除此之外，那些文藝的、浪漫的、富有詩意的學科都只是副科而已。
《死亡詩社》裡的威爾頓預備學院就是這樣的一所學校，嚴肅、刻板，所有人只為升學率和考入名校服務。
直到基汀老師的出現才讓學生們第一次感受到了什麼叫做自由，他教會學生如何獨立思考，如何欣賞文學和語言。
「醫學、法律、商業、工程這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生， 但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們生活的意義。」
本片探討了三種矛盾，一是家長與學生的互不理解，尼爾喜歡演話劇，但父親一定要讓他退學去軍校，上哈佛，成為醫生。
這是父親為他規劃好的路，卻不是他想走的路，為了反抗他自殺了。
二是禁錮與自我的衝突，害羞的託德活在哥哥的陰影之下，他會寫詩卻不敢大聲念出來，喜歡上一個女孩卻不敢表白。基汀老師鼓勵他釋放才華，也釋放魅力。
三是黑暗現實與理想主義的對峙，在尼爾死後，學校把一切責任都推到了基汀老師身上，開除了他。
本該教授真善美的學校卻鼓勵學生告密、強迫學生說謊，基汀老師所堅持的獨立正是他們所打壓的。
最後基汀老師還是離開了，可幸好他思想的火花已經點燃了學生們，他們紛紛跳上課桌，呼喚著「船長，我的船長」。
1994年《陽光燦爛的日子》
《陽燦》是文革前後一代人的青春成長史，它以王朔的小說為基礎，以姜文的經歷為藍本塑造了眾多有趣但人物，胡老師也是其中一個。
馮小剛飾演的胡老師絕對算得上是最會搶戲的配角了，那句「這是誰幹的」讓人想起來就忍不住笑。
後來馮小剛說這個角色的確定過程使他至今想起來仍有些耿耿於懷，他本來給自己的心裡建設是說，試著演，試著拿個最佳男配角。
但姜文卻說：這個角色有兩個人可以演，一個是你，一個是葛優。
但姜文擔心的其實是怕觀眾過分喜歡葛優，而使胡老師這個人物變得可愛。
他認為馮小剛能恰如其分地演出胡老師那股勁兒，以至於馮小剛到現在為止也不知道姜文到底是誇他呢還是罵他呢。
不過馮小剛確實演活了那個迂腐、怕事、又愛嘴硬的胡老師，成為了經典的銀幕形象。
1999年《一個都不能少》
《一個都不能少》裡面的代課老師魏敏芝嚴格來說都不能算作是老師，她只有13歲，沒有上過初中，也不怎麼會帶學生。
但她硬是憑著一條道走到黑的倔脾氣兌現了自己當初對高老師的承諾：28個學生，除了去縣城上學的，一個都沒有少。
這部電影著重關注的是鄉村教育問題，張藝謀用了一種幾乎紀錄片的技法來呈現故事，全業餘演員、全紀實鏡頭、全真實布景帶來的粗糙影像風格更貼合那個極其貧苦的山村和那些無法接受良好教育的孩子。
導演還在影片中保留了所有演員本來的名字，代課老師的真名就叫做魏敏芝。
她本來是一個農村孩子，來自於河北省張家口市赤城縣鎮寧堡鄉，意外被張藝謀選中而演了電影。
正是這個電影改變了她的命運，電影之後她離開了鄉村到石家莊上學，後來考入西安外國語學院的影視傳媒學院，現在在國外生活。
但除了魏敏芝，其他參演電影的大部分學生還是沒有逃離自己的命運，他們按部就班的長大，生活，結婚生子，大部分還是沒有離開農村。
終究這部電影還是只改變了魏敏芝一個人的命運。
2002年《男人四十》
我之前就說過張學友幸好專攻唱歌，把演戲當作是副業，如若他專心演戲，不知要逼得多少專業演員失業。
《男人四十》講述了一個中年男教師和青春女學生暗生情愫的故事，這個梗概聽起來令人充滿遐想，但在許鞍華的鏡頭下，觀眾能體味到的更多的是平靜生活下的暗湧。
張學友飾演的國文課老師林耀國在長年累月的家庭生活的磨礪之下，已經失去了學生時代風採與傲骨。
唯有上課的時候能展露出一絲當年的氣韻，就是這一絲氣韻深深的吸引了女學生胡彩蘭，兩人就此展開了一段美好而又不拖泥帶水的關係。
中年男人總是脫不了俗，愛炫耀自己的財富與經歷，而林耀國在這些方面都比不過當年的老同學，能拿得出手的也就是那些張口就來的詩詞。
而這樣的他，終究在同學們中間顯得窮酸迂腐。
家裡的妻子是當年暗戀過的女同學，之所以能娶到她也是靠著一些隱秘往事，這個中年男人就在事業和家庭的夾擊之下遭遇了危機。
張學友演出了林耀國的細膩與深沉，大多時候他的情緒都在「忍」中隱隱滋生，他在妻子提出照顧舊情人時顯得憤怒但克制，在面對女學生不加掩飾的挑逗時雖然興奮但也克制。
一切都在這放與收之間展現，不甘、放縱、挫敗、心動，危機，但這些過後生活終將回到平淡。
2003年《蒙娜麗莎的微笑》
朱莉婭·羅伯茨飾演的女校藝術史老師凱薩琳是個極富獨立意識的女性，她心懷夢想來到名校威斯理，可學校裡的課程都是為了培養學生將來能成為一個優秀賢惠的妻子所設置的。
分發保險套的老師會被開除，玩遊戲獲得第一名的女學生會被祝福是第一個嫁出去的，凱薩琳的存在顯得格格不入。
凱薩琳竭盡全力的想讓女孩們獨立起來，她給想成為律師的女生偷偷送上申請表，她憤怒於那些接受過優秀教育的女性過早的進入到了婚姻生活。
其實凱薩琳的憤怒現在看來並不是完全正確的，結婚生子成為家庭主婦並不是不獨立的證據，真正獨立的女性應該是有權利去選擇自己會成為什麼樣的人，並為之努力。
我很喜歡這個電影的結尾，想要成為律師的女孩放棄了深造選擇了家庭，並不是有人強迫她，而是她自願的。
一心想要成為好太太的女孩終於在丈夫離開的時候選擇了離婚，家庭主婦和離婚女性一樣都值得尊重，沒有差別。
這是她們的選擇，只要她們開心並且自願，別人都無權質疑。
影片的結尾像《死亡詩社》一樣，凱薩琳還是因為得罪學校管理層而離開了，女孩們騎著自行車追她，像緊緊追隨自由一樣。
2004年《放牛班的春天》
《放牛班的春天》中的音樂教師馬修用自己的溫柔，善良融化了一個班的問題學生，他一生都沒有功成名就，可他拯救了那麼多孤獨邊緣少年的靈魂。
面對問題學生，校長會選擇又打又罵，妄圖用關禁閉來使他們悔過，但這使得孩子們的反叛心越來越強，越來越邊緣化。
但馬修卻會處處維護孩子們，細心找出他們頑皮的癥結之所在，並用組建合唱團的形式使他們團結在一起，接受音樂的薰陶。
為了增強戲劇衝突，所有這樣的好老師都會被惡勢力趕出學校。
可當我看著馬修離開時，那飛舞的紙飛機和孩子們伸出窗臺的小手時還是被感染到了，作為一個老師，能獲得這樣的愛戴一定是他人生中最幸福的時刻。
馬修老師說教育不僅僅為了知識，愛才是果實，這是我心中對老師這個職業最好的註解。
2009年《三傻大鬧寶萊塢》
《三傻大鬧寶萊塢》是阿米爾汗對於印度教育制度的一次反抗，就像電影裡皇家工程學院的院長一樣，他刻板的不近人情，在學校逼死了學生，在家裡逼死了自己的兒子。
他要求自己家的孩子男的要當工程師，女的要當醫生。
他只要求學生獲得成績，卻從沒想過這是不是他們想要的。
校長總是向學生們灌輸著要打敗別人，要做第一的思想，仿佛人生只是一場沒有感情的比賽而已。
令他產生改變的是總是給他惹麻煩的學生蘭喬，蘭喬質疑現有的教育體制，質疑學校的教育方法，質疑是不是只有成為工程師才算是人生贏家。
校長和蘭喬鬥智鬥勇幾個回合終於敗下陣來，蘭喬救了校長的女兒，使得校長的孫子順利出生，校長一邊嘴硬一邊承認了蘭喬是自己最好的學生。
《三傻》幾乎是我看過最好的勵志電影，你知道它想說什麼道理，你知道它想怎麼煽情，可你還是隨著它忍不住的歡喜和落淚。
在它的真誠面前，所有主流價值，所有厚黑學，所有成功學秘訣都虛弱的不堪一擊，人這一生只有按照自己的喜好過才不算是虛度。
2010年《告白》
《告白》裡面的森口老師可不只是在教書育人，她更像是個復仇女神一般的拷問著人性的善與惡。
本該天真無邪的孩子卻是殺人不眨眼的惡魔，本該無私奉獻的老師卻是心思縝密的布局者，本該溫情脈脈的母親卻是冷漠無情的施暴者，《告白》裡的一切似乎都顛倒了。
中島哲也的鏡頭下整個學校都被陰暗所籠罩，天空似乎就不曾晴朗過，所有人都沒有真誠的笑過，一切都被巨大的無助和悲涼所籠罩。
特寫與高速慢鏡頭的使用則更是為整個影片增添了一種肅殺之感，最後森口老師緩步走向兇手，燈光只打在兩人身上。
他們一個站著一個跪著，少年已經被折磨至奔潰，他在乞求原諒。
森口老師說「從今天開始是你重生的第一步」，就在我們以為她要原諒這個孩子的時候，她突然詭異的笑了，此時黑屏，只有森口老師的聲音「開玩笑的」。
森口老師不會原諒殺害自己女兒的兇手，她以暴制暴，換回了公平。這個結局大快人心嗎？但我感覺到的更多是悲傷。
2011年《熔爐》
《熔爐》裡面的老師在我眼裡是閃著聖光的，他不僅救贖心靈，還救人脫離苦海。
《熔爐》是一部政治意義大於藝術價值的電影，隨著《熔爐》的上映，一部關於「性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案」已在韓國頒布實施，它是中國電影人和影迷所期待的能改變國家的電影。
孔宥飾演的仁浩老師在發現了駭人的真相後賭上自己的家庭和前途也要告倒犯罪的校長等人，他不斷堅持不為改變世界，只為不被世界改變。
《熔爐》的很多段落看起來都讓人產生生理不適感，這種不適源自於對惡的恐懼。它越是赤裸的展示暴行的發生，就越讓人為結局悲傷。
這樣的電影，能拍出來就屬不易了，再反觀我們，我們實在是太需要能改變國家的電影了。
2014年《爆裂鼓手》
其實我主觀上並不是很喜歡這部《爆裂鼓手》，它過於渲染暴力與施虐，並且這種暴力和施虐在我看來是相當過火的。
但不能否認的是就劇作層面來看，J·K·西蒙斯飾演的魔鬼導師弗萊徹是個極其鮮明生動的人物。
師徒兩人相愛相殺，隨著「fuck」一詞的一百種用法交流，兩人進入到了伯牙子期式的靈魂交流模式，並且秉承著「愛他就要給他使絆子」的中心思想相互拆臺。
不過音樂和剪輯融合的相當好，結尾的那段solo更是燃到觀眾熱血沸騰，通往大師的路從來都不簡單，唯有刻苦努力才是王道。
這麼一提煉主題，反倒是讓《爆裂鼓手》有了點日漫式的中二魂。
