何平拍的電影（導演何平病逝他是）

2023-07-17 03:05:06 5

1月10日，中國電影導演協會發布訃告稱，導演何平罹患癌症，突發心梗在北京去世，享年65歲。消息傳來，電影圈一片悲傷嘆息。

在中國第五代導演中，何平是極具個人風格的中堅力量。他執導過《雙旗鎮刀客》《炮打雙燈》《天地英雄》等經典電影，《雙旗鎮刀客》在國際上獲譽無數，被視為中國武俠電影開宗立派之作。

何平既是導演，也是第一批好萊塢六大電影公司在華合作的親歷者。他曾策劃監製馮小剛的《甲方乙方》《不見不散》等賀歲片，縱觀本世紀初最優秀的華語電影，背後都有他的一分力量。他還是一位演員，曾在《建黨偉業》《大腕》等電影中客串角色，參演的電視劇《國家行動》目前尚未播出。

何平擔任過中國電影導演協會秘書長，也始終在幫助年輕導演，扶持陸川等新一代中堅力量。他最後幾條微博中，不是為後疫情時期的中國電影諫言，就是在為李玉、李睿珺、陳思誠等導演的新片上映賣力吆喝。

導演高群書發文悼念何平，回憶兩人在富城花園把酒、在大理拍《國家行動》的歡樂時光，「《國家行動》未播，而你已仙去。大憾。」

電影製作人方勵聽聞何平病逝，深感悲傷。兩人曾數次碰面，尋找合作機會，他欣賞導演對電影的深情與執著，「自他生病，就一直祈禱他能好起來……心情沉重了一整天，懷念何平導演，願他留在人間的作品會被更多的後人看到，願他在天堂也是自由、瀟灑的。」

演員寧靜也在微博發文，感激何平當年對自己的知遇之恩。在1994年的電影《炮打雙燈》中，何平將鏡頭對準古舊的深宅大院，講述封建禮教下被壓抑、被禁止的生命欲望。寧靜也因這部電影獲得第42屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女演員獎。

從1979年從事電影行業算起，何平的職業生涯已超過40年。他從場記、副導演、編劇、攝影做起，從臺前到幕後，一路見證並助推中國電影的產業化之路，在中國電影史上留下一筆不可磨滅的印記。

65歲的何平，帶著對電影的無限熱愛突然離世，無疑是中國電影界一大損失。

「影界俠客」的導演夢

做導演是何平年輕時執拗的夢想。

上世紀70年代末，當張藝謀、陳凱歌、田壯壯、李少紅等導演還在北京電影學院就讀時，20歲出頭的何平就進入電影圈，拿著一天一塊錢工資，從最基礎的場記和助理幹起。一年365天輾轉於各個劇組，什麼活都幹過。

何平對電影的熱愛，多少來自他的家庭。1957年，他生在山西一個電影世家，父親是上世紀20年代山西戲劇運動的創始人，母親曾在中國第一部故事片《橋》中演老梁媳婦，是劇中唯一一位女性。

時任西影廠廠長吳天明是第五代導演的伯樂，很善於發掘年輕人才。受吳天明推薦，何平先在《東陵大盜》攝製組擔任副導演，又擔任《我們是世界》聯合導演。

1988年，何平以一部《川島芳子》開啟導演生涯。1991年，《雙旗鎮刀客》的橫空出世讓中國乃至世界發現一位影壇新秀。

用電影學者戴錦華的話來說，該片是一部為「西部片」正名的作品，以藝術手法表現出「鄉土中國」，是美國西部片的中國版本，「在片頭，伴著畫面上一片金紅金黃的色彩流溢、縱馬疾馳的刀客，畫外旁白已將其定義為一部中國西部的神話」。

《雙旗鎮刀客》因為拍攝超過西影廠預算，何平被扣了三年工資。

但另一面，該片斬獲第11屆金雞獎最佳美術獎、第43屆柏林國際電影節國際影評獎，入圍第11屆香港電影金像獎十大華語片，何平頓時聲名鵲起。

三年後，何平執導的《炮打雙燈》同樣反響強烈，拿下第14屆金雞獎最佳導演獎、第42屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角銀貝殼獎與評委會特別獎、第14屆夏威夷國際電影節最佳影片大獎等諸多獎項。1995年，他在國際資本資助下拍攝商業片《日光峽谷》，提名第46屆柏林國際電影節金熊獎。

2003年上映的《天地英雄》，是何平醞釀十多年的故事，該片與張藝謀的《英雄》一起，對中國電影產業化進行全新探索，拿下4900萬元票房，是當年的票房亞軍。

何平執導的電影數量不算多，每一部都有口皆碑。但從票房上看卻並非一路平坦。2009年，千萬級製作的古裝戰爭大片《麥田》上映，僅拿下900萬元票房。

之後，何平蟄伏六年，直到2015年，才執導一部講述北漂生活的《回到被愛的每一天》。該片在多倫多電影節獲得「站臺」單元榮譽導演獎，卻在國內遭遇滑鐵盧，上映六天，排片量低，最終僅獲168.6萬元票房。

2016年10月16日晚，何平突然在微博發布《回到被愛的每一天》的網盤資源，稱因為方方面面他不能左右的原因，導致該片排片量過低，許多朋友看不到，「我始終堅持電影是為大銀幕觀眾製作的，可現狀的確無奈」。

一位導演親自分享自己的影片資源，一時引得輿論譁然，也揭示出文藝片在市場上得不到應有關注的普遍困境。就像導演王小帥所說，「這是商業片最好的時代，也是嚴肅電影最壞的時代。」

中國電影的幕後助推者

2020年疫情暴發，影視行業成為重災區。何平在微博發文呼籲，影視行業停擺，開工率僅1/5，大部分從業者困苦煎熬，寅吃卯糧不是長久之計。「香港同行努力籌措資金開製作，這是真救人救業，咱這地光開會了，開了不下幾十個會，開會不好使，下文件、喊口號都不好使，拿出真金白銀救製作，救內容才是正道。」

他直言，經歷疫情，中國電影業才清醒看到過去膨脹的代價，沒有誰敢拿出頭部作品救市，也足以看出中國電影業還處於發展中國家的位置。

在中國電影評論學會會長章柏青眼裡，何平是一位鐵骨錚錚的導演，「他有『影界俠客』之稱，對社會及影視界的不良現象，總是仗義執言」。

何平敢於抨擊現實的真性情，一如他電影風格中的豪邁氣勢。他在電影界曾經的豐富身份，不但決定了他的地位與視野，也決定了他必須說真話。

何平曾擔任索尼哥倫比亞電影公司亞洲分部的高級顧問，挑起整個中國大區業務，助力本土電影拍攝。他原以為幹三年就可以，結果花了七年。

「那六七年中國電影的成就，都跟我有關係，我很滿足。」在接受《魯豫有約》採訪時，何平曾說，他熱愛電影，即便做幕后角色，也樂於把自己的很多想法貢獻出來。

他把索尼哥倫比亞比喻為一個國際化的電影超市，任何國家的本土電影都可以放到這間超市的貨架上流通，「這是一個非常好的事情，對中國電影是有推動意義的」。

他引入好萊塢的電影體系，用發行權來進入電影製作，又以開闊視角接觸外界，在國際上發行了張藝謀導演的《一個都不能少》《我的父親母親》等電影。

游離在導演身份之外的七年，他放下導演的名與利，竭盡推進中國電影工業化的發展，從中獲得另一種層面的快樂。

他總說，中國電影最缺的就是人才，因而尤其看重新導演，樂於幫助他們。「我知道導演在想什麼，也知道投資人在想什麼，他們把雙方訴求告訴我，我儘量去滿足雙方需求」。

他以中國電影工業化體系中首批電影監製的身份，助推出馮小剛、陸川等一批導演，與諸多電影人一起推動整個行業的產業化，「電影工業體系裡面必須要有的東西，全部讓我們帶進來了。索尼哥倫比亞退出亞洲後，經驗都留在了中國。」

以「何爺」之名，何平從不吝於直言他所看到的中國電影的問題，是電影圈最敢說真話的人。他會批評張一白和郭敬明像是電影的「產品經理」，也從不吝嗇對優秀導演的支持，誇讚《我不是藥神》是「一部充滿創作勇氣的作品，對現實提出殘酷的質問，是多年來少見的作品」。

在2013年的上海國際電影節的主席論壇上，他直言不諱，一些導演在資本面前「繳槍」，只要換一個投資人，導演的風格就換一番，直至放棄自己的個性與豐富性，最終在整個行業裡面迷失。他也坦言，中國電影的職業投資人太少，都有一種賭博心態，而不是以長遠的目光去陪伴、支持電影導演的成長。

去年7月，在他最後的幾條微博中，有兩條都是為李睿珺導演的新片吶喊，「都說是好電影，但得不到好的排片、好的回報，好電影就會越來越少。所謂頭部電影大多數是用來摧毀好電影的，表象上是提供了產業的好數據，實質上是把觀眾培養成更低審美趣味的人群，久而久之，電影離沒落不遠了。」

章柏青一度誤以為微博上的「何爺」是另一位導演何群。2016年，何群去世，章柏青感嘆再也看不到「何爺」的精闢言論，第二天就接到何平的電話，哈哈笑著說，自己還活著。「他說，死是容易的，活著不容易。」章柏青感嘆。