有什麼評分超過9.5分的電影（這部電影是如何做到）

2023-07-15 05:19:27 2

1905電影網專稿 「報、報、報、報、報告老闆，請、請、請讓我出演……」當白客和小愛清唱起網劇《報告老闆》片頭曲的時候，誰的青春又回來了呢？

這記「情懷殺」發生在電影《揚名立萬》的首映禮上，而這部電影的導演正是網劇《報告老闆》的導演，劉循子墨。

對於大部分的80後、90後而言，萬合天宜出品的《報告老闆》和《萬萬沒想到》絕對是寢室裡，或者工作間隙最好的下飯劇。

這位在網劇裡翻拍電影的導演，如今終於交出了自己的電影作品。

電影上映，挑剔的豆瓣評分從7.5分上漲至7.7分，領先同檔期的其他影片。貓眼和淘票票評分則分別9.3分和9.1分。

對於熟悉《報告老闆》的觀眾，看到《揚名立萬》的時候仍有很多各色各樣的問題，這部講述拍電影的電影，讓大多數觀眾看完之後，坦言像是「劇本殺大電影」，這是一種怎樣的創作思路？當然最大的疑問，莫過於劉循子墨多年前曾允諾過的《報告老闆》電影版，如今又是如何呢？

或許當我們帶著這些問題進入《揚名立萬》，答案也會更接近電影立項時的那個名字，「一部佳作的誕生」。

靈感

「報告老闆，我覺得這部電影應該這樣拍……」這是《報告老闆》中，最經典的臺詞。 這可以說是內地市場中，最早解構以及惡搞影視作品的網絡劇，它以輕鬆詼諧的風格，吸粉無數。

回到電影《揚名立萬》身上，它有類似的調性，一群不得志的電影人聚在一起，想著拍一部傳世的作品。 故事的這般開頭，不免讓人懷疑，它和《報告老闆》之間的聯繫。「它可以算是《報告老闆》電影版的雛形。」劉循子墨並不避諱兩部作品之間的關聯。

誠然，在劉循子墨當時的規劃中，《報告老闆》這個項目除了劇集之後，還會有一部大電影。「寫了一年多的劇本，甚至都已經建組了，結果投資方撤資了」，沒想到，《報告老闆》每集片頭尋找贊助商的笑點，成為了現實中的呼應。

「如果沒有萬全之策，不想動那個電影，就怕喜歡的人會失望，也怕自己會失望。」劉循子墨並沒有想趁那波熱度去做作品，內心會失望，也會遺憾，整個狀態也些許迷茫，不知道後面該怎麼做，於是就接下公司的安排，參演了一部影視作品。

在那個劇組裡，同事華宇知道他對《報告老闆》電影版的執念，便向他推薦了三谷幸喜執導的電影《廣播時間》。萬萬沒想到，劉循子墨看完電影之後，靈感也隨之而來，「原來這種電影這樣拍」。

即便如此，他當時不知道重新再創作劇本，是否要和《報告老闆》勾連，他依舊找來了張本煜、柯達——《報告老闆》的原班人馬。而他們，更是在劉循子墨處於低谷時期，始終陪伴身邊的摯友。

「我們不是要去貼合，就是從《報告老闆》的基礎上，激發一個新的創意。」

一群老友重新聚在一起創作，本身就有著難以言語的默契。從在《報告老闆》裡「拍電影」，到這次真正的拍電影，似乎是劉循子墨的電影夢變成現實的過程。但他自己搖搖手，「我不是執著於拍電影，而是喜歡跟一些志同道合的朋友，一起創作一部電影。」

不失控

「一開始就沒想做喜劇，我覺得如果是純喜劇，電影最後會失控。」

在外界看來，喜劇是劉循子墨，乃至整個萬合天宜人的關鍵標籤。甚至過去做劇集的時候，他們呈現出來的也多是純喜劇的表達，可是回到電影上，劉循子墨非常清醒，「每個觀眾的笑點都不一樣，如果一個勁做笑點，我怕陷入一個圈子裡，最後觀眾看完只顧著笑，忽略了故事本身的人物和情感的內容。」

畢竟是第一部作品，劉循子墨希望從自身出發，「犯罪、懸疑、推理，再外加點黑色幽默，都是我平日喜歡看的一些電影題材類型。」雖然市場上有很多商業性更強的電影題材類型可以選擇，「但我自己沒有興趣，我怕拍出來會丟人。」

確定了電影類型風格之後，至於故事內容，大家還是選擇取材身邊的故事，「我們熟悉的就是拍電影，拍這種東西，我會覺得更生動一些。」

於是，順著這條線，創作團隊慢慢構建整個劇情的發展。

當觀眾在電影前端，看到角色根據案件卷宗進行拍攝方式的闡述，熟悉萬合天宜的觀眾，誰不感嘆，這就是《報告老闆》的味道啊！加上張本煜和柯達經典的表演風格，簡直就是「爺青回」！

可是，電影只是如此嗎？

對劉循子墨而言，顯然並不滿足。這些內容更像是一種彩蛋的存在。熟悉《報告老闆》的觀眾能讀懂它的情懷，而不熟悉的人，則並不會被它幹預，對劇情的理解產生發展。

果不其然，如今從網上的評價來看，整段內容就如同電影的一個鉤子，勾住觀眾之後，再向觀眾展現出「不一樣的劉循子墨」。電影一環套一環，完全以室內對話戲的形式，展現整個迷案。

用拍電影的形式復盤案件，再把角色/觀眾引到案發現場。這種典型的密室殺人案件，放在當下環境裡，成為了眾人眼裡的「劇本殺大電影」。

或許這種對比看多，就連對劇本殺沒有特別興趣的劉循子墨都無奈笑了笑，「我後來發現形式上有些相似，尤其還有種實景探案的劇本殺，確實和電影後面在案發現場的情節很像。」

事實上，這些模式都是整個團隊創作中的「意外巧合」。 「平時我們開劇本會的時候，就和電影前半段一樣，大家就是坐在桌子前，分別提出自己的見解。」

在建立了人物之後，編劇團隊慢慢推倒整個劇情，單一的會客廳並不能滿足所有的情節發展，後續兩次搜證的場景轉移，也都恰好滿足了故事發展中的人物動機，「不是有意為之，而是一些都恰好發生了」。

劇本殺也好，電影也罷，如今這兩種帶有一定娛樂屬性的媒介被《揚名立萬》聯繫在了一起，似乎從娛樂性來看，也成為了呼應。電影裡，一群想拍電影的人，最終主導了案件；電影外，用電影表達的故事，成為觀眾眼裡「劇本殺」的精彩。

對於創作者而言，這本身可能就是意想不到的效果。可不管哪種形式，真的能讓觀眾點讚的，才是故事本身的精彩。

遺憾的完美

劉循子墨是學美術出身的，早在大學的時候，就很喜歡做一些海報的設計，因此在《揚名立萬》的影片本身，以及後期宣傳物料上，他力求極致。

「我想要一個不太一樣的民國，現在民國背景的影視作品太多了，我不希望大家看到各種司空見慣的東西。因為在民國歷史中，不管是建築風格，還是生活用品，它都是多種多樣，具有包容性的。」

雖然在《揚名立萬》的設定裡，故事發生在民國時期，但他又不希望大家一眼就能明白這是哪個年份。

但是觀眾仔細看，還是能發現劉循子墨埋下的不少細節。

譬如楊皓宇飾演的關靜年，談及他的身份時，說明了他是一位從無聲電影向有聲電影發展中，因為臺詞問題被淘汰的演員。在配上喻恩泰飾演的鄭千裡在電影中成名史，其實已經把年份表明的非常細節。

不僅如此，在鄭千裡和張本煜飾演的齊樂山對峙時，所提及的經濟政策，也完全符合了戰後時期的經濟政策。諸如此類的細節，也能看到了劉循子墨在這部電影上的用心。

如今，電影《揚名立萬》時長為123分鐘，但在劉循子墨看來，這一版本並不是完美的，當時曾剪了一版135分鐘的，能說清所有的邏輯，「但這個時長可能對於觀眾的觀感，或者是影院的排片，135分鐘不太友好。」

於是，在保人物和保邏輯之中，劉循子墨最終選擇了前者。監製韓寒在看完成片之後，也坦言，「雖然很好，但是裡邊兒一些比如說中間的一些轉折的部分，哪怕是針對這案件內容的，都講得應該更清楚一點。」

可電影畢竟是遺憾的藝術，對於新人導演，或許可以留到下一部作品再繼續修正。

懸疑故事的邏輯漏洞，就如同喜劇裡不過關的笑點一樣，永遠是觀眾看完電影後最想吐槽的細節。

「的確會有一些損失，但是這個東西也沒有辦法，我不能讓觀眾不糾。如果最後觀眾看完電影之後，能喜歡這些人，能喜歡劇中的角色，我感覺會更好。」劉循子墨有自己的標準，懸疑也好，喜劇也罷，如果故事把人物的感覺衝淡了，可能反而才是電影的遺憾。

拍《揚名立萬》期間，魯迅《熱風》中的一段話時刻影響著劉循子墨，「願中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者流的話。能做事的做事，能發聲的發聲，有一分熱，發一分光，就令螢火一般，也可以在黑暗裡發一點光，不必等待炬火。此後如竟沒有炬火：我便是唯一的光。」

那麼，《揚名立萬》能成為那束光嗎？劉循子墨和他的夥伴們，會不會像電影那句臺詞一樣，「咱們拍完這部電影，揚名立萬」嗎？

目前並沒有答案，或許已經不重要了，就像電影結束那樣，一群志同道合的朋友，拿著攝影機和拷貝，拍出自己想表達的故事，就已足夠。

劉循子墨亦是如此，未來不管是拍電影，還是再拍網劇，只想拍自己喜歡的東西。