新電影成柏林電影節爆款（柏林電影節開幕在即）
2023-07-18 19:21:10
第70屆柏林國際電影節，即將於2月20日正式拉開帷幕。柏林電影節向來是華語電影的福地，比如去年的《地久天長》摘得最佳男、女演員銀熊獎。相比去年，今年入圍的華語影片不算多。主競賽單元，僅有蔡明亮導演的新片《日子》作為唯一的華語片入圍。而賈樟柯導演的紀錄片《一直遊到海水變藍》入圍特別展映單元，中國水墨電影短片《秋實》入圍新生代單元。
新冠疫情令中國電影幾乎陷入停擺，暫時不能進電影院的日子，借著電影節了解一下這些亮相國際舞臺的華語電影新作，作為之後與好電影重逢的期盼吧。
賈樟柯重回柏林
今年的柏林電影節，亮相的華語電影相當一部分屬於賈樟柯以及與賈樟柯有關的電影。
《一直遊到海水變藍》海報
賈樟柯新片《一直遊到海水變藍》是他時隔19年重返柏林國際電影節的新作。這部聚焦社會變遷中的中國當代文學名家的紀錄片，用18個章節講述1949年以來的中國往事。
影片中，出生於上世紀50、60和70年代的三位作家賈平凹、餘華、梁鴻成為影片最重要的敘述者，他們與作家馬烽的女兒一起，重新注視了社會變遷中的個人與家庭，讓影片成為一部跨度長達70年的心靈史。而這樣一部紀錄片也是繼關於畫家劉曉東的《東》（2006年）和關於服裝設計師馬可的《無用》（2007）之後，賈樟柯將關注點又一次投向藝術家群體，有媒體將其稱為賈樟柯「藝術家三部曲」的最終章。
作為歐洲三大電影節的常客，賈導這些年似乎與坎城和威尼斯走得更近些，但事實上，賈樟柯電影走向國際，是從柏林開始的。1998年，賈樟柯處女作《小武》入圍柏林電影節論壇單元，並獲青年論壇首獎沃爾夫岡·斯道獎及亞洲電影促進聯盟獎。值得一提的是，此次重返柏林，《小武》修復版也確定參展。
頗為巧合的是，今年入圍柏林電影節論壇單元的唯一一部華語片《平靜》也與賈樟柯有關。該片由賈樟柯監製，宋方導演，兩人曾在2012年合作過《記憶望著我》。
在《平靜》中，齊溪飾演一位紀錄片工作者，和相處多年的男友分手後，輾轉北京、東京、南京、香港等地，在四季的輪迴中漸漸找回內心的平靜，展現了當代女性與自我、與他人、與世界的關聯變化。看起來是一部非常女性的電影。
另外，本屆屆柏林電影節將推出特別單元「傳承」（On Transmission）。該部分將邀請7個導演分別與嘉賓對談，介紹柏林的經典電影，並放映該導演和賓客的作品。賈樟柯將攜在其一手操辦的平遙國際影展獲獎的影片《過昭關》及其導演霍猛共同在柏林展開對談。
蔡明亮延續神話
今年柏林主競賽單元，入圍的是臺灣影片《日子》。蔡明亮延續著自《愛情萬歲》以來，每部劇情長片都入圍國際三大影展主競賽單元的驚人記錄。而作為柏林電影節的老將，蔡明亮早在1996年和2003年分別憑藉《河流》和《天邊一朵雲》在柏林斬獲獎項。
《日子》海報
新片《日子》同樣是蔡明亮與李康生搭檔。據悉，全片只有兩位演員，分別是蔡明亮御用演員李康生和新人亞儂弘尚希，電影自2014年開始拍攝，積累了許多片段，沒有計劃、沒有劇本，經費極少，邊籌措資金邊在漫長的剪輯中完成。蔡明亮曾這樣描述自己新片的創作：「別人電影越拍越大，我卻越拍越小，越小越自由，想拍什麼就拍什麼……這是上天給我的禮物，只因為小康（李康生）一場漫無天日的病，我們沒法拍別的，我就跟他說拍你的病吧，等你好了演也演不出來。我現在拍的都是生活，是小康的日子，亞儂的日子，也是我的日子。」
柏林影展藝術總監卡洛·夏堤安表示：「蔡明亮以其獨特的美學，展現、同時創造電影獨有的特質。正如片名所揭示，極為純粹的作品《日子》，我稱它是一部關於『痛苦』與『安慰』的電影。」
主競賽單元競爭激烈，影片入圍後，導演蔡明亮在接受採訪時表示：「我年紀大了，心境自然改變，能保持每一部片都入圍大影展的紀錄已經不容易，非常非常開心了，獎不獎，聽天由命。」
而另一部來自香港的影片、楊曜愷導演的《叔·叔》則殺入柏林電影節的全景單元。
《叔·叔》被認為是過去一年中十分重要的香港電影，也填補了華語電影中關於老年同志題材的空白。《叔·叔》講述了兩個各自組建家庭的「深櫃」晚年相愛的故事。影片在剛剛公布的香港電影金像獎入圍名單中獲得最佳電影丶最佳導演丶最佳編劇丶最佳男主角等九項提名。
「中國學派」水墨畫重出江湖
本屆的新生代單元中，有一部值得關注的短片《秋實》，它很特別，因為這是一部久違的水墨動畫片。上世紀的上海美影廠，曾在國際上帶起「中國學派」的風潮，水墨、剪紙、摺紙等脫胎於傳統藝術形式的動畫在國際上屢獲大獎。1982年和1984年中國動畫《三個和尚》《鷸蚌相爭》就分別在柏林國際電影節斬獲短片銀熊獎，時隔35年之後中國水墨動畫再次入圍柏林電影節。
《秋實》海報
《秋實》由北京電影學院副校長孫立軍導演，張春景、沈永亮參與主創，歷時兩年創作而成，北京電影學院、上海美術電影製片廠及相關團隊聯合攝製。製作方將齊白石「兼工帶寫」的技法融入動畫製作中，工筆和寫意相結合，展現了中國水墨動畫的獨有意境。
影片講述一隻蟈蟈為秋後的蟄伏儲藏食物，在天敵的威脅、同伴的捉弄下，它顆粒無收，然而在絕境之下卻陰差陽錯地收穫了食物。簡短的五分鐘，在製作上卻困難重重。《秋實》繼承了中國水墨動畫優良傳統，並在審美表達、動畫表演、視聽語言上進行了創新與探索，同時，它還將傳統水墨技法與現代8K技術融合，用全新的視聽語言「復興」水墨藝術。
上世紀的美影廠，曾推出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鷸蚌相爭》等一系列的優秀水墨動畫作品，但水墨畫的動畫工序複雜、製作周期長、對於畫師的專業能力要求極高，因此在三維動畫成為主流的當下已經極少見到這樣的動畫表現形式。
2018年底，孫立軍帶領自己的碩士生和博士生用業餘時間展開了構思和製作，短片以齊白石的畫風為原型，同時將水墨畫大師的畫作作為參考，再加上團隊美術的設計，共同奠定動畫基本風格。「我們中國自己的文化作品，如何能夠把中國藝術、中國的文化通過中國的動畫展現出來。這種文化傳承和創新，同樣我們動畫人都有責任。」孫立軍在介紹這部作品時表示。
此外，今年的新生代短片單元還有另一部短片《歸》入圍，該片此前入圍第2屆海南島國際電影節金椰獎短片競賽單元。
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