論述早期電影的藝術風格（在早期電影題材中）

2023-07-16 08:14:24 1

桑弧在《回顧我的從影道路》中概括了從朱石麟身上學到的「優點」：

一是重視劇作的基礎，一部電影的構思一定要清晰、牢固；

二要注重劇本的疏密、「寫意」和「工筆」的辯證關係；

三要尊重觀眾的理解和想像力，要保留一定的空間，讓觀眾自由發揮；

四是人都有自知之明，編劇和導演不可能把所有的主題都掌握在自己的手中，要懂得藏拙。

因此，桑弧電影的題材選擇、創作理念及電影的話語表達受朱石麟的影響非常大，「朱石麟是成功的，因之，桑弧的作品也同樣受到觀眾的歡迎」。

電影的題材選擇是電影成功的一個重要因素。縱觀桑弧早期電影題材，皆是來自當時的社會現狀，通過電影來反映現實，抨擊社會黑暗的一面，同時宣揚積極正面的處世態度。

「朱石麟的作品，有一個最大的特點，便是對於社會現狀不滿的地方往往予以無情的打擊，和大膽的揭露，雖然他的暴露不一定正確，打擊不一定合理，可是他的這種勇敢的製作姿態，是值得我們所稱道的。」

桑弧的前兩個劇本《靈與肉》《洞房花燭夜》便延續了這個特點。《靈與肉》是一個悲劇，講的是婢女姦污，最後淪落為娼的故事，反映封建勢力對女性的迫害。

《洞房花燭夜》是女子被迫失去貞操的故事，朱石麟在《洞房花燭夜》的前言中說過：「本片的製作，便是想就『女子的貞操問題』提供一些粗淺的建議。我們並不是要推翻或否定『貞操』的價值，來助長穢淫者的風氣，我們只希望人們不要曲解「貞操」的真諦。所以想借這一故事的扮演來糾正某些傳統的錯誤的看法。」

這兩個劇本均是以人間的悲劇為題材，處處提防揭示出社會黑暗面的慘痛，抨擊對封建餘孽所形成的病態生活。

房敏在《桑弧的作品及其他》中把《靈與肉》和《洞房花燭夜》放在一起比較，認為這兩部作品的人物形象沒有創新，女主是受到封建勢力迫害的女性，男主是作者同一思想向另一方面表現的寄託者，他們兩個人的父親，同樣的虛偽，同樣的無恥。

這樣來看，兩個劇本中的人物屬於同一類型，桑弧並沒有在人物形象上進行創新。他只是借著概念，安排人物，發展故事，來吐露他對制度的憎惡，沒落階層的憤恨，對於被摧殘者的同情，年輕者的希望。

雖然兩部作品的人物形象類似，但還是可以看出桑弧思想上的進步，第一個劇本只是在反映封建勢力對人們的壓迫，第二部作品多了人們對封建勢力的反抗這一主題。

但是，從桑弧的電影創作來看，他並未主動脫離主流電影，而是積極的適應，只是他的經歷及他處於上海這個遠離前線的地方，讓他無法拍出深刻的主流電影。桑弧並未止步，他緊遵藝術莊嚴的創作宗旨與態度，絕無粉飾太平的親善之意。

電影是百分之一百的娛樂，也是百分之一百的教育。寓教於樂的電影創作理念從桑弧最初的電影創作中就有章可循。

通過對日常生活中的一些現象加以戲劇化的描寫拍攝成為影片，充分發揮電影的娛樂教育作用。

比如《洞房花燭夜》這部影片，對封建父權社會中的貞操觀進行了猛烈的抨擊；《人約黃昏後》則向觀眾傳達了一種基於夫妻之間的信賴的幸福觀念。

《教師萬歲》則以兩個青年為題材，向社會傳播了一種社會責任；《人海雙珠》則警示人們，真正的愛情是一種可以摒棄物質利益的誘惑。

呂江烏認為影片應該含有教育的寓意，在娛樂中所得到的教育，似乎是深刻而長久的。桑弧的作品恰巧符合這個要求，因而非常受觀眾歡迎。

《肉》《洞房花燭夜》這兩部作品中只體現了「教」沒有「樂」，從《人約黃昏後》開始，桑弧似乎掌握了「寓教於樂」的真諦。

房敏在《桑弧的作品及其他》中評價這部劇：「桑弧的這部劇和好萊塢的這些以家庭為單位的劇相像，但同時多了自己的東西，譬如說，以「義務教育」為目的的作為賀先生愚弄男女主角的材料，雖然不是該片的梗概，但也可窺出作者的一斑。」

柯靈曾發表文章評價《人海遺珠》，生命的渺茫與渺小交織在一起，這種「浮生的憂傷」也許是任何人都難以迴避的憂傷，生命的境遇有時候就在這些悲歡離合的時刻。

桑弧導演正是把握住了這個關鍵，才能觸及到最細微的人性，通過這樣的方式，讓人們對生活產生了深刻的感悟，從而產生了很強的社會意義。

桑弧認為，電影應該「既能讓人快樂，又能讓人思考。」「寓教於樂」的電影創作理念一直為桑弧所追求。

受政治因素（文藝為工農兵服務）的影響，急於求成的轉型作（《太平春》）受到業界的強烈批評，直到周恩來總理重提電影「寓教於樂」的作用，桑弧電影重回「寓教於樂」的風格。

在後來的電影裡，「寓教於樂」的觀念更加加強了。《魔術師的奇遇》通過巧妙的包裝成為一個有趣的故事，使「教」的含義更加隱晦，而「樂」的成分意識也更加強烈，這就是「寓教於樂」的思想。

這部影片與《他倆和她倆》《郵緣》《女局長的男朋友》等作品一樣，都是對生活的一種啟示。

這和「庸俗喜劇」有很大的不同，它是為了滿足人類的最終目標。桑弧的作品看似充滿了趣味，甚至帶有好萊塢愛情喜劇片的「諧鬧」元素，但他並沒有就此止步於此，反而時時提醒自己，影片還具有「教化」的作用。

嚴次平對桑弧的評價是「複製朱石麟的模板」，但是桑弧卻在「複製」的過程中找到了自己的風格：用輕鬆歡快的溫情喜劇反映社會現實。

從《人約黃昏後》這部劇本之後，桑弧的電影創作總有一種輕喜劇的風格，用溫和輕快的話語敘述社會現實。這部作品是桑弧電影的一個分水嶺，和前兩部作品相比，發生了明顯的變化。

首先是風格轉變為喜劇。其前兩部劇本都是悲劇，那麼，這個劇本突然轉變成了喜劇，是什麼緣由呢？

不難發現，桑弧劇本風格的轉變是跟隨著朱石麟的，朱石麟自《野花哪有家花香》這部自編自導的電影開始，其風格就由原來的用悲劇反映現實，轉變到現在的用喜劇諷刺現實。

桑弧的劇本是為朱石麟寫的，那劇本風格必然會跟隨朱石麟的導演風格轉變。再次是劇本編寫技巧的進步，房敏在對這部劇本的評價中寫道：「桑弧在寫《人約黃昏後》這部劇本時技巧有很大的突破，作者的經驗已經能使他相當突破某些技術上的困難，不論人物的安排，故事的進展都見得輕鬆、流利。」

故事情節一環扣一環，巧妙地連接，使故事劇情非常流暢。最後是主題的變化。桑弧進入銀行工作後，非常喜歡看好萊塢電影，好萊塢電影冠以鞏固作為家庭的主要單位的夫和妻的愛情為主題，在以家庭為主要敘事單位的故事中，非常適合以喜劇的風格來表達。

桑弧的這個劇本便借鑑了好萊塢影片的主題，加之，朱石麟也看了大量的好萊塢電影，而且非常欣賞好萊塢的兩個導演：劉別謙和法蘭克·卡普拉，在拍攝手法上是受他們的影響的。

桑弧後期做導演時的拍攝手法也帶有一點好萊塢影片的風格，不僅和他愛看好萊塢影片有關，更與朱石麟先生對他的影響有關。溫馨也好，或者說是一種輕喜劇也好，再或者說是那種幽默的諷刺也好，在桑弧身上都反射著朱石麟的影響。

此部作品之後，桑弧的電影便遵循這個變化，形成自己獨特的風格。桑弧最初在一家銀行工作，後來在朱石麟的鼓勵、幫助下，逐漸成為中國電影歷史上一名成熟的編導。

在很多由桑弧編劇或導演的喜劇作品中，都能看到其導師朱石麟的身影，他承襲了朱石麟較為寬容、幽默的溫和喜劇風格。

他們都重視對人性和道德的描述，作品中都存在著對於時下一些社會現象的嘲諷但是都較為溫和。難能可貴的是，桑弧沒有止步於此，而是摸索出自己的電影風格。