007最後的退隱之作（007無暇赴死這是丹尼爾）
2023-07-22 14:08:13 1
文 | 瑞穎
007系列電影來源於伊恩·菲萊明的小說，007為小說主人公英國情報局MI6特工詹姆斯·邦德的代號，從1962年開始，在一代代導演的努力之下，無所不能、風流倜儻的007成為一個深入人心的英雄形象，在全世界範圍內擁有了萬千粉絲的追捧。而從《007之諾博士》到《007:無暇赴死》，邁過了五十多年的歷程，可謂是演繹了電影史上經久不衰的一個神話。
同一敘事、同一人物模式的故事反覆上演卻並未令觀眾產生審美疲勞。相反，其模式化的故事情節和人物形象已成為諜戰片之典範。影片的成功不僅在於驚險刺激的諜戰情節和完美的商業運作，還得益於核心人物詹姆斯·邦德的形象定位和包裝。
邦德完美特工、完美男人的形象已深入人心，是邦德形象所表徵的男性氣質和文化意識觀念在電影媒介中傳播，在觀眾的消費接受中得以複製和再產生。007系列電影的故事大多都會融入個人情感經歷。這次的《無暇赴死》也不例外，它的震撼處並不在於錯綜複雜的情節，而是它涉及到複雜的情感聯結，家庭與愛情貫穿了整部電影。
在電影界，007系列電影的開場一直被奉為經典。一行白色圓點在屏幕上平行移動。隨後，圓點被放大成為槍膛線並瞄準畫面中的邦德。邦德掏出槍朝著鏡頭方向射擊。畫面震顫，血色隨即漫布屏幕。開場畫面從《大破量子危機》開始就用了CGI真人轉場穿插整部影片的關鍵元素和議題，這樣的開場設計一直延續至今成為了視覺藝術的試驗田。
在影片《無暇赴死》中的DNA和武器融合的創意，既契合本片的重要元素同時又充滿著巧思。每一個轉場和元素的設計讓人看得目不暇接。耳畔響起當紅音樂家演唱的主題曲。這次比利·艾利什成為演唱007系列主題曲最年輕的歌手，不過坦白講這首歌並沒有前面幾部主題曲來得這麼壯闊和大氣，但卻也符合邦德在這部電影中的心境。
一
丹尼爾·克雷格
丹尼爾·克雷格可謂是影視巨星，他一向專注於自己的演藝事業，坦蕩而堅毅的個性讓他成為飾演現代邦德的不二人選。他作為二十一世紀的詹姆斯·邦德與皮爾斯·布魯斯南謝幕之作中的形象一脈相承，但也不盡相同。在《皇家賭場》首次亮相時便在洗手間勒死一個人，這一幕以黑白色調拍攝來展示這一情節在該特工內心所留下的陰影。這種複雜的內心正式丹尼爾·克雷格所飾演的邦德的獨特個性。《007:無暇赴死》也將作為他的告別之禮，在時隔兩年的延期後，它能夠為丹尼爾版的007系列劃上圓滿的句號嗎？
丹尼爾·克雷格的最後一部007可謂是一波三折，在他帶著嚴重的腳傷艱難地拍完《幽靈黨》之後，丹尼爾和其他很多演員一樣，對重複飾演一位角色固化自己的演繹生涯產生了排斥，而幽靈黨也是邦德最大的勁敵，在幽靈黨被滅掉之後，他一度以為《幽靈黨》是他的最後一部邦德電影。因為他不確定自己的身體是否能夠支撐自己繼續勝任這個角色。
雖然丹尼爾在飾演邦德期間也經歷過疲倦和質疑，但十五年作為飾演邦德生涯的經歷真正來道別之時不免讓人充滿不舍。或許這部電影放在影壇史上做評價的話並未能成為驚豔之作，但作為丹尼爾飾演邦德的告別之作，已經讓人看到丹尼爾對007系列真摯的情感和愛，丹尼爾並不沉醉於該角色給他帶來的名和利，而選擇用一部作品去讓他和邦德這個角色，讓他和觀眾好好做一次銀幕上的卸任，所以在《無暇赴死》中他需要給故事畫上句號，給每一條線索一個交代。
那麼邦德要如何與觀眾告別成為這部電影誕生的最終原因，也是這部電影存在最重要的問題。這部電影是丹尼爾對飾演邦德這個角色以及丹尼爾面對觀眾最為溫情和私人的告別，也是這個系列作出最周到和誠意的詮釋。
從邦德自己的心路歷程出發去看待，從開始邦德在《皇家賭場》的自負和動真情，到《大破量子危機》帶著私人復仇信念去執行任務，《大破天幕殺機》中對組織和體制的質疑，再到《幽靈黨》義兄反派讓他不得不再次面對自己的過去。如果從這個角度去看《無暇赴死》這部電影，那麼它將會讓你飽含感動。
二
阿斯頓·馬丁D85的榮耀回歸
託導演凱瑞·福永的福，《無暇赴死》看下來的體驗比實際片長要短。影片節奏明快，，特別是在充滿懸念的開場片段，每個重要轉折處都會引入新的概念。這樣看起來本片是非常不錯的，片中有著棕褐色調的義大利廣角鏡頭；還有著寒冷透過屏幕撲面而來的挪威、以及一段濃霧中的刺激森林追逐戲，觀影體驗類似驚悚電影。本片中有一些技巧高超、飽含衝擊力的動作戲，特別是系列經典的飛車追逐戲。那麼這就離不開與邦德有著密切關係的阿斯頓·馬丁D85跑車。
丹尼爾·克雷格首次以邦德的身份亮相於《皇家賭場》，而阿斯頓·馬丁D85跑車與他一同華麗現身。通過這部影片觀眾將了解到最初007特工是如何與這輛跑車結下不解之緣的。在《天幕殺機》中觀眾再次目睹了阿斯頓馬丁D85跑車的風採，在天幕莊園決戰中的鏡頭尤為引人矚目。如今，它在影片《無暇赴死》中榮耀回歸，影片一開始就緊接著《幽靈黨》結局的劇情，以邦德和瑪德琳駕駛這輛著名跑車行駛在義大利的海濱公路上作為開場。開啟他幸福的退休生活，但好景怎麼會長，幸福的日光越強烈，照出兩人的陰影就越明顯。邦德好不容易憧憬的未來被幽靈黨所擊破。
緊接著就上演一場令人難忘的追逐戰鏡頭。這場追逐戰由幽靈黨特工發起，他們分別行駛一輛1996年的瑪薩拉蒂總裁Evoluzione、一輛20007年藍旗亞THesis、兩輛捷豹XFs和三輛凱旋摩託車，反派普利莫駕駛其中一輛摩託車。
邦德開著D85跑車穿梭於馬泰拉蜿蜒的公路，利用汽車後備箱下方暗艙布下一長串小型地雷，散布在後方的公路上。在邦德陷入絕境的時候，他撥動中央控制臺的開關，跑車的前大燈隨即升出一對迷你炮機槍。他操控跑車進行360旋轉並瘋狂掃射，趁著敵方四下躲避，他利用排氣筒放出煙幕才得以逃離。
為了拍攝這組鏡頭，電影的創作人員使用兩輛外觀相同的經典D85跑車。而為了拍攝邦德和瑪德琳進出跑車時的大量特寫，創作人員使用的是EON製片公司的自有車輛，這輛車曾在此前多部007系列影片中亮相，包括《大破天幕殺機》和《幽靈黨》。而所有的特效鏡頭均有阿斯頓馬丁團隊為此次拍攝特別打造的8輛D85複製品來共同完成。
作為邦德的座駕，阿斯頓馬丁D85在《無暇赴死》中的精彩表現讓觀眾目不暇接，它展現出的風採對於我們觀眾來說絕對是一場盛大的視覺盛宴。風靡全球的特工再次與著名的跑車並肩作戰。導演凱瑞·福永對這部經典跑車的調度，也使得詹姆斯·邦德和他的座駕的默契成為電影界中幾乎是無出其右了。
三
拉米·馬雷克
時至今日的商業片中，反派的角色已經層出不窮了。影片中拉米·馬雷克飾演的薩芬這一反派角色想方設法給邦德製造困難。最終，薩芬會明白他兒時的遭遇釀成了日後他殘酷的個性，而這種行為在他年輕時已根植於他的內心深處。他從小就失去了孩童般的天真無邪，扭曲的人格也讓他很難去判斷是非對錯。
雖然每部邦德電影反派都有著自己的氣場，但相對於《大破天幕殺機》中就反派動機和複雜構成而言，《無暇赴死》的反派並沒有太能夠形成自己獨特的氣質和魅力。他試圖讓這個角色更有人性以此來讓觀眾產生共鳴，顯然有些時候觀眾並不想與某個反派人物產生共鳴。
拉米·馬雷克在儘量地去塑造該反派對世界已經生無可戀的反社會的反派形象，但過於冤冤相報何時了的套路動因，依然沒能讓這看似比幽靈黨還要深藏不露的反派有多麼的可怕和深刻。《無暇赴死》中對於邦德這種性格複雜的英雄就需要複雜的反派來演對手戲，但表面正反上升螺旋式對比，忽略了對反派內心戲份的深化，以至於給觀眾留下的印象只是一個很壞很強的反派，但也是僅此而已。
這一不足就暴露在薩芬和邦德的對話博弈上。這場戲的場景布置設計融入了日式元素，兩人隔著矮桌面對面跪坐著促膝長談，實際的對話內容也正是因為反派所塑造的動機較為薄弱以至於本可以沉下來的正反兩派精神博弈變得稍顯沉悶。這場戲也是導演凱瑞·福永最為擅長的長臺詞調度。
四
新晉007特工
這次007系列《無暇赴死》中還注入了新鮮的生命力，那就是拉什納·林奇飾演的諾米。這個角色再次佐證了007系列電影對堅強而有能力女性的喜好，作為MI6和00號特工項目中為數不多的女性之一，林奇很清楚這個角色的重要性和潛在的影響力。觀眾也能夠通過該片的女性角色能夠從不同角度和層面看到當代女性的形象和力量。
片中邦德辭去MI6處的職務返回牙買加享受隱退的生活，與此同時，新晉007特工諾米則進入MI6擔任要職和前同事邦德的交集就這樣奇妙的展開了。
當諾米和邦德在牙買加首次見面的時候，他們就因為意見相左而僵持不下。諾米喜歡調侃邦德的年齡來讓他不悅，因為她擁有邦德沒有的東西：她年紀輕輕的就能夠接受正統的全新訓練、配有新奇的武器、和M的關係密切。作為邦德的升級版，她要達到邦德的水準，對資歷尚淺的她來說還充滿著挑戰。
諾米這個角色堅強、睿智、機智而勇敢，儘管諾米和邦德偶有分歧，但他們雙刃合璧組成了強大的團隊。因為他們清楚如何快速地進入到戰鬥狀態並充分利用自身的各種優勢來完成任務。但當他們相互協作的時候，又是非常有趣的一對搭檔，看起來似乎是一對有點違和的情侶。片中諾米操控著最新裝備而邦德則坐在她身後，這個場景雖然精彩紛呈，但在某種程度上也標誌著諾米時代即將來臨。
五
當代藝術奇觀
影片的最後，飛彈炸開像流星一樣的落下象徵著丹尼爾飾演的新世紀邦德系列，在此翻到了他所在的最後一頁。邦德終於可以卸下所有的重擔和疲憊，讓代號007因為詹姆斯·邦德顯得更有意義。
007系列電影在數十年中不斷擴大著自己的影響，每一部都與其特定的社會歷史環境相聯繫，電影建構的方式不乏以敘事學、女性主義、東方主義、符號學等理論為基礎的表達。集中體現了以觀眾接受為目的的敘事方式，以男性視角為中心的世界觀以及西方文化價值體系為核心的文化傳播。
我們不難發現其具有一定的敘事模式，分別為建立起「文明」與「野蠻」性對立的身體敘事模式，屢屢「遇敵」但又總是以「戰勝」告終的英雄主義敘事模式以及「美女」和「英雄」搭配的角色性別敘事。這些模式在運用中又不斷加以細微的調整，並未使觀眾感到厭煩，相反，這些重複又能新意迭出的套路讓觀眾因熟稔而感到興奮。這正是007系列電影在具有不斷對自我進行模仿，同時還負載一定的意識形態缺點的情況下依然能在驚險、動作、家庭、間諜類影片之中立於不敗之地的原因之一。
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