小號演奏家有哪些（對話青年小號演奏家郭翔）

2023-04-19 02:33:30 1

前 言

近來，中國青年小號演奏家郭翔在國際音樂界引人矚目，短短兩個月先後成功考取芬蘭國家歌劇院小號副首席及芬蘭坦佩雷愛樂樂團小號首席的職務，不僅在一眾翹楚中脫穎而出大放異彩，更刷新了中國銅管界在世界舞臺上的裡程碑。不久前，朝音學院在郭翔兩次考團之間的間隙與郭翔深度交流，講述他考團的經歷及他近來的音樂生活，獲益匪淺，感觸頗多。來看看他是怎麼說的吧！

朝音學院會員

芬蘭國家歌劇院終身小號副首席

芬蘭坦佩雷愛樂樂團小號首席

問：恭喜郭翔贏得了這次芬蘭國家歌劇院終身小號副首席的職位，你能說一下這次贏得升職的心情嗎？

郭翔：心情我覺得當時還蠻平靜的。開心肯定是開心，但是又平靜地接受。只是說我覺得我有能力做得到，所以不覺得什麼，而且畢竟是自己本就工作的樂團，也不能說考之前就覺得肯定可以，只是說比較有信心而已，狀態還不錯。

郭翔在芬蘭國家歌劇院

問：這次考試是怎麼樣的一個流程，這次考試你是怎麼準備的？

G：其實我們團這次考試他在曲目上比較特殊，因為他是給我們指定了大概有四五首跟鋼琴合作的樂隊片段，像是有《天鵝湖》裡的拿波裡舞曲之類的。一首是跟鋼琴合作的，這個還挺特別的。除了這還有一些經典的歌劇片段，比如說像《卡門》《阿依達》，還有一些偏現代一點的歌劇，沒有什麼交響樂作品。其實不論是流派還是演奏形式，考得還蠻雜的，各個風格的作曲家都有。他們還特地選了一首冷門的芬蘭歌劇片段，想考察當大家遇到一個誰都不知道的作品時候會怎麼樣，處理方式是什麼。

問：這次一共考了幾輪，當時一共有多少人報考這個職位？

G：一共有三輪，我們從上午11點開始，大概下午4點結束。報名了好像有八九十個，最後邀請來的有大約二十多個。其實競爭還是蠻激烈的，我還遇到了好多國外來的朋友，音樂圈簡直太小了。

問：你能夠從這麼激烈的競爭中能夠脫穎而出，是如何準備的呢？

與西貝柳斯音樂學院教授Pasi Pirinen

郭翔：考試的片段很多我這幾年工作演出中也有遇到過，所以我還算熟悉，也不用特別的去從零開始準備，我基本上會去找原來的音樂會聽一下，然後正常的練習。至於那部現代歌劇，我找我們的小號首席讓他幫我講了一下，也大概了解了是什麼樣子。

問：你提到你會聽參考音頻，在版本的選取上有方向嗎，然後你從裡面主要聽的點它是什麼？

郭翔：我一般什麼版本都會聽一下，沒有說特定的某一個版本，我聽的話首先是注意演奏速度，其次是樂團其他樂器在幹嘛，不只是說光吹小號，而且要把自己放在樂團裡面去練。其他方面的話像的情緒啊，它在講的內容，至少要有一個大概的框架，比如說是一個悲傷的旋律，你不可能把它吹得開心。

問：這個風格對你來說會難把握嗎？

郭翔：其實我覺得還好，沒有什麼特別難的，因為我覺得在樂團裡面演奏，不像獨奏可以有很多可以自行決定的變化。樂團其實有很多固定的東西，你只要把最基礎的東西，最根本的那幾個，比如說聲音，發音，吐音的方式，還有處理音符的那些標記的都做到的話，其實基本上就都有了。像德國作品的規則一定是相對注重你的音色和發音方式。對於一些偏現代的作品，你只要做好譜面上的標記基本上就能達到要求。

問：你在準備的時候，因為本身就是在自己團的主場，有沒有想過這怎樣演奏會比較傾向樂團的聲音及演奏風格之類的？

郭翔與慕尼黑音樂學院教授，巴伐利亞廣播交響樂團小號首席Hannes Läubin

郭翔：有考慮過一些東西，比如說我在德國跟我老師上課的時候，他會告訴我這麼做這麼吹，但是可能我平常自己在樂團演奏的時候，我會聽到的周圍的人會是其他處理方式，我可能就會做一個折中。再然後我們這次有兩個片段，一個是布裡頓的《彼得·格萊姆斯》，它裡邊有個小號片段平常交響樂演奏是用高音小號吹的，然而我們這次特別是指定要用D調小號，所以就會比較有難度。

另外這次考試要需要用到樂器還蠻多的，需要用到5種樂器，並且一輪比一輪用的多，到最後一輪是要4個片段，用4種樂器，我覺得還蠻複雜的，很考驗轉換樂器的能力，什麼扁鍵，立鍵，還有高音小號和短號。

問：你平常工作的時候，也是用這麼多樂器嗎？

郭翔：平常工作我們也是會用各種不同的樂器。所以也不是說故意，某種程度上樂團這麼考也算是一種需要。剛好我們最近有排一些需要換樂器的曲目，然後德式樂器和立鍵樂器也有用得著，所以還蠻習慣這種轉換。

問：之前也聽你提起過，你不僅在芬蘭國家歌劇院工作，有時候也會去到赫爾辛基愛樂樂團幫忙演奏，這種交錯的繁忙對你來說是不是也是一種樂趣？

郭翔與赫爾辛基愛樂樂團

郭翔：對，我還挺享受這種在不同的音樂形式中轉換的忙碌狀態，因為可以享受到不同類型的音樂，然後不同的觀眾，不同的指揮會很有意思。

問：那在兩個團之間，在演奏上你會有一些調整嗎？

郭翔：基本的演奏風格，吹號方式什麼的都是一樣的，只不過我們演奏的音樂類型會不一樣，畢竟交響樂和歌劇還是會有一些區別。比如說我們在歌劇演出會需要控制一下音量，因為歌劇是在樂池裡，它的音響效果和整個音量的需求樂團是會需要隨時調整的，而不像在交響樂團的音樂會，樂團是在一個舞臺，所以不需要擔心音量，劇院可能要稍微保留一些。

另外，歌劇有時候要更極端，對於尤其是音量上的要求，這是我感受很大的一點，弱的時候要非常弱。然後強的時候要特別強。也很考驗樂手的掌控的能力和素養。歌劇裡面確實還有很多很精細的，需要極弱的段落，在樂池裡面我們自己聲音在下面聽得非常清楚，音響效果聽起來會偏幹一點點，所以比較有挑戰性。

問：同樣的片段，你在吹團的時候和考團的時候，會有什麼比較不一樣的處理嗎？

郭翔：有，比如演奏《天鵝湖》裡的短號solo，可能要看指揮多一些，有一些小細節，看他想怎麼處理。但是考團的時候就可以自己去設定自己的處理，基本上就是這樣，其它的我覺得差不多跟現場演奏的時候一樣。在音量和速度上，也是基本上就按正常的來，我覺得也不用留任何保留。

郭翔與坦佩雷愛樂樂團小號聲部

其實挺有意思，樂團還是想看到你的掌控能力，因為他們考團的意義就在這裡，他們是想看你真正的實力，真正能演奏成什麼樣。當然有的時候可能會這樣，比如說他譜面上寫了四個f，但指揮可能要求這個地方就只是ff。但如果指揮沒有特別的要求，我們在考團的時候，那肯定就是要按譜面正常吹的，我們不用考慮之前指揮跟我們說什麼，還是要按譜面上來研究。

可能有一些地方樂團裡要吹的，如果所有指揮對某一片段的要求都跟譜面標記不同，那就聽指揮的。但是如果只是某一個指揮的個人處理，那就不要太在意。其實對於考團片段的處理方式，我覺得主要受在樂團演奏的影響，多累積經驗。以前我剛開始考團的時候在考試中吹樂隊片段會沒有特別有那種氛圍，就感覺還是在獨奏的感覺，雖然也聽起來一樣差不多，但是隨著實踐經驗更多了一些，現在吹的話就會更容易覺得自己是在樂團裡，這就是經驗帶給你的比較重要的點，我會想每次吹的時候，都會不由自主地感覺在樂團裡，尤其是一些演奏過多次的作品，我覺得會帶來一些音樂上、呼吸處理和整個氛圍上的不同。

問：你去年也在國內做了一場規模較大的獨奏巡演，同時也在樂團這般忙碌，請問你如何平衡準備這兩個事業的內容呢？

郭翔：我現在慢慢覺得我平常的練習其實會比以前更有效率一些，在有限的時間內，也需要讓自己變得更有效率。慢慢我也發現我其實並不需要過多的練習，過多的練習是會傷害到自己的。我覺得要學會吹號，就是不只是拼命練習而已，要相信自己，可能練少一點，然後多去聽一聽，想一想，作用會比較好。像現在吹了這麼些年號，我覺得有一些東西是已經存在於我身體裡的，所以我需要去相信自己一些身體裡存在的記憶和經驗。

問：有效率的練習它是體現在什麼地方？

郭翔：首先是要學會休息，不要過於勞累。比如，在狀態不好的時候練了一段時間已經練累了，但是你練上頭了，就想一直練，那這就是沒有效率的練習。再者，在拿到一個還不是很熟的新作品的時候，如果你上來直接就練，效率相對來說沒那麼高，如果練之前你已經聽了很多次，或者說唱了很多次，然後對譜面的音和節奏都很熟，再去練也會提升很多效率。

再就是要從慢慢練開始，不要著急，要有耐心分階段去練。比如說我排練比較多的時候，可能沒有吹很多音，但是它會佔據你的精神力，那麼也是需要休息的，有時候排完練之後會感覺精神很累，那個時候最好直接休息，而不是直接投入到練習中，我覺得要給腦袋一個休息的過程，你再去練的時候效率就會高一些。

問：所以說總是用比較有精神的狀態去做練習是嗎？

郭翔：對，永遠都用最好的狀態去練習。我是不太建議這種狀態差的練習，其實我們的大腦和肌肉會對每一次練習有記憶的，演出的時候，我們之前積累的正向的記憶越多，到時候下意識做到的或者想像到的東西就會更多，如果你之前的練習都是有很多錯音的這種不好的經歷，在臺上你稍微一緊張或者受到一些狀態影響，都會想到的就是這些東西，所以我覺得平時還是儘量多積累自己正向的記憶和經驗。

這就是為什麼我們要慢練，因為你快練，如果速度不合適，你就開始會錯音，比如說你練100遍裡面有50遍是錯的，有50遍是對的，那你何必要練錯的50遍呢？這就是負面的記憶，對我們在臺上的演奏沒有任何幫助。

問：你未來的規劃是怎麼樣的？

郭翔：未來的規劃，現在目前還是在先把當下工作做好，然後看如果有機會還是會去嘗試更好的工作崗位，去嘗試些更頂級的樂團，也會繼續在國內多做一些音樂會和活動，期待在不遠的將來再次見到大家。（完）

預祝郭翔在音樂事業的道路上一帆風順，同時也希望本篇訪談能為準備考團、仍堅持音樂夢想的夥伴們提供方法上的幫助，在自身的音樂歷程中有實際啟發，期待與郭翔的再次相會！

（ 採訪者：Jody 來源：朝音 中國音樂網）