現在世界十大鋼琴大師（學鋼琴必定經歷的10位音樂大師）

2023-05-04 19:13:15

如今，學鋼琴的孩子越來越多。在孩子學琴的過程中，家長起的作用不可忽視。可以說，如若沒有家長的參與，孩子的學習任務難以完成，更不可能成功。

首先，家長要和孩子一起學習，積極參與到老師給孩子的授課當中，在老師的安排下適當引導孩子練習，但不能過度而替代老師的教學作用。

其次，要不斷鼓勵孩子，多表揚、多鼓勵、少批評，用最大的努力來培養孩子的成就感。

再次，要豐富孩子的音樂知識，擴大孩子的視野。如多參加音樂會，聆聽音樂大師的演奏，閱讀音樂家傳記，學習有關音樂知識；還可以讓孩子接觸同類的姐妹藝術，豐富他們的文化生活，如聽歌劇、看畫展、讀小說等。

想要做到以上幾點並不容易，要求家長對鋼琴音樂有一定的了解。

小編整理了十位在鋼琴學習過程中常常遇到的西方音樂家，了解完這十位音樂家，相信你會成為孩子學琴路上的最佳夥伴。

哈農，全名夏爾·路易· 哈農（Charles·Louis·Hanon，1819-1900)，生於法國敦刻爾克附近的雷恩居爾，是19世紀法國著名管風琴師、鋼琴師及鋼琴教育家，哈農鋼琴練指法的創始人。

哈農從小受到教堂音樂方面的訓練，以後又在教堂演奏管風琴，並擔任合唱指導，教授鋼琴和聲樂，積累了豐富的教學經驗。

哈農的《鋼琴練指法》涉及了鋼琴常用的基本技術，包括了五指練習，音階，琶音，雙音，和弦，顫音，六度，八度等基本技巧的練習。它能夠使手指輕巧敏捷，靈活獨立，結實有力，平均發展，還能使手腕放鬆平穩，自然柔順，富有彈性。

哈農的《鋼琴練指法》在鋼琴教學中，一直是一本很有練習價值的普及教材，其中的音階、琶音和一些練指法也成為鋼琴考級必不可少的項目。

費迪南德·拜厄，（Ferdinand·Beyer，1803～1863）德國鋼琴家、鋼琴教師。作有大量簡易改編曲、集錦曲、遊嬉曲與幻想等鋼琴樂曲。

著名教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書，以兒童（包括學齡前幼兒）為對象。內容有樂理知識、大小調音階、半音音階聯繫以及雙音、三連音。倚音、單手、三手、四手連彈等各種聯繫條目與旋律優美、節奏鮮明的簡短小曲109首，是初學鋼琴者必修的教本。

拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。

拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著非常重要的作用。

卡爾·車爾尼（Carl·Czerny，1791－1857)，出生於維亞納，奧地利作曲家、鋼琴家、音樂教育家，是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養出了李斯特這樣的學生。

車爾尼3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登臺演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊門蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。從15歲起就開始了鋼琴教師的生涯。

作為一名鋼琴教育家，車爾尼一生寫了大量的鋼琴練習曲，有編號的共有78本。

他的練習曲強調指法技巧的發展，注重手腕動作有一定自由，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎教材。

其中最著名的包括作品299《快速練習曲》和作品740《手指輕巧的藝術》，在中國大陸，《作品599初步教程》也應用很廣。

車爾尼的練習曲融古典派的雅典風格和克萊門蒂的動態風格為一體，經過精心的編排，嚴密的分類，由淺入深，適應不同層次的鋼琴學生練習。

除此以外，車爾尼還創作有鋼琴四手聯彈和奏鳴曲，他也創作了一些彌撒、安魂曲、交響曲、協奏曲和弦樂四重奏。

穆齊奧·克萊門蒂（Muzio·Clementi，1752-1832），英籍義大利作曲家、鋼琴家、指揮家、鋼琴樂器的開發者和製造商、音樂出版商和鋼琴教師。

克萊門蒂是他那個時代的天才，也是一位全才。音樂史上很少有人能像他那樣，在一生中跨越從巴洛克到古典主義再到浪漫主義三個偉大時代。克萊門蒂是最早研究了鋼琴的特性與功能而進行創作的音樂家，人們讚譽他為「鋼琴之父」或「鋼琴奏鳴曲之父」及「近代鋼琴演奏之父」。

作為一名鋼琴教育家，克萊門蒂的鋼琴教學法很有科學性和訓練意義，培養出許多當時聞名的學生。貝多芬就十分推崇克萊門蒂的鋼琴演奏風格。

除此，克萊門蒂還是一位鋼琴樂器的開發者和製造商、琴譜出版商，他對後來市民階層的鋼琴熱有決定性的普及作用。就這兩點而言，克萊門蒂對於現代鋼琴和演奏技術等方面來看都是一位先驅式的人物。

萊蒙（1786～1854），法國著名音樂出版商，同時也是一位優秀的鋼琴教師、作曲家。作為一名成功的出版商，他出版過同時代的諸多著名作曲家的作品。

《萊蒙鋼琴練習曲》（作品37）是萊蒙專門為兒童編寫的進階性鋼琴練習教材，一共由50首長短不一的練習曲組成。這部練習曲的程度介於車爾尼「599」與「849」之間，是一本能起到承上啟下作用的合適教材。相對於「599」來說，本教材在技術程度和音樂的表現力方面要求更高。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann·Sebastian·Bach，1685－1750）巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。

巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，並被尊稱為「西方近代音樂之父」，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫創作的作品浩如煙海，其中創作的鍵盤樂作品常見的有《十二平均律》，這部作品分有兩卷，被譽為「舊約聖經」。

還有《英國組曲》、《法國組曲》、《二聲部與三聲部創意曲》 、《小前奏曲與賦格》 、《六首帕蒂塔》 、《託卡塔》等 。

巴赫的這些鍵盤作品意境廣博，有的具有浪漫的氣息，有的清新內斂，有的莊嚴肅穆。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang·Amadeus·Mozart，1756－1791），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡。

作為維也納古典樂派的代表之一，莫扎特留給世人的作品達600多首，涉及各種體裁。其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快，內容和形式完美統一。

莫扎特的19首鋼琴奏鳴曲的內容深刻、形式多樣。主題形象生動豐富，流瀉般的優美旋律充滿魅力，可以看到典雅的維也納古典風格的「歌唱性快板」。

莫扎特的音樂，與其說是「歌唱性」的，不如說是「歌劇性」的。聆聽莫扎特的鋼琴奏鳴曲，也同樣能夠感受到歌劇的影響：性格各異、無限豐富的主題完美地融為一個整體，這正是歌劇音樂的魅力所在。

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig·van·Beethoven，1770-1827年）生於德國波恩，是德國傑出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」和「交響樂之王」。

貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。貝多芬的鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對比強烈的交響性著稱，不但體現了他個人音樂創作風格的演變，而且預示了鋼琴音樂從古典主義進入浪漫主義的過程。

自從發明了鋼琴這件「樂器之王」後，人類為這件樂器所寫下的最奇妙、凝聚著人類最深智慧的傑作，就要數巴赫的兩卷「平均律」和貝多芬的32首奏鳴曲了。

人們把巴赫的平均律鍵盤曲集比作「舊約聖經」，而把貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲比作「新約聖經」。作為偉大的先驅和他們那個時代最高藝術成就的象徵，巴赫、貝多芬的這兩個大部頭鋼琴傑作猶如一對燦爛的雙子星，交相輝映，永垂青史。

弗裡德裡克·弗朗索瓦·蕭邦（F.F.Chopin 1810─1849），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，蕭邦被人們譽為「鋼琴詩人」。

蕭邦的作品以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情樸實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的。

弗朗茨·李斯特（Franz·Liszt，1811-1886年）著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。

李斯特六歲學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。李斯特青少年時期受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇蹟。

他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。

李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了「鋼琴之王」的美稱。

這十位音樂大師是鋼琴藝術史上璀璨的明珠，家長朋友們只要熟悉這十位大師，不愁幫不到孩子。

當然，專業教學上的事應該交給鋼琴老師，我們只需陪伴孩子，用音樂啟迪孩子的人生。