我們是小殭屍劇情片（孩子們走向荒野的時代）

2023-05-20 11:17:44

四個孩子相遇在殯儀館。他們的父母都已死去，車禍、自殺、他殺、意外離世，父母的死因各不相同，但孩子卻都感覺不到悲傷。

《我們是小殭屍》以這樣一個強假定性的開頭，開啟了四個孩子的遊戲人生。

01視聽

從影片的海報開始，就給人以耳目一新的感覺。

首先是遊戲與影像的結合。

8bit（像素風）橫版過關RPG遊戲的畫面和音樂貫穿電影的始終——主人公一行四人扮演遊戲角色，各自有自己的代表色和引發劇情的關鍵物品。

電影也偽裝成章節敘事的冒險遊戲，被分為了12道關卡：

第01關：巴別塔
第02關：青椒肉絲和夕陽
第03關：牛奶就是愛
第04關：鋼琴課
第05關：夢幻樂園
第06關：垃圾場
第07關：小殭屍樂團
第08關：改變職業
第09關：誰殺死了他們
第10關：終焉的開端是下雨
第11關：世界末日
第12關：在死亡路上兜風
前四關，四個孩子的過往人生被濃縮為幾個小標題。
困於「巴別塔」、帶著自閉傾向的小光，在學校裡被欺壓排擠，家裡有數不清的遊戲機，實際上卻是缺少父母關愛的孤塔「棄兒」。
石井是一個普普通通的男孩，身材有些胖所以總被嘲笑，家裡因天然氣爆炸被燒成一片灰燼，只有一口微不足道的鍋完好無損。
竹村生活在一個陰暗的家庭，家中有家暴的父親和懦弱的母親，年幼的弟弟妹妹和沒出息的哥哥；
他的反面，出身中產家庭的鬱子，有關心她的父母，然而美麗卻成為了她的原罪。
不論是不幸福還是表面幸福，可以用一個詞來描述他們的狀態——喪。
其次是未來復古主義風格。
迷幻的蒸汽波藝術搭配上濃豔到怪異的霓虹色彩，人物以剪切和拼貼的方式被放在彩色的背景板上，擁擠卻不顯雜亂。
「蒸汽波」風格的某寶
蒸汽波脫胎於賽博朋克文化，2010年代從網際網路的角落裡誕生，它曾是泡沫經濟時代轉瞬即逝的虛假繁榮，也反映著大都市下個體不為人知的孤獨，正如《共產黨宣言》中所說：「一切堅固的東西都煙消雲散了。」
電影充斥著超現實的影像風格，用炫目的彩色展現灰暗的內心，用低保真的8bit畫面和音響展示虛無的人生態度和失真的現實。
視聽上，這部電影新潮、另類又不過於前衛，但不難看出，電影是講述的是一個「沒有意義」的冒險故事，主人公們在這個表面化的時代，詢問著我們該如何生活。
02意象
「這是一個2012年夏天真實發生在琦玉的故事。」
這是日本新人導演長久允2017年的短片《就這樣，我們把金魚放入了泳池》（以下簡稱《金魚》）裡最開始的臺詞，短片通篇充斥著女高中生們關於青春、未來與死亡的絮語。
而這種元敘事式的開場，同樣被運用到長久允導演的這部長篇處女作裡。
《我們是小殭屍》以一場葬禮開始，其中一個孩子面無表情地說：「爸媽死了，但我們哭不出來」。
離家出走的孩子們
影片將主人們公們設定為失去雙親、內心冷漠的孩子，並賦予他們「殭屍」的稱號。
而缺乏活力和生氣的「殭屍」為何會存在？這個問題要「歸罪於」這個龐大的殭屍社會。
一邊，遠離了家庭關係的孩子們沒有成人的引導和指路，沒有責任感的束縛，於是他們選擇在便利店裡偷東西以尋求刺激，在垃圾堆上漫無目的地流浪。
另一邊，在社會關係（包括家庭關係）走向破碎的時代，人們尋找到的精神寄託就是廉價而方便的快餐式娛樂。
在垃圾場裡組成樂隊後，他們的視頻被點擊、被報導，廣告牌、液晶屏幕、報紙手機，信息從任何可想到的媒介噴湧而出，也推搡著他們重新進入社會。
於是，現實的冷漠和虛擬的喧鬧形成了一種鮮明的對比。
而《金魚》與《我們是小殭屍》想要表達的，其實並沒有什麼不同。
前者將場景設置在封閉的空間裡，和凝固的時間下，尋找當下的少年少女為標本。
少女們被困在名為青春的水池裡，渴望長大，又恐懼著名為未來的怪物。
面對毫無變化的每一天，她們嘴巴裡說著拒絕、無所謂，實際上卻是因為無力抵抗。超人不存在，英雄不存在，非日常不存在，生活和未來一樣沒有驚喜。
對生活意義的追問，似乎總是宣告破產。
上個世紀的先鋒藝術家寺山修司，曾在《離家出走的建議》中寫道，只有離家出走才能促成青春期的少年向成人邁進。
無論是放生金魚的少女們，還是離家出走的孩子們，他們渴望長大，其實是渴望擁有掌控自己人生的自由權力。
金魚
長久允導演似乎十分偏愛金魚這個意象，在這兩部代表作中，金魚似乎都是一種被囚禁著的象徵。
但實際上，金魚的寓意是死亡。
這個意象有些奇怪，但並非難以理解。

《金魚》裡，在祭典撈金魚攤位的水池裡，等待它們的命運有三種：
1. 祭典之後，沒有被撈走的金魚都會被處理掉，這是短片裡等待著金魚們的命運。
2. 被來撈金魚的人撈走，而他們逛祭典的時候，因為嫌拿著麻煩將金魚袋扔進了垃圾桶。
3. 被來撈金魚的人撈走，養在家中的魚缸裡，而金魚是出了名地難養。
這部短片，其實是將「金魚們」製成了可供觀看的標本。青春是黑暗粘稠的，放生金魚這種行為隱喻的不是青春，而是青春的慢性死亡。
在《我們是小殭屍》裡，意象被進一步延伸——「我們」就是金魚，冰冷、漂亮、又脆弱，歸宿是水杯、河流和垃圾堆。
孩子們離家出走後，躲在love hotel、廢棄大樓和垃圾場裡，現代社會的「荒野」是他們的樂園。
而當他們流入成人世界的大河，就變成了可販賣的商品，被消費被利用，直到遭遇網絡暴力，經歷一次社會性「死亡」。
荒野
在影片的最後，四個孩子走向了荒野。
寺山修司在1966年出版了他唯一一部長篇小說《啊，荒野》，引發了「荒野說」的熱潮。荒野這個意象，也因此成為喪文化的一個代表性符號。
寺山修司電影《拋掉書本上街去》的荒野意象
而心靈的荒野，隱喻著是社會整體之下的一種迷失。在這種迷失下，人們困惑地思考著：必須擁有夢想不可嗎？為每件事尋找意義有意義嗎？
四個孩子面無表情的唱情緒搖滾，深深戳中了當下許多人想要擺脫失落情緒的內心。然而歌曲不為人指明方向，只是提供了一個發洩的出口。
所以他們努力的最後，只是又一場徒勞。
走向荒野，這其實代表的是一整個時代人的精神象徵——走出悲傷與走向希望，希望必不可少，即便只是虛妄的希望。
在最終的關卡裡，他們搶來了卡車，再一次「離家出走」，直面死亡。
影片在這裡，帶著一種「存在先於本質」的語調，一邊將「生命之重」用遊戲界面上「yes or no」選項呈現出來，暗示生命的微不足道，另一邊又通過鬱子「reset」的命令強行復活，又消解了生命的意義。
03表達
這部電影與之前的短片有諸多相似之處，如從內向外窺探等超常規鏡頭、加速影像、快節奏剪輯，還有與未來自己對話的橋段、金魚之類的意象堆疊、過猶不及的色彩構建。
然而這種相似，更像是導演的一種自我重複——拍攝技巧的重複，意象的重複，情緒的重複。
在這種重複裡，卻很難看見他的自我革新。
形式的泛濫和敘事的乏力，削弱了影片主題的深刻性。廣告片出身的長久允，對長篇掌控能力上的不足也讓電影內容略顯空洞。
形式大於內容對他來說是褒獎，也是一個提醒。
再回到電影的開頭，其中一個孩子面對鏡頭說：「爸媽死了，但我們哭不出來。」
這句臺詞充滿了下墜式的冷感幽默，配合著超現實畫面和刻意為之的影像，無時不刻地傳遞著一種脫力感。
而元敘事的手法，闖入現實之中，又消解了真實。
這讓人不禁想起《這個殺手不太冷》裡的那個問題：「生活總是這麼艱難嗎？還是只有小時候是這樣？」
在這部電影裡，導演給出了另一種答案。
「電影到這裡就要結束啦，好像到最後都沒有高潮呢！因為，我們的人生才剛剛要開始！」影片結尾時小光這樣說道。
然後四人朝著不同的方向，走向廣闊的原野。正對應了導演所說的：「心懷希望，繼續活著。」
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