愛樂之城one last time（愛樂之城繁星之城）

2023-05-02 07:01:06 1

引子：當音樂結束之際，是米婭和塞巴斯汀的夢醒，亦是觀眾觀影的尾聲。

電影《愛樂之城》將故事背景放置在現代的洛杉磯，講述了演員米婭與鋼琴手塞巴斯汀兩人在追逐夢想的道路上彼此相遇而後相愛，最終各自有成就的故事，影片分為：冬、春、夏、秋、五年後的冬這五個時間段展現二人的生活片段，兩人在此間經歷了相遇、熟悉、熱戀、磨合以及各自生活。影片雖以現代為背景，但全片充滿復古的色調氛圍，歌舞的場景段落也頻頻向上世紀四五十年代的歌舞片致敬，還有許多歌舞片獨具的非現實幻想場景，並將歌舞融入敘事與角色職業，但與以往歌舞片的「大團圓」不同，《愛樂之城》的米婭與塞巴斯汀雖完成了各自事業上的目標，但卻少了彼此的陪伴。影片獲得了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，並在第89屆奧斯卡金像獎中斬獲了最佳藝術指導、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳導演獎等六項奧斯卡大獎。

1、電影——夢

電影誕生之初便被形容為「造夢機器」，歌舞片更甚，其慣用的非現實性幻想場景為歌舞片披上了一層耀眼的浪漫主義光環，在《愛樂之城》中也多次使用這一技巧，例如在米婭與塞巴斯汀兩人深夜溜進天文館時，在拉下燈光，現出漫天繁星後，塞巴斯汀的手帕飛上空中，而後他託起米婭向空中推去，兩人便在這滿天星空中完成了一段「定情」雙人舞——漂浮在空中，宛若置身太空，直至上升雲端兩人才算站定，小心翼翼靠近彼此後便開始在星空中舞蹈，最後用一道宇宙中的白光將兩人拉回現實空間，即天文館。如夢如幻的星空，也正呼應了影片主題曲《City Of Stars》（繁星之城）。

此外，影片角色職業分別是有著演員夢的米婭和有著爵士音樂夢的塞巴斯汀，表演和音樂均屬藝術範疇，這樣的設定本身也為影片增添了「夢」的氣質。影片用冬、春、夏、秋隱喻兩人夢想與愛情的進程：冬——米婭頻頻面試頻頻遭拒，塞巴斯汀在餐廳彈琴因「自我發揮」後被開除，兩人各自都處於低谷，而感情生活也一片空白，二人在此時完成了第一印象並不算好的初遇；春——米婭仍輾轉於各個試鏡，雖也被拒但有了一個約會對象，塞巴斯汀有了新的「臨時工作」，兩人在此時的偶遇中完成熟悉，向彼此吐露自己的生活與夢想，並於天文館確定關係；之後便是全片最羅曼蒂克的片段——夏：兩人在彼此身上找到了前行的動力與自我夢想實現的途徑，生活看似一切向好，但涼風已吹進二人的相處；秋——米婭發覺塞巴斯汀所加入的樂隊並非他的初心，兩人對於夢想與現實的選擇發生矛盾；五年後的冬天——影片略過了五年來兩人為夢想實現所做的努力，而直接展現出二人現狀，雖「功成名就」但兩人並沒有在一起。影片用淺顯的季節表現二人規整的愛情與夢想，時間明確，涇渭分明，這本身也是電影的造夢的特點，用巧合映襯進度。

2、銀幕——鏡

銀幕作為影像的載體，它充當觀眾自我的一面鏡子，滿足觀眾隨時自戀的觀看，而在觀影中觀眾既認為自己是具有主體身份的觀看者，又可以將自我的想像投射在面前銀幕中的世界，形成「投射——認同」這一過程。觀眾在觀影過程中不僅身陷夢境，身體機能也處在了退化和幼稚化的狀態，宛若夢境中的主觀能動性消減，而電影的技巧就是撩撥、加速和強化投射——認同過程[1]。類型片自誕生以來便遵循此，帶領觀眾回到已經失去的精神家園，享受樂趣、沉浸其中，汲取宛若在夢境中身臨其境的快感，從而獲得愉悅，最後再回到現實，這也是大多類型片會選擇完滿結局原因之一。

但《愛樂之城》採取了不同方式——不完滿結局，當然它也有帶領觀眾找尋愛與夢想初心的段落，使觀眾共情以達到情緒引導，例如在米婭收到試鏡通知後，面試人讓她講述一個故事，她以她舅媽曾在冬日跳進塞納河為引，唱了一首「懷揣著夢想的傻瓜」，歌詞中寫道「Here’s to the ones who dream Foolish, as they may seem」（這首歌獻給那些做著白日夢的痴人們，儘管他們看起來傻乎乎）。有關於夢想一直是每一個人心底的渴望，有的人會在成長道路中逐漸忘卻，有的會一直為此努力，還有的會在不斷碰頭中倒下，這首歌向觀眾表達了為夢想努力本身便是一件很棒的事情，在觀影中可以觸發觀眾對於自我的思考以及投射自我夢想後的滿足。

在結局部分，觀眾已得知兩人並未繼續走下去，但《愛樂之城》還是通過銀幕的魔力再次造夢，給予片中兩人的完滿，即在米婭走進「Seb’s」後，塞巴斯汀彈奏起了兩人戀愛時創作出來的音樂，畫面裡幾分鐘的敘事蒙太奇將兩人的相遇、相知、相愛過程進行了一次全面而又深入的回憶，並有了一個不同於「電影現實」的結局，在銀幕中給予兩人童話的美好。這一方面滿足了觀眾投射——認同的這一過程，帶著觀眾仍未被滿足的欲望，沿著缺席，一定程度上到達滿足，另一方面也形成了銀幕的夢中夢，即觀眾在觀影中觀影，當音樂結束之際，是米婭和塞巴斯汀的夢醒，亦是觀眾觀影的尾聲。