王珮瑜在京劇界的地位（世界上只有兩種人）

2023-04-21 06:15:39 2

自從王珮瑜一出現，迷上京劇的「80後」和「90後」隨之漸漸多了起來。最近一檔新欄目——《城樓觀山·王珮瑜帶你迷京劇》，又將「瑜老闆」堪比孟小冬般的唱腔，通過音頻，直抵我們耳畔。像這種和瑜老闆近乎相距咫尺的感覺，聽她時而娓娓道來與京劇有關的往事，時而即興唱一段經典曲目，真的，耳底心上，怎一個美氣了得。

01、要聽最上等的京劇，還是得聽王珮瑜

說來也怪，往常聽別人來一段京劇，怎麼都覺得索然無味。可自打聽過王珮瑜的，好像突然對京劇開了竅，越琢磨詞曲，越覺得有滋有味。

儘管沒面見過本尊，但從鏡頭上看去，想必定是個乾淨利落人。她在臺上演唱也好，站定也罷，一副氣定神閒。在臺下或是點評，或是緘口，一股泰然自若。極少著色彩豔麗的衣衫，慣常是清雅素色。大多言語上談吐清晰，思維敏捷，待人接物時彬彬有禮，不失規矩。

許是自小與京劇打交道，京劇深厚的文化底蘊恰如一潭清泉，讓日夜浸潤其中的王珮瑜多了幾分從容不迫的氣韻。她舉手投足間時常有種範兒，如果非得說是什麼範兒，我覺得可以歸為兩個字——靠譜。

如果從歷史的角度論及，京劇老生王珮瑜作為餘派第四代傳人，為學京劇吃過的苦可想而知。她反而將這些苦看的很淡，受苦是人生的財富不假，可如果日後一味拿苦來作為營銷賣點，反倒容易顯得專業上的薄弱。那些真正有作為的人，很少將苦掛在嘴邊，因為他們總有除苦之外的更多成就，來和眾人分享。

正因為王珮瑜功底之深，她才能被譚元壽先生驚嘆為「這不是活脫脫的孟小冬嗎？」不僅如此，梅葆玖先生在接受採訪時，也曾表示：「現在據我知道的，老生那麼規範，唱得還那麼準確，受過名師的指導，我認為第一人還是王珮瑜。」

這兩位大師的盛讚可抵千金重，倘若讓大師們從專業角度來分析唱得怎麼準，我們還真未必聽得明白。但是從這些字裡行間裡，我們能聽得明白的有一點：要聽最上等的京劇，還是得聽王珮瑜。

02、現實中可能會變成段小樓

起初，王珮瑜學的是蘇州評彈，11歲起改學京劇。這一改可不得了，別人唱兩年都不一定拿獎，她唱了兩個月，直接獲得江蘇省票友大賽的冠軍。只能說這孩子一來有天賦，二來和京劇有緣。14歲那年，王珮瑜考入上海戲曲學校，成為建國後專業戲校培養的第一位女老生。此後，她便開始了拿獎拿到手軟之路，20歲之前幾乎將京劇界的大獎集體收入囊中。

按理說成名很早的她，應該早就出名了才對。然而實際上王珮瑜被更多人熟知，只是近幾年的事。那麼在此之前呢？這還得從她的性格說起。16歲入梨園行的她，年輕稚嫩，說話辦事直來直往，沒少得罪人。好在她天賦高，又肯努力，觀眾緣還不賴，倒也總有登臺的機會。

隨著經曆日漸豐富，旁人給她出主意：不妨去做老師，多培養些京劇人才。而固執的王珮瑜說什麼也不肯，「像我這樣學習這麼艱苦的人，不可能輕而易舉把我的戲傳給下面的人」。只一句話，便道出這些年學習的艱辛。這種心態也是人之常情，只有自己加倍付出過，才懂得成功的來之不易和輕易做分享的為難。

京劇就像王珮瑜手心裡的寶，舍什麼也不能舍京劇。然而即便她在自己的圈子裡極負盛名，也無法改變京劇受眾少的現狀。同樣是表演，影視劇演員的報酬遠遠高於京劇演員，這令包括王珮瑜在內的眾多京劇演員，紛紛感到心下不平。他們也要生活，需要用物質條件的穩定，來滋養精神世界。歸根到底，京劇表演作為一門職業，怎麼才能掙到更多錢，是王珮瑜較為關注的。她承認自己並非沒有欲望，但還算淡泊名利之人。按她的話說：「我買得起，但我不買。」然而前提是先買得起，之後才能有更多選擇。

經過思考，王珮瑜決定離開所謂的「鐵飯碗」——上海京劇院，自己單幹。雖說是單幹，也需要幫手。可那時沒有人肯跟她幹，原因很簡單，大家都是體制內的，你一個體制外的，當然是被隔絕的。那段時間王珮瑜每晚都失眠，她害怕被邊緣化，害怕從此遠離戲曲舞臺，她的命已經和京劇融為一體了。

在時代的浪潮裡，她清醒的意識到京劇早已不和人們的胃口。她該怎麼辦？是和《霸王別姬》裡的程蝶衣一樣，為京劇而生，為京劇而死，做一個默默無聞的戲痴。還是像段小樓那樣，為了生活向時代妥協。妥協當然不是說放棄，而是尋找嶄新的方式讓古老戲曲煥發生機。王珮瑜說：「我更尊重程蝶衣，但在現實中可能會變成段小樓。」

03、喜歡王珮瑜是次要，喜歡京劇是主要

記憶裡我第一次知道王珮瑜，是在《奇葩大會》上。那天她穿了一身紅扣黑底的長袍，短髮油頭，眼神透著精明。她在臺上現場教了教三級韻——驚提、怒沉、喜展眉。幾個簡單動作，不拖泥帶水，臉上的表情一步到位，可見底子不薄。當時很多人並不知道她的底細，待大伙兒了解後，不禁一驚，她好像和我們印象中的京劇演員不一樣。

那天節目結束後，王珮瑜的微博粉絲漲了幾千個。漲粉說明觀眾的認可，對演員的認可便是對京劇的信賴。王珮瑜好像一時之間看到了讓京劇為更多人接受的門道，她開始時常出現在各種節目裡，要麼在臺上表演，要麼做臺下嘉賓。可無論哪種身份，即興唱幾句京劇是她的標配。

有人說王珮瑜上節目撈金沒德行，我說這還得一分為二看待。再好的東西藏起來，誰能見識到它有多好？沒有人知道它的好，又怎麼才能傳承？京劇演員也需要生活，既然影視劇演員可以風光無限，為何京劇演員要終生落魄。更何況，王珮瑜花費了多少心思在京劇的普及上，我想那些批判她的人並不清楚。他們能做的，會做的，只是不理實情的一味抨擊而已。

她對京劇傳播的貢獻分為兩部分：一部分是恢復傳統骨子老戲，這在她的新節目《城樓觀山·王珮瑜帶你迷京劇》裡很明顯，她經常提到骨子老戲，向聽眾講解老戲與新戲之間的區別。老戲雖然古板，有些內容在當下看來會格格不入，但是那些就是老戲的內容和形式，正如王珮瑜所說：你可以不認同，但這就是規矩。

另一部分她試圖用新穎的方式，吸引年輕人的注意。在演唱《趙氏孤兒》的唱段時，她將這段內容結合美輪美奐的舞美，使得現場如盛宴般讓人流連忘返。除了加入舞美，她還將流行歌曲的元素融入戲曲。

在《朗讀者》上，她用京劇韻白朗讀了宋詞《念奴嬌·赤壁懷古》，想來蘇東坡先生若還在世，也必會聽得如痴如醉；在《跨界歌王》上，她嘗試將傳統鼓點與西洋架子鼓結合，中西合璧，令人耳目一新。平日也喜歡唱歌的她，每每會為自己新創作或新演出的傳統京劇或新編京劇，創作一首主題曲，於是這才有了不少歌迷單曲循環的《春水誤》、《千山行》等聽歌必備。這些歌從詞曲來感受，皆有京劇戲詞處的典雅。而這恰是王珮瑜的目的，用歌曲來傳遞京劇的韻味。

2017年她辦起了名為「清·彈雅集」的京劇巡迴展，此番演出又分為「老生常談」京劇清音會和「亂彈·三月」京昆演音會。所謂清音會，與大劇場戲曲演出的區別在於，現場是清唱、不扮戲、不著戲服、依現場情況定製戲碼。為了讓演出效果更現代化，她加入了彈幕的形式，更方便和觀眾互動。而京昆演音會則是將多種傳統樂器裡融入西洋樂器，所謂「亂彈」，實則是融合。

不斷創新的王珮瑜，吸粉能力越來越強。與此同時，對她的質疑聲也是此消彼長。對此她心裡清楚，京劇若想被當下的年輕人接受，絕不可固守老傳統。她所做的一切，並不只是為了物質享受或是粉絲們的追捧，她深知如今所得皆是京劇帶來的，因此她說：「希望大家通過喜歡王珮瑜而喜歡京劇」。喜歡王珮瑜是次要，喜歡京劇才是主要。