一直被低估的十部經典片（打開卻真香的片）

2023-05-11 04:49:31 1

電影圈，一直有一些不成名的「潛規則」。

比如：有時候，只聽電影名字，就能判斷出它是好片還是爛片。

那些名字超過7個字的，用「諧音梗」的，用詩句的，用青春疼痛文學的……幾乎無一例外。

又比如：光看陣容，也能判斷出影片的質量。

那些陣容強大，導演優秀，演員實力的，基本都是高分電影，反之則必拉胯。

不過，這些「潛規則」，也有失靈的時候，因為有些電影，無論聽起來還是看起來，都像是爛片，可上映後，卻啪啪打臉，讓觀眾直呼「真香」。

今天，番茄君就為大家盤點一下，那些本以為是爛片，結果「真香」的電影。

這裡面有不少，還成了載入中國影史的「神片」。

話不多說，我們從第十部開始說起：

一部《誤殺》，讓觀眾重新認識了肖央的演技，他也從這部電影，走上了一線影星的路。

其實上映之前，不少人覺得《誤殺》是爛片。

《誤殺》踩了一個很大的雷，那就是高分翻拍。

眾所周知，國內高分翻拍國外的影片，大概率都是撲街。從日本到韓國，從印度到美國，我國翻拍的電影有很多，但真正拍出自己特色的，高質量高口碑的，卻鳳毛麟角。

而《誤殺》，就翻拍印度同名神作，原作不僅豆瓣分高達8.6，其故事也很有顛覆性和反轉性，在這樣的前提下，沒有人覺得這部國產《誤殺》能有多好。

不過電影上映後，之前看衰電影的觀眾被瞬間打臉。

《誤殺》之所以脫穎而出，首先是因為對故事的本土化改編，肖央飾演的李維傑保護女兒的過程懸疑感和緊張感拉滿，戲劇衝突也十分合理，結局舒爽，一氣呵成，是成功的商業類型片套路。

另外，不僅肖央，包括譚卓陳衝，甚至飾演小女兒的小安安，都貢獻了出色的演技，讓觀眾沉浸其中，震撼良久。

《誤殺》開創了國內電影改編優質片的先河，當然也給後來者打了個樣。

如果翻拍片都能保持這個質量，我相信大家也不會見了「翻拍」兩字就繞著走了。

「囧」這個字火起來，是在2010年左右，當年葉偉民導演抓住機會，一部《人在囧途》，口碑票房雙豐收。

隨後，徐崢吸取了此類喜劇的優點，自己籌資當導演，於2012年拍攝了《泰囧》。

上映前，沒人看好這部電影，甚至不少人覺得，《泰囧》是《人在囧途》的狗尾續貂之作。

理由其實很簡單，徐崢沒有葉偉明的能力，之前也沒有執導此類喜劇的任何經驗，加之《人再囧途之泰囧》這樣的名字，山寨感實在太強了。

方方面面，《泰囧》都不被看好，但徐崢還是賣力宣發，沒想到收到奇效。

上映後，《泰囧》引起觀影熱潮，12.7億的票房，讓《泰囧》進入10億俱樂部，同時豆瓣分達到7.5，可以說是票房口碑雙豐收。

《泰囧》開創了徐崢式喜劇風格的先河，它用力集中，過度自然，笑點不尬，人物純粹，尊重觀眾，加上不低俗的笑點，觀眾也樂於接受。

另外，繼馮小剛之後，徐崢的《泰囧》幾乎創造了另一種賀歲片的氛圍，徐崢、黃渤和王寶強三叉戟的加入，讓人物的行為方式引起的滑稽衝突達到了戲劇最大化，之後的《唐探》中，經常能看到這樣的影子。

大家看《泰囧》看得開心，影片本身的質量也確實不錯，徐崢也憑藉此片收穫了不少經濟利益，這也為之後的《港囧》以及《俄囧》打下了基礎。

2021年春節檔群雄逐鹿的時候，最不被看好的，就是這部《你好，李煥英》。

為啥？電影導演賈玲，是首次執導電影長片，沒有任何導演經驗的她，實在無法說服觀眾相信這部影片的質量。

另外，電影改編自賈玲的同名小品，一部十幾分鐘的小品，愣是被擴充成了128分鐘的電影，想想都覺得水分很大。

就連電影的演員，也不讓人信服，雖然有沈騰坐鎮，但陳赫早已口碑下滑，張小斐更是電影新人，之前是小品演員。

一系列因素，讓《你好，李煥英》幾乎沒有收穫任何關注，但上映後，這部影片一路高歌，斬獲當期春節檔票房冠軍，甚至以54.13億衝到了當時影史票房排行榜第二（後因《長津湖》排到第三）。

賈玲也一戰成名，成了國內第一個票房突破50億的女導演。

《李煥英》成功的原因其實很簡單，雖然故事老套，笑點小品化，但止不住電影中蘊含的真摯情感。

那種對母親的思念，被賈玲拍得入木三分，每個觀眾都會被這部影片感動，事實上，這部影片也就是賈玲為了紀念母親而拍攝的。

《你好李煥英》再次證明了一個真理：拍電影，拍攝技術和指導水準可以拉胯，但只要足夠真誠，觀眾也會買帳的。

觀眾們可能想像不到，這部一片打紅開心麻花金字招牌的喜劇片，還未上映之前是最為人詬病的。

從名字的諧音梗，不少觀眾就斷定這是一部爛片，當時的沈騰和馬麗，頭頂的還是「小品演員」的頭銜。

小品演員在電影中的拉胯表現，不用多說，隨便都能找出一大堆，而《夏洛特煩惱》的編劇導演閆非和彭大魔，彼時也是無名之輩。

所有的因素綜合起來，不看好《夏洛特煩惱》，是情有可原的。

但正因為事前不抱期望，上映後它才能給觀眾無限的驚喜。《夏洛特煩惱》雖然故事老套，但笑點實在是太密集了，密集到你沒法拒絕。

所有人都在影院笑出眼淚，不少觀眾甚至二刷三刷，甘當自來水。

這部電影的國民度很廣，不僅捧紅了沈騰馬麗兩位主角，就連常遠、艾倫、尹正、王智、田雨、宋陽也一併捧紅，這些配角自這部影片後，都開始有了自己主演的電影。

而片中的很多梗，到現在還在網絡經久不衰，比如「馬什麼梅」，比如袁華《我的區長父親》，再比如那首粵語版的《我的老家》……

《夏洛特煩惱》創造了無數喜劇文化現象，當這一切發生的時候，沒人會相信，電影上映前，幾乎所有人都覺得這是一部「爛片」。

2019年春節檔之前，中國觀眾對「科幻」這兩個字，避之不及。

幾十年的中國影史，未出現過一部真正意義上的「硬科幻」作品，同樣，對這部宣傳時就以「硬科幻」為賣點，同時由名不見經傳的郭帆導演的電影，沒幾個人覺得它能好看。

不過，吳京對這部影片很信任，並親自投資出演。

事實再次證明了吳京的眼光，也證明了吃瓜群眾的錯誤——《流浪地球》在當年春節檔上映後，拿下46.87億票房，幾乎全國的科幻愛好者都高呼《流浪地球》打開了中國科幻的大門，是國產科幻之光。

2019年，也被民間內定為「中國科幻元年」。

這一切，都是因為《流浪地球》。

即便放在今天，《流浪地球》的特效雖然不是世界頂級，但也是數一數二的，在國內肯定是頂尖製作。

另外，《流浪地球》有一個足夠吸引人且完整的故事，那種對末世景象的塑造，對人類渺小蒼涼感的展示，也恰到好處。

《流浪地球》中有種廣袤的史詩感，這在中國電影，尤其是中國科幻中從未見到過，這樣的感覺讓觀眾沉迷，《流浪地球》也藉此證明了自己的優秀。

至於後來，這扇「科幻大門」又被誰關閉，都不重要了。重要的是，我們擁有《流浪地球》，就會擁有屬於科幻的希望。

港片式微是不爭的事實，港產爛片漸漸消耗了觀眾的信心，尤其在拍《無雙》前，莊文強的《非凡任務》口碑票房雙輸，《竊聽風雲3》也成了狗尾續貂之作。

所以在《無雙》上映前，沒有人看好這部電影，即便有周潤發和郭富城兩大天王，不少觀眾依舊覺得，這是一部典型的香港套路爛片。

沒想到，電影上映後，火速打臉。

《無雙》幾乎具備了優質港產片的各種屬性，片中沒有簡單的黑白對立和人性溫暖，而是遊走於灰色地帶，自帶港片那種擰巴的人性真實。

另外，片中無論是周潤發鈔票點菸夢回小馬哥，還是雙手持槍爆炸輸出，都很好讓觀眾體會到了港片巔峰的情懷。

在影片質量和懷舊上，《無雙》做到了雙保險。

2018年國慶檔和2019年春節檔，是中國電影最後的輝煌，而這輝煌，有《無雙》的一份功勞。

自《無雙》之後，高質量的港產電影就越來越少了。

《無名之輩》上映之初，被看衰的原因很簡單，從導演到主演再到幕後陣容，基本都是「無名之輩」。

導演饒曉志，彼時還沒有拿得出手的作品，觀眾並不認識。

主演任素汐，也就在《驢得水》中露了個臉，章宇那時候還沒什麼名氣，潘斌龍更是「爛片專業戶」，整部影片中叫得上名字的，也就陳建斌一個。

所以，吃瓜群眾覺得這部影片是一部「爛片」，也是情有可原的，畢竟從表面看，它確實沒那麼值得關注。

但上映後，《無名之輩》立馬迎來口碑爆炸。

對一個笨賊和一個高位截癱女生邊緣愛情的呈現上，《無名之輩》做到了足夠細膩，兩人情感的進程豐富飽滿，感情動人。

另外，在電影文本上，《無名之輩》十分成熟，四條線索一開始各自發展，最後匯聚在一起，有了淋漓盡致的大場面，也是十足的加分項。

觀眾們沒想到，這樣的小成本電影，也能拍得酣暢淋漓，更不知道幾個名不見經傳的小演員，演技竟然這麼厲害。

這一年後，《無名之輩》持續大火，上線之後又引起一波熱潮，直到如今，四年過去，章宇在片中的一些情節，還不斷出現在小視頻中，可見大家對它的喜愛。

《狗十三》之所以在上映之前被大家詬病，主要問題出在影片片名上。

雖然有曹保平加持，但觀眾聽到這個名字，有些以為是「狗」片，有的以為是故事片，就是沒人將它和青春少女的故事聯繫在一起。

直到影片上映後，看完電影的觀眾才知道，這是一部以一條小狗為線索，講述13歲少女被父母規訓的青春電影。

《狗十三》之所以有這麼高的評分，有很大一部分原因，是曹保平在電影中，真正拍出了這一代人，尤其是80後和90後，在原生家庭中經歷的那些小困擾和小煩惱。

父母對表達自我和個性的壓抑，在兩個家庭中的平衡以及用謊言維繫親情等種種現實，大多數人都經歷過，並感同身受。

這種同理心，讓《狗十三》擁有與觀眾共情的能力，而對少女細膩心理的呈現，也十分吸引人。

這些不偏不倚的情感，是我們這一輩人被父母按照自己的想法捏造成社會人的共鳴，而這些真實的感受，也讓《狗十三》成了2013年口碑最好的國產片之一。

在中國內地票房總排行榜中，只有一部動畫電影，它就是《哪吒之魔童降世》。

2019年上映的時候，它以50億的成績獲得了2019年的票房冠軍，超越了當年大熱的《流浪地球》。

上線之前，這部《哪吒》幾乎沒有泛起任何水花。

觀眾們對它不看好的原因，其實很簡單。

首先，彼時的導演餃子，名氣不大，口碑不行。

其次，2019年時，觀眾早就被各種魔改的動畫電影搞得審美疲勞，而這部《哪吒》，看上去似乎也是一部蹭「哪吒」熱度的魔改片。

最後，成年觀眾普遍對「動畫」類型不關注，動畫電影存在感實在太弱。

結果，2019年暑期檔《哪吒之魔童降世》上映的時候，一下子打了所有人的臉。

精緻的動畫效果，熱血的劇情編排，豐滿立體的人物設計，以及各種搞笑情節的融入，讓這部《哪吒》一時間風靡全國，風頭無倆。

沒人會想到，一部沒怎麼宣傳的動畫片，能將中國第一部硬科幻斬落馬下，產生了國內院線許久未見的「人傳人」現象，遍地都是《哪吒》的自來水，也將這部影片，推到了前所未有的高度。

總體來看，《哪吒》無論從質量還是製作上，都值得這個成績。

2018年好片輩出，這部《我不是藥神》就是當年的口碑之王。

但好多觀眾不知道，《我不是藥神》在上映之前，沒有人看好過。

原因很簡單，《藥神》是現實題材，而且涉及到敏感話題，最開始，譚卓的角色其實找的是另外兩個一線女星，但就是因為這部電影看上去沒什麼潛力和賣點，她們果斷就推掉了。

這才成就了譚卓，譚卓也從這部影片之後火了起來，接連拿到了不少電影和電視劇的資源。

另一個原因，是《我不是藥神》這個名字，聽起來本身就不好，文牧野當時更是名不見經傳。

而且在這個名字之前，電影其實叫《生命之路》或《中國藥神》，聽到這兩個名字，也沒人覺得這會是有市場的好電影。

種種因素結合起來，讓《我不是藥神》一點都不被資方看好，預期票房都不到5億。

但上映後，憑藉對癌症病人的真實刻畫，以及對底層這些小人物的深刻呈現，《我不是藥神》瞬間爆火，豆瓣開分9.5，最後降到9.0，依舊是評分天花板，而這是200萬觀眾打出來的。

參演《藥神》的所有演員，也因這部電影全都火了起來。

王傳君完成了轉型，譚卓跨越了職業瓶頸，章宇因「黃毛」有了知名度，徐崢更是打出了「演技」的名氣。

當喜劇演員演起正劇，沒人能跟他們比，通過《藥神》，徐崢也再次證明了這一點。

對於《藥神》，國內觀眾幾乎都是清一色的讚美，每每提起國產神片，《藥神》肯定是不會落下的那個。

對一部影片來說，標題、陣容、幕後製作是基本盤，作為觀眾，我們大概能從這些因素中判斷，一部影片是好還是壞。

但影片的質量真正如何，還是不要輕易下定論。

畢竟，還沒上映前就隨意評價，是不負責任的行為。

是騾子是馬也要牽出來遛遛，話說的太滿，往往會被打臉。

對番茄君來說，倒是希望這樣的「打臉」多來幾次。

畢竟這意味著，國內的好電影，越來越多了。

（電影爛番茄編輯部：一一）