40歲章子怡豔壓20歲花旦（初出茅廬的他直接找上章子怡）
2023-07-06 02:36:24 3
還好，今年的第一個落地電影節，總算是順利結束了。
一年一度的FIRST青年電影展，今年是第16屆。
這期間，有波折，有驚喜。
當然，也免不了爭議。
波折在於Sir一度以為影展要泡湯了。
因為鄰省疫情，這樣大型的活動，難說能如期舉辦。
還好，7月21日，延時官宣。
不過沒向公眾開放，只能媒體觀影。
驚喜這匆匆一趟西寧之行，Sir做回最簡單的影迷。
排隊、看片、露天看片。
冷清是冷清了些，尤其最後兩天，淅淅瀝瀝的小雨打在隔座的露天廣場上，頗有點悽楚氛圍。
但起碼，不用每次都搶破頭。
有一天連飯都忘了吃，幾個影院來回趕場，到八點多才狂炫一大碗肉蟹煲。
（別問了，沒瘦）
而爭議則在於獲獎名單。
每年7、8月份，無數新生電影力量在西寧被看見。
忻鈺坤、張大磊、蔡成傑、鵬飛……
《中邪》、《喜喪》、《過春天》、《平原上的夏洛克》……
還有胡波，《大象席地而坐》。
這一次也是如此。
媒體見面會上，有人問今年評委會主席章子怡，FIRST跟其他電影節有什麼不一樣。
她說，最大的感受就是年輕、無畏——
一場活動結束，沒有任何作品的一位94年的小夥子，就敢哆嗦著直接拿劇本找到章子怡，想讓她聽聽自己的闡述。
△ 圖源：微博 @FIRST青年電影展 ，下同
或許是魯莽吧。
但在這裡，沒有什麼身份上的限制，有的只是一個標籤——愛電影的人。
今年的獲獎名單，遺憾和意外同在。
但更多，是對中國電影未來一貫的注視。
接下來，我們一部一部說。
最佳劇情片
《一個和四個》久美成列
暴風雪前夕。
護林員的小木屋闖進一個不速之客。
他自稱是森林公安，在追蹤盜獵分子的過程中出車禍，罪犯沒抓到，自己被打傷耳朵不說，還犧牲了一個同事。
從覆滿白雪的原始森林走來，空口白牙說自己是公安，能信？
將信將疑中，村裡的根寶也忽然闖入。
疑點重重。
大晚上來給護林員送離婚協議書，第二天中午又因迷路進入小屋。
真有這麼簡單？
護林員陷入不安，「驚喜」，再次到來……
平時無人造訪小木屋，此刻變得熱鬧。
誰是公安？誰是盜獵分子？誰是同夥？
甚至，誰是護林員？
看似簡單的盜獵案件，一下子變得撲朔迷離。
這是個適合二刷、三刷的影片，第一遍，絕對看不出端倪。
連主演金巴都說，到現在（映後交流），他都不知道誰是公安。
（說實話，Sir也沒看出來）
但結合場內場外信息，Sir給日後要看的朋友們提個醒：注意道具，警號、時鐘。
毫無疑問，《一個和四個》是部好片。
「羅生門」式的結構，緊湊的情節，密閉空間裡的劍拔弩張，配樂、演技，也都在線。
（中間Sir尿急都不捨得去廁所，憋到了最後）
但在Sir看，它仍有可以完善的地方。
比如結尾力度不夠，結束太快，沒有提上去。
據久美成列自己說，想將第四人的出現設置為一把鋒利的刀，直插要害，迅速結束。
遺憾的是，這刀沒有Sir想像中鋒利，且人物的性格、背景也有些簡單，不夠豐富。
儘管如此，《一個和四個》仍是Sir這次電影節觀影體驗最好的影片之一。
畢竟它各方面都非常照顧觀眾。
期待它上院線的那天。
最佳導演
《一個和四個》久美成列
沒錯，還是《一個和四個》。
這次電影節它拿了三個大獎，最佳劇情片、最佳導演和最佳演員。
導演是久美成列，今年25歲，但他還有一個繞不過去的身份：萬瑪才旦的兒子。
北電上學時，他就參與過《氣球》的拍攝。
2017年他的紀錄短片《他們在高原拍電影》被華語獨立影像資料館（英國）永久收藏。
身為大導的兒子，很難不讓人有所聯想。
況且，本片的製片人是萬瑪才旦，出品公司也有他的嘛呢石影業。
也因此有人質疑獎項的公平性，甚至有人對FIRST表示失望，覺得它失去了初心。
Sir倒覺得，不必如此上綱上線。
畢竟就這屆主競賽入圍的影片來說，太多自我表達和私人記憶，很難讓人產生共鳴，難免把觀眾推向反面。
而《一個和四個》，是裡面少有的、純講故事的懸疑類型片。
走進院線，也是觀眾想買單的那種。
讓有點商業氣質的影片得獎，也沒什麼不好。
起碼，不會讓FIRST變成真正小圈子的狂歡。
至於久美成列有沒有得到老爹的幫助。
這點，時間會告訴我們答案。
最佳演員
《何處生長》艾麗婭
《一個和四個》金巴
《一個和四個》又下一城。
這次是最佳演員金巴。
常看藏地電影的一定對他有印象。
《氣球》《撞死了一隻羊》《旺扎的雨靴》《皮繩上的魂》……都有他的身影。
以往的角色，都是文藝片裡粗獷的藏族大漢形象。
這次，他拋下了大漢的氣勢，演一個怯懦的護林員。
眼神裡的迷茫傳達給觀眾，Sir都覺得焦慮。
現場看，本人非常低調，如果把他扔去草原，金巴能完美融入牧民中。
頒獎典禮上他誠懇地說：
「我是一個沒什麼人認識的演員，除了偶爾演戲，大部分時間我在放牧，但我會像放牧一樣認真演戲。」
另一位最佳女演員是蒙古族演員艾麗婭。
名字可能不熟，但看臉一定認識。
《地久天長》的失獨母親，《八角亭迷霧》的玄母。
這次讓她贏得榮譽的是《何處生長》，本屆的三部驚人首作之一。
也是完成度比較高的文藝劇情片。
聚焦因為獨生子女政策和「重男輕女」觀念，兩個家庭相互傷害，給兩代人帶來的苦痛。
本屆FIRST的熱門影片，Sir抱了很大的期待去看。
卻有些失望。
本以為是揭露社會現實、剖析人性的影片，但不管是批判還是表達，都讓人覺得隔了一層。
一家人所有的苦痛來源，竟是沒露面的、重男輕女的奶奶。
而也正因她沒露面，沒展現任何細節，觀眾對她的恨、對孩子們的同情，都變得淺嘗輒止。
像是「臨時工」般的甩鍋。
全片唯一的高光時刻，無疑是艾麗婭老師的演技。
當她發現自己過度保護的女兒，想要脫離自己控制時，沒有歇斯底裡，也沒有故作鎮定。
臉上的表情，是恰到好處的不解和痛心。
她不明白的是，為什麼自己把全部心思和愛都傾注在女兒身上，她還要跑。
最佳女演員，實至名歸。
評委會榮譽/最佳藝術探索
《街娃兒》那嘉佐（導演）/黎佳能（攝影）
一部關於「掙扎」的影片。
小鎮青年東子為給父親籌錢治病，跟著資深流氓希軍學追債。
他的21歲，一邊聽著希軍教給他的江湖道義；一邊跟不想治療的老爹相互折磨；一邊又愛上老大的前妻——
畢竟她是東子流浪狗般的人生中唯一對他好的人。
整體故事就是普通文藝片的套路，但鏡頭調度和畫面都很美。
尤其影片結尾。
東子躺在一艘船上漸漸升空，頗有點神性。
△ 預告片裡沒有，感受精神
東子的青春，就驟停在這潮溼的夏天。
一種立場
《不要再見啊，魚花塘》牛小雨
Sir私心最喜歡的一部，非常可愛也非常感人。
導演牛小雨還是個學生，一身靈氣，滿腦子奇怪想法——
少女分不清父親的愛是因為「女兒」的身份還是因為自己本人，於是就到魚花塘當妖精去了。
黑魚生命力最頑強，就算開膛破肚也能活很久，所以是放生的最佳「魚」選。
放生地當然是，魚花塘。
熊孩兒時被拐走，扒了人皮被縫上熊皮，在馬戲團被迫表演，後來馬戲團倒閉，熊孩也來到魚花塘。
女主葉子兒時的幻想都一個個出現在自己的身邊，只是因為過世爺爺的不舍。
導演把比較沉痛的親情題材處理得非常夢幻。
影片說的不是「如何面對失去」。
而是「如何在一起」。
頗有點中國版阿彼察邦的味道。
某些細節的處理，比如，優美的長空鏡頭配上輕柔的音樂，還有些陳英雄《青木瓜之味》的感覺。
說句爛大街的話：
牛小雨，未來可期。
最佳編劇
《時來運未轉》王赫澤
社會發展很快，人們壓力很大，訴求不能被滿足時，我們就想到問神。
下崗職工小霞摔倒在雪地，起來之後，怪事連連。
一連幾天夢中驚醒，於是找「半仙兒」算命。
竟是財運將至。
仙命難違，「半仙兒」就算不願意也得出山，幫助她「發財」。
小霞真的越來越富足，但麻煩事也接踵而至……
焦頭爛額之際，敲門聲起，小霞驚覺，自己還躺在當時摔倒的雪地。
非常具有中國特色的黑色幽默喜劇。
《時來運未轉》試圖用一種更輕鬆的方式，來講述普通老百姓的生活困境。
最佳紀錄長片
《義烏闖客》楊皓
鏡頭對準的是義烏一位叫「源頭哥」的短視頻電商人。
他在義烏拍攝短視頻帶貨，自稱「草根導演」，立志成「中國抖音界周星馳」。
這裡不乏一夜暴富的神話。
只是這運氣還沒降臨到「源頭哥」身上。
由於主人公本人非常有趣，整個影廳氣氛特別輕鬆。
最佳短片
《南方午後》藍天
生活在福建的維族父親，發現大女兒的一封信，疑似情書。
不懂漢字的他，只能尋找小女兒的幫助……
中國銀幕上不常見元素組合：維族面孔和潮溼燥熱的南方。
這也意味著很少有人關注這個群體——
生活在主流漢文化中的少數民族。
看似是家庭故事，其實講的是異鄉人的文化困境。
這也正是電影的魅力所在。
它包容，也需要各種各樣、完全不同的視角。
最佳動畫/實驗短片
《盤中餐》謝承霖
設定非常有意思：
「人如其食」。
人們會變成自己最愛吃的食物，要麼長出魚尾，要麼生出牛角，有人還變成了雞……
想想，如果Sir來到這裡，大概會成為一隻生蠔吧。
要不怎麼說是「實驗」呢。
刻奇的設定下，其實探討的是人對欲望的控制，諷刺意味十足。
以上是這屆FIRST全部的獎項。
說實話，獎項永遠只是FIRST的一小部分。
它的存在，是青年電影人被外界看到最快捷的方式。
除了這些，還有不少讓Sir印象深刻的影片。
比如，成本只有兩萬塊的《釣魚》，導演南鑫是個鬼才，自導自演，對話尬出天際，卻贏來影廳連綿不絕的笑聲。
閉幕影片《四十四個澀柿子》，蔡成傑的第二部劇情長片，非常完整，聚焦美術生高考。
劇情緊湊、細節真實，有一定批判意義，審美價值也比較高，完全擔得起閉幕的重量。
關於電影的這場旅程，Sir時夢時醒。
醒時看到的現實，讓Sir覺得，越來越難安。
幾乎所有人都充滿著焦慮。
電影節有電影節的焦慮。
媒體見面會上，FIRST的CEO李子為說：
電影節盈利的四大渠道，他們只有一個。
政府贊助沒有，賣票收入今年不對公眾開放也沒有，周邊也賣得麻麻。
只有別的電影節資金來源的小頭：贊助商。
不僅是窮，還隨時面臨被停掉的危險。
因為疫情，每場電影都要隔座，有的影廳小，坐不下，許多排了半天隊的媒體只能撲個空。
而且在放映過程中時不時有防疫人員來檢查。
連聽搖滾樂時都得在椅子上安安穩穩坐著，不能串位。
一旦出現問題，隨時都會被叫停。
「西寧的夜」演出最後兩場就取消了。
畢竟對西寧來說，沒有電影不重要，安全才重要。
Sir理解防疫政策，只是想說，在影視業成為「特困行業」的當下，Sir格外珍惜每次能看電影的時刻。
創作者有創作者的焦慮。
在一場板磚論壇上，Sir明顯感受到創作者和組委會的不安。
各種不確定的大環境、隨時都會暫停的隱憂、電影的無用論等等等等。
還有那個大家更擔心但沒說出口的問題——
如果FIRST這樣的電影節不辦了，青年導演去哪裡展示自己？
Sir不想如此悲觀，也提不出什麼解決辦法。
但轉頭一想。
當下的環境裡，這樣的不確定性我們一直無力擺脫。
無論是電影的，或是其他。
於是，我們能做的，只能一次又一次地，抓住稍縱即逝的時機。
珍惜、珍惜，再珍惜。
珍惜那些能在燈光暗下時做夢的時刻。
以及每一次，表達熱愛的機會。
本文圖片來自網絡
編輯助理：北野武術大師
,
