雷雨劇情深度解析（提起雷雨無論從哪個角度講）

2023-07-19 04:05:20 2

對於電影版《雷雨》，我是太熟悉了。

我從十歲就接觸《雷雨》，從連環畫，到學的課文——初中語文課本，高中課本，然後讀過小說，看過視頻話劇，最後又看了電影………無論從哪個角度講，這個電影我算是看熟了。

《雷雨》本身即代表著中國話劇創作的成熟。它有70多年的演出歷史，在舞臺上常演不衰，已成為中國話劇舞臺上的「看家戲」。

84版的《雷雨》由孫道臨改編，在劇作結構上作出了一些調整與創新——不得不說，話劇《雷雨》的藝術成就過高，若想要駕馭此劇的改編，需要相當的天才，以孫道臨先生的導演才華（不是表演），顯然還不足以完成此類高難度的美學轉譯。

電影的演員陣容其實是非常強大的，主演為:孫道臨、秦怡、顧永菲、馬曉偉、張瑜……由他們來出演周樸園、侍萍、繁漪、周萍和四鳳，這都是些表面循規蹈矩心裡暗藏波瀾的角色，我看過無數個版本的雷雨，這個版本的演員演技堪稱天花板。

這片子在中國戲劇界屬於泰鬥地位，電影學院的標準教學片，目前為止影視劇版最經典的雷雨。

改編後的雷雨沒有完全還原原著，但是修復後的畫面還是很棒的。

園子的結構風格很具有氣氛感。夏日的氣息也十足。

為了實現導演預期的效果，美術師根據劇情進展進行了設計:在各種細節貫穿紫色，從小客廳紫褐色的立燈罩，到蘩漪回憶中穿的淡紫色上衣和紫藤花架，以及苦悶中的蘩漪罩著一層黑紗的紫色衣裳，門窗上的花玻璃透射出紫色散光等。

美工組為周公館設計的家具門窗都以深褐色為主調，窗簾用了橄欖綠、灰褐色的厚重料子 。

關於人物塑造——一開幕，四鳳笑靨如花。她是電影裡出現的一抹亮色，一種無汙染的純真。年輕的張瑜是真漂亮，雖然已經27歲，皮膚依然感覺能掐出水來。

周萍是最難演的——沒有曹禺劇本中對周萍出場時一大串情感豐沛栩栩生動地描述，真的不容易單靠舞臺表演呈現出他的豐富波瀾來。

馬曉偉飾演的周萍，要讓觀眾體會到他的處境——看到他不單單是怯懦，還有激情、矛盾、悔恨，並對他產生同情！——難度確實不小。

其實周萍除了懦弱之外，骨子裡和他爸一樣，是舊式的人物。

作為觀眾，我想我看到了他背德厭父的掙扎，彷徨，以及那份對繁漪的殘忍。

孫道臨的戲份其實不少，但是我看來看去，還是感覺他並不適合演周樸園。

周衝在裡邊很有些寶玉的感覺。他和四鳳一樣，是軟弱單純的代表，都是純真愛情被粉碎在無情的年代裡！

不過，似乎誰來演周衝都一樣，都是人物扁平，顯得空洞。

我最欣賞的是繁漪——這版最大的亮點是顧永菲的繁漪，這個「最具雷雨性格的女性」。

她才是《雷雨》的真正主角，這個人物才是真正豐滿，用她做海報不是沒有道理的。

首先，蘩漪這個名字太美了，周家是一潭死水，而她是漾起的陣陣漣漪。雷雨這齣戲大半趣味都落在繁漪這兒了吧？

因為選角合適，顧永菲本人的氣質恰到好處的融入了角色本身——那個年代的電影，即使亂倫成這樣也透著一股端莊的味道。

繁漪蒼白、哀豔，隱約覺得像何賽飛。蘩漪做的旗袍也是黑色的喬其紗配紫紅襯裡。為了襯託紫色」的情緒色彩，強調影片中「壓抑」的氣氛。

繁漪和周萍的對手戲是我最喜歡看的——對白最富有衝擊力。電影幾乎把小說裡的所有對話都復原了……因為這部電影我理解了什麼叫做戲劇張力。

——很少有人不會因為那種字句間湧動的感情而動容。

懦弱又殘忍的少爺周萍，無情地在各種場合拒絕著繁漪，他現在似乎是全身心愛著四鳳，但就在數年前，他也是全身心愛著另一個叫繁漪的女人，並在之後視她為毒蛇，卻不想想是誰犯下的不可饒恕的罪過，將她變成現在的模樣。

他遇到了年輕貌美的四鳳，利用她的單純，滿足自己的欲望，攀著活潑靈巧的小姑娘吸取活氣。

他把四鳳睡了，卻猶猶豫豫不想帶四鳳走，說什麼自己先走，再來接四鳳。

確實，馬曉偉版的周萍不是個東西，假掙扎、真懦弱。

那麼反觀繁漪對周萍怎麼樣呢？

只需看著名的喝藥這段，依繁漪的個性，無論誰跪，她都應該把藥碗給砸了。

但是沒有，繁漪一低頭把藥全灌下去了。為什麼，歸根結底是因為眼前跪著的人是周萍！

那是她最心愛的人！

繁漪是個矛盾的角色，勇敢卑微的特質俱佔，她與周萍的關係在當時的我看來，既危險又迷人。

紫藤花下的顧永菲，多少年都記得這個鏡頭。

「亂倫」是人類道德倫理的禁忌，其意是不貞潔，用來指法律或風俗習慣不允許的、有血緣或姻親關係的、不能產生合法婚姻的兩個人之間發生性關係。

曹禺在自己的作品《雷雨》中，將亂—倫精心分解為周萍、蘩漪之間的道德亂倫和周萍、四鳳之間的血緣亂—倫。

這樣的雙重亂倫不禁讓人不寒而慄，這些都是劇作者「蠻性遺留」的產物，賦予了《雷雨》一個「古希臘命運悲劇」的靈魂，凸顯命運的神秘性與不可抗拒性的方式，洋溢著不可名狀的悲劇氛圍。

第一次看雷雨，我得承認心靈受到了衝擊，原著太雷了，堪稱倫理神劇的鼻祖——那時候我是小孩，看不懂那些情感糾葛，感覺劇情很那啥，但是故事這樣講才吸引人，而且很藝術——看來比較狗血，實際非常經典。

它是很偉大的作品，是富有想像力的藝術創作，是個值得被尊重的故事！

所以顧永菲的表演最令我印象深刻，她將繁漪那種心累難支的體態演繹得活靈活現，真心讚嘆。

「只有我了解你，我知道你的弱點，你也知道我的。」

那種壓抑、沉悶中的濃烈衝突，直直撞擊心扉。

繁漪的慾念之火、向陽之心，如同火一般熾熱滾燙。她偏執、扭曲、固執、極端，可是沒有出路的反抗顯得那麼悲悽，連魯貴都來欺凌威脅她。最後她只能默默枯萎在監獄般的周公館。

繁漪服裝紫色的越來越深，正與她心靈中越來越多的絕望相吻合。

那個風雨之夜，後母邊拖著紅色的雨衣，邊說著「我是神經病」，那種被欲望折磨的歇斯底裡，那種溼噠噠的幽怨，讓人又憐又嘆。

她從門口進來，雨衣滑落…——打動人心的就是這個深陷泥淖仍散發著魅力的女人。

另一個涉及到男性話語權下的女性形象，就是魯侍萍。

周樸園的可憐之處就在於他似乎再也不曾、也不會再得到愛——再也沒有人能夠像當初活潑多情的侍萍那樣，毫無保留地愛他，感動他。

沒有人給予他的溫情，或許就是讓他三十年來念念不忘魯侍萍的心結。

周樸園把侍萍的照片擺在書桌上，客廳陳設幾十年如一日按她喜歡的方式擺，連孩子的名字都取自她的名，但他認出魯媽就是當年的侍萍時，那表情跟見了鬼沒什麼兩樣。

死了是心口硃砂痣，活著是頭上一把刀。

我去伺候你，我的女兒還要伺候你的少爺們。

這句話戳到了我。

俄狄浦斯式的悲劇，俄的故事生命力如此持久，就在於不可抗力，一切悲劇的源頭在一開始就被註定了，是受了神的詛咒。

卑鄙者與懦弱者是沒有獲得愛的權利的，卑鄙的周樸園似乎是用了一生去追憶侍萍，然而事實是他不會為任何人而背叛利益。

周樸園以為魯侍萍已經死了，對魯侍萍表現出愛和懷念，而當魯侍萍站在他面前時又變成了緊張和恐懼。對於周樸園來說，死去的魯侍萍更有價值。

死去的人可以盡情懷念，活著的人卻不得不警惕。人性是如此幽深複雜。

曹禺的劇本非常厲害，短短數語之間就能把人物性格精準表現。如此短的時間內讓複雜的矛盾有秩序的遞增爆發才是電影最精彩的地方。

在這方面，電影深得原劇的精髓——布景和演員的表演對營造壓抑的氛圍起到了至關重要的作用，人物很突出，矛盾衝突非常激烈，我看電影版仿佛是在觀看舞臺劇，氛圍有一種濃濃的話劇舞臺的味道——確實只有話劇才最符合《雷雨》天生的氣質。

為什麼會讓人有種看舞臺劇卻又不純粹的感受呢？

這就是話劇的影子作怪。

這個版本的劇作，講真，還真的是在舞臺上表演比較好——這個故事還是話劇演起來更舒服！

哪怕是這部在中國戲劇界屬於泰鬥地位的電影，也存在這樣的問題。

社會的悲劇，人性的悲哀。構成了最後慘厲的結局。

最後三個年輕人都死了。

對婚戀不能自由的那個年代的人而言，這又何嘗不是一種解脫？在當時的時代背景下，誰也不比誰幸運一點。

對人性的壓抑和戕害，其實在什麼時候都是有的。

人物無時無刻都充滿著糾結、怨念、衝突，這就是人生，被命運主宰的人生。大家以為的未來，其實根本就不會存在一一切都在一個雷雨夜消失殆盡。

戲劇確實不同於電影——曹禺的戲衝突設計得如此充分，精彩，遞進的矛盾衝突，作為話劇已經非常成功，亂而不亂的關係，糾結無奈的愛情。在高潮時戛然而止，留下唏噓感嘆不已。